Fiind pe scenă pentru a realiza ideile creative și să păstreze atenția publicului - aceasta este o abilitate mare.
Școala actorului de pe el însuși a creat astfel de maestri ca Delsarte, Stanislavski, M. Cehov și altele. Munca lor ar trebui să fie studiate. Poate profesori, avocați, lectori, conductori nu trebuie să stăpânească pe deplin măiestria actorului, dar legile de bază ale conduitei „om pe scena“, este de dorit (și poate chiar necesar!) Pentru a ști. Stanislavski a spus că locul de muncă - prima condiție indispensabilă pentru a lucra pe el însuși. Acest lucru ar trebui să fie dificil să se facă de obicei, familiar - ușor, ușor - perfect. Stanislavski a crezut că „studiul legilor de creativitate este capabil să scânteie plictisitoare de inspirație de la un actor mediocru, dar suflă scânteia într-o vâlvătaie mare, la un adevărat artist.“
Uneori este foarte dezamăgitor pentru a viziona artiștii de pe scenă, lectori, profesori, care privesc la acest stagehands mai rău, detectarea o lipsă totală de reprezentare a culturii și modul de comportament pitoresc. Aceste calitati - rezultatul muncii pe stăpânirea corpului său, nervii, atenția. Ei au ceea ce se numește profesionalism. Capacitatea de a „se transporta“ - nu este doar aspectul estetic al problemei, deoarece corpul artistului, precum și voce - este „unelte“ sale, în special pentru actori, cântăreți, deși pentru dirijor, lector și profesor, este de asemenea foarte important.
Delsarte și a spus: „Corpul - instrumentul, actorul - instrumentist“. Pe scenă, fiecare mișcare a brațelor, picioarelor, corpului, expresiile faciale - toate percepute de către privitorul, creând imaginea actorului. Uneori se poate vedea în mod clar ca un artist „truc“ nu a reușit, lector rupe instantaneu corzile atenției celor, care face legătura între sala și distruge imaginea pe care aliniat.
„Dezavantajele sunt în mod liber obține departe cu în viață, devin vizibile la rampa iluminate și urcare obositoare publicul ... Este clar pentru ochi: pe scena vieții umane este prezentată în spațiul îngust al cadrului scenă. Această viață, să se strecoare în portal de teatru, în căutarea prin binoclu, se uită la ea ca sticla de mărire în miniatură. În același timp, atenția publicului nu va scăpa nici un detaliu, nici un detaliu. În cazul în care liniile, în creștere cum ar fi bariere, mâinile abia tolerate în viață, pe scenă nu sunt permise. Ele dau woodenness figura umana, ei transforma într-un fals. Se pare că sufletul actorilor este la fel ca mana - lemnul. Dacă adăugăm la acest lucru și drept ca un pol, coloanei vertebrale, veți obține sensul deplin al cuvântului „stejar“, și nu omul. Acest lucru poate dezvălui un „copac“? Ce experiență? „- așa spune în cartea sa,“ munca actorului pe el însuși „Stanislavski că fiecare etapă de calificare și necesită în special dezvoltarea tehnologiei corespunzătoare.
Nu contează cât de bine vocea cantaretului, dar aspectul său și maniere, el însuși pe scenă - toate contribuie la sau împiedica succesul ascultătorilor. Stanislavski a spus: „Pe scenă, actorul de multe ori profund și se simte bine, dar împărtășind experiențele sale, dincolo de recunoașterea desfigureaza dur nepregătit corporală încarnare a dispozitivului.“ Stanislavski comparat un astfel de actor, cu un muzician fin, care este forțat să joace un instrument corupt. Muzicianul încearcă să transmită sunete minunate și corzi false trepidarea denatura totul, aducând artistul chin nespuse.
Pentru formarea dispozitivului fizic nu pot fi impuse termene, ca în fiecare an, înainte de contractant să apară din ce în ce mai greu din cauza cererilor tot mai mari de pe ei înșiși, astfel încât dezvoltarea vocii, dicție, sculptura corp și așa mai departe trebuie să fie tratate de viață.
Un actor care nu este în măsură să aducă textul publicului, Stanislavski comparativ cu prost „care grunt urât încercând să spună femeia pe care o iubește despre sentimentele ei.“
Obiectivele noastre „ABC“ nu include activitatea pe corp, așa că eu sunt doar vorbesc despre importanța acestei probleme.
Cel mai de bază, prima cerință a corpului performerului:
1. prezintă uman, cântând și vorbind la fața locului, ar trebui să fie confortabil și natural. El trebuie să fie bun la și confortabil să stea pe două picioare (!), Care asigură stabilitatea corpului, chiar și distribuția sarcinii asupra mușchilor și a mușchilor, mobilizează sistemul nervos.
2. Umerii trebuie să fie bine implementate la nivelul coloanei vertebrale înainte. El ajută să ia respirația completă în plămâni și cavitatea toracică pentru a utiliza.
3. Cap de a nu șterge sau arunca înapoi, ea ar trebui să se uite drept înainte, în timp ce la liber, nu prinse în jurul gâtului său - asigură libertatea de a laringelui și faringelui, starea lor naturală. Toți ar trebui să contribuie la sunetul plin de voci.
4. O persoană cântând, vorbitorul ar trebui să fie liber de grimase și sub rezerva problemei generale - ideea de creație. În cursul zâmbet de muncă este important ca un factor, ca sentimentul de bucurie, plăcerea cazului. „Ca și sentimentul de bucurie aduce un zâmbet și sclipire în ochi, astfel încât zâmbetul de pe fața face ca elevul simt euforia, bucuria de creativitate.“ Nu întâmplător vechii profesori italieni au cerut în timp ce cântă și zâmbind în fața lui, să facă „ochi blânzi.“ Toate aceste acțiuni, prin lege reflexul de a determina starea dorită internă, precum și musculare-disciplina - pregătire pentru misiune nervos. Este această lucrare de pregătire emancipării scenică internă.
5. Mâinile trebuie să fie liber, nu tensionat, nu ciupit in spatele sau pe piept, și coborât pe fiecare parte, care în orice moment, vă permite să facă un gest liber, voluntar.
profesor N.M.Malysheva în lucrarea sa „Pe cântând“, își amintește Stanislavski a lucrat la producția corpului actorului la fața locului, care sunt cerințele de „nevoie de ea înapoi împotriva tocul ușii, de cabinet, caută să se răspândească coloanei vertebrale de-a lungul glafuri, îndreptați corpul în poziție verticală, umerii scazut, gâtul lui va fi lung și drept, de stomac tras înăuntru. Aparate de respirație ia o poziție confortabilă, laringele va fi amplasat, așa cum ar fi fost pe o axă dreaptă. capul cantaretul ar trebui să fie mândru. Gâtul trebuie să fie în poziție verticală, astfel încât atunci când falca nu este apăsat în laringe. Foarte util în cântând imagina că pe capul tău deține o cană de apă (produs de echilibrul gât și musculare, ține-ți capul). "
Unii cantareti au obiceiul de a merge pe scenă cu o strictă, nemulțumit. Încercați să evitați acest lucru. Nimic nu strică starea de spirit ca expresie sumbre, neprietenos și arogant al feței artistului, care a fost lansat publicului.
Și câteva cuvinte despre ceea ce trebuie să facem pentru a face față cu anxietate înainte de performanță.
1. În orice discurs public nu ar trebui să înceapă performanța imediat după ieșirea din scenă, au nevoie de ceva timp să se ridice în picioare pentru a stagnat de stimuli externi. Este util să se facă 2-3 respirații pe nas, senzație de tensiune mușchii gâtului faringelui (căscat), dar, de asemenea, să-și amintească respirația. Această pauză între ieșirea etapei și începutul procesului de creație și va ajuta publicul să adune o atenție pentru a promova percepția creativitatea.
2. Pentru a dezvolta încrederea în propria lor putere creatoare (voință, determinare, auto-disciplina).
3. Să se concentreze înainte de spectacol, în timpul unui discurs pe latura artistică a lucrărilor efectuate pe mijloacele tehnice, care va permite cantaretul să transmită toate nuanțele produsului
4. tren regulat si de a imbunatati tehnica vocala si artistica.
Vreau să-ți, dragul meu cititor introduce, cu șeful „Tratatul despre arta cântului“ mare profesor García - fiul (1805 - 1906gg).
Pe capacitatea studentului.
„Dacă ... discuțiile necesare pentru abilitățile studenților care le avem în minte o cântăreață care intenționează să se dedice la teatru ... El ar trebui să nu numai combina beneficiile intelectuale ... dar starea lui fizică ar trebui să fie atât de bine să fie în stare să îndure oboseala, așteptându-l pe artistice mod.
Proprietatea intelectuală mai de succes sunt după cum urmează: o dragoste autentică de muzică, capacitatea de a înțelege cu acuratețe și de captare în memoria de melodii si orchestratii, expansivitate în conjuncție cu mintea plină de viață și de atent.
În ceea ce privește datele fizice, atunci am pus pe prima linie a vocii, care ar trebui să fie liber, plăcut, puternic și o mulțime de gamă; în fundal - o structură fizică, care, în general, trebuie să respecte calitatea vocii descrisă mai sus.
... Dar, în scopul de a evita erorile adăuga că o singură conexiune dintre toate aceste date, ca și în cazul în care este rar întâlnit sau chiar nu suficient pentru real talent. Capacitatea mai strălucitoare de a solicita dezvoltarea și conducerea în aplicarea lor, printr-o lucrare sistematică și rațională. Singer, neglijează studiul efectelor și subtilitățile artei - o imperfectă de rutină slujitor talent. Micul apuca în grabă câteva informații de muzică: Artiștii nu sunt improvizate, ele sunt formate încet, trebuie să fi dezvoltat talentul lor din cele mai vechi timpuri cu ajutorul unor exerciții speciale și educație îngrijirea.
Formarea specială este formată din cântăreață studia ureche de formare, pian, lecții de canto și armonie. Cunoașterea de armonie pentru cântăreață nevoie de ajutor ...
Voce întotdeauna în formă naturală dur, inegale, instabilă, sau chiar tremoliruet ei este greu și are un volum mic. Numai de formare rezonabile și persistente poate consolida tonul, face ton clar, pentru a îmbunătăți flexibilitatea și de a spori puterea vocii ...
Trebuie să ne ferim de prea greu pentru a evalua chiar și acei studenți care la început nu au făcut o impresie favorabilă. Asta e singurul dezavantaj, care poate provoca profesorul să pună la îndoială viitorul studenții trebuie să:
1. Lipsa culturii;
2. zvon rău și voce fals ... (acest dezavantaj poate fi privit ca un incorigibil numai după încercări de formare pentru câteva luni);
3. Tremoliruyuschy și, în parte, și peste tot, voce ragusita ...
De asemenea, este necesar să se renunțe la lecții de canto persoane slab și bolnăvicios. fragila de sanatate nu a permite în mod energic artistul să cânte; și energie - prima caracteristică a fiecărei pasiune ".