Extrase din cartea „Mistetstvo petrikіvskogo rozpisu“ (în limbile rusă și ucraineană)
Una dintre legile fundamentale ale compoziției este modelul Petrikovsky tselostnost.Takomu percepția sa face uz de anumite reguli, metode și mijloace, în special astfel. Fiecare compoziție trebuie să fie echilibrat în completarea fișei cu obiecte mari și mici, pete de culoare, care sunt in mod traditional contrast mural Petrîkivka, există o simetrie echilibrată sau asimetrie.
Există, de asemenea, legi dactilografiere și contraste. Tastarea se manifestă în faptul că, prin elementul floral caracteristic, datorită stilul său transmis tipic și comune în floră și faună de imagine. contrastele legii pot fi urmărite prin contrastele de valori (cele mai mari elemente sunt aranjate în centrul compozit, și mici - pe margini) (. roșu și verde, albastru si portocaliu, etc.), prin contraste de culori de culori calde și reci prin volum și plane contrastele (accident vascular tranzitoriu , alb-raying elementele de bază de culoare, reflecții crea unele volum de elemente individuale, pe fondul soluțiilor plane ale compoziției în ansamblu). Toate acestea vom vedea în imaginea artistului N.Shulik „Panou decorativ“ 1968.
În plus față de legile, supunându-le, de asemenea, sub rezerva anumitor reguli de compoziție. Cele mai importante dintre acestea sunt rata de reguli de transmitere, simetrie sau asimetrie, centru compozit de separare.
Un exemplu frapant al ratei de transmisie în pictura yavlyaetya compoziționale diagrama „begunets“ altfel - Begunets „friza“ forme ornamentale bandă în care principalele elemente repetate ritmic. Conform acestei scheme adaptate cele mai vechi picturi murale compoziție. În crearea interior al schemei de locuințe „begunets“ utilizate pe scară foarte largă. înfrumusețat spațiul tavanului cuptorului în jurul ferestrelor și a ușilor, în cheiuri interwindow.
În ziua de azi Petrikovsky ornament desen centura este de multe ori o completare la schema de „oala“, „buchet“, „covor“, și altele.
Vezi cum begunets frumos executate de artist P.Gluschenko.
Recomandare. beguntsa pictura trebuie să înceapă cu performanța elementelor de bază ale compoziției (flori, frunze), plasându-le la aceeași distanță unul față de celălalt și de fiecare dată de cotitură în direcția opusă. După aceea, elementele de bază sunt interconectate printr-o linie ondulată, și o descriere detaliată (muguri, lame de iarbă, conuri, etc).
În centrul de cele mai multe scheme de compoziție timpurie Petrîkivka pictura - un model simetric, care transmite o stare de repaus relativ (observate în Figura Vera Pavlenko „Budyakov că maca“ 1938.). Cu toate acestea, noi trebuie să acorde atenție faptului că simetria se referă numai construcțiile liniile generale ale figurii, mai degrabă decât oglindire părțile sale în jurul vertical sau orizontal. Nu este absolut, și, de fapt, simetria (în pictura pentru a realiza simetria absolută este aproape imposibil).
Fig. Pelagei Gluschenko "Kvіtka" (1946) prezintă o compoziție echilibrat asimetric. De asemenea, este tipic (și în timpul nostru cel mai frecvent) la Petrikov model.
În compozițiile asimetrice (și, prin urmare, mai mobile) de echilibru se realizează prin diferite metode: introducerea pauzelor spațiale de contrast forme descrise de mărime, culoare, tonul și al.
Acestea sunt metodele utilizate în activitatea lor, „Pavic este VIBURNUM“ (1963) Basil Sokolenko
Identitatea Petrîkivka pictura la cel mai mare grad este exprimat prin intermediul unor tehnici și instrumente speciale care au format mult timp în centrul Petrikov.
Aceste tehnici sunt de obicei legate de direcția de desfășurare a desenului. vertical, orizontal, diagonal, schema de opt, etc.; formă geometrică, care este plasată compoziția (cerc, pătrat, oval, dreptunghi), precum și compozițiile tradiționale formale-plot de soluție ( "begunets", "floare" (Ukr. "kvіtka"), "ramură", "buchet", " oală „“ covor „“ peisaj „“ compoziție de gen. "
Figura de Maeștrii Petrikov Fedor Panko „buchet Lapaty“ (1969) vom vedea construcția compoziției conform schemei Opt, care a devenit popular în 60 -70 de ani ai secolului al 20-lea.
Pornind de la baza in sus vegetal redus formă, ca și pe termen liniar. Acest lucru conferă o stabilitate deosebită a compoziției și a echilibrului.
Luați în considerare cele mai populare pictura scheme Petrîkivka.
Printre acestea se numără „floare“, „oală“, „buchet“, „ramură“, „covor“, „Peisaj“, „compoziție de gen“, „begunets“ ( „îngheață“).
Nu vom fi confundate, dacă spunem că cele mai comune și artiști mai iubite din toate generațiile de sistem este o „floare“.
Pictura murală a fost inițial prevalat întotdeauna ornament floral de legume. Iată cum scrie unul dintre fondatorii centrului Petrikov Alexander de cabinet :. „Picturile murale din satul Petrikovka efectuate aproape exclusiv munca femeilor începe cu faptul că vopsea un flori foarte mari, și apoi conectați-le cu ramuri și frunze, apoi umple uniform spatiul cu flori mai mici, muguri și frunze. Ei lucrează foarte repede artiști Petrikovskaya, căutând mai ales la crearea de pete colorate decorative. mai presus de toate dominat de pofta de gamă de culori. Cea mai mare atenție este acordată decorat uw „oglinda“ (porțiunea centrală) a cuptorului, unde sunt plasate flori mari. "
peretelui celular al Transformată rompisi unei compoziții decorative independent, „floare“, nu și-a pierdut caracteristicile sale principale, și anume, pe de o tulpină pot fi aranjate două sau trei flori diferite cu frunze, muguri, clusterele de fructe. Florile sunt de multe ori de diferite culori și forme, și chiar frunze poate fi „împrumutată“ de la o altă plantă. În același timp, așa cum am observat, există o coerență perfectă în schema de culori. Complet compoziție fabulos este percepută ca o entitate foarte real.
Cel mai faimos cântăreț compozițională de design „floare“ a fost artistul Pelagia Gluschenko. Plasat deasupra unui fragment al activității sale.
Uită-te, de asemenea, la locul de muncă ei, „struguri“ (1960), plasat mai jos. În ea întreaga compoziție este înscrisă într-un oval, struguri și florile sunt foarte decorative armonie perfectă și în formă și culoare. părți mai mari sunt situate în centrul mici (muguri, iarba, frunze) - cadru l. Compoziția este percepută ca un întreg și de muncă echilibrată.
Compozițional schema de „buchet“ este iubit, de asemenea, de masterat Petrikov. Se compune din două sau trei stem întrețesut situat pe ele cu flori, muguri, frunze, fructe de padure, conuri, lame de iarbă, etc. care este tot ceea ce este de obicei un buchet.
Schema compozițională a „oală“ a fost caracteristic maeștrilor generația mai în vârstă. Este un motiv de legume versatil ornament (adesea legume geometrice) a multor națiuni. „Pot“, potrivit cercetatorilor - este simbolic sistem cosmologic ordine mondială, imaginea universală inspirată natura umană subordonată, un fel de simbol religios. Simetria „ghiveci de flori“, echilibrul în dispunerea elementelor indică urmele cultului estic antic al copacului sacru și imaginea sa. Comunicarea „glastră“ complot „Lumea copac (copac)“, a confirmat imagine silueta pasăre a coroanei sale sau în apropierea bazei trunchiului. „Pot“ este comună în picturi murale, ornamente brodate, în ceramică, desene pysanok în vytynankah, sculptură și așa mai departe. D. Pe teritoriul Ucrainei, acest motiv a fost cunoscut inca din secolul al 18-lea.
De exemplu, am ales un artist de desen Galina Pavlenko „Flori intr-un ghiveci de flori“ (1962).
O altă schemă compozițională interesant pe care îi plăcea să picteze maestru de generare superior și mediu, a numit „Kilim“ ( „covor“). La fel ca covor țesute sau brodate în astfel de compoziții layout construite în ordine crescătoare sau descrescătoare.
În exemplul nostru (Fig artist N.Koshlyachenko), porțiunea centrală are forma unui dreptunghi, încadrată „beguntsom“.
Imagine peisaj decorativ (a se vedea lucrarea Marfy Timofeevny Timchenko „De-a lungul râului“), în pictura Petrikov are o tradiție îndelungată. Mulți artiști a apelat la această schemă compozițională. maeștrii moderni continuă tradiția predecesorilor, aducând în identitatea lor de muncă și poezie profundă.
Uită-te la modelul peisajului decorativ, executate în culori reci artist Fedor Panko bazat pe poemul lui Taras Shevchenko „Reve ta Stogniy Dnіpr largă.“
Acesta începe de la imaginile poporului, care a devenit unul dintre primii pentru a picta artistul Nadezhda Belokon. Ea a inventat propriul gen, care de multe ori avansat - „Nunta tren“ (tren în Ucraina numit mireasa la mire și toți oaspeții care au mers la nunta). Una dintre opțiunile „procesiunea de nuntă“ N.Belokon Dăm mai jos.
În următorul articol, examinăm pe scurt activitatea cel mai important centru pentru dezvoltarea Petrikov pictura artiști