Din cele mai vechi timpuri a existat în folclor sau formă literară între diferitele popoare; în mod independent, tradiția lor dramatică a creat grecii antici, vechii indieni, chinezi, japonezi, indieni americani.
Literalmente tradus din drama greaca veche înseamnă „acțiune.“
Specificitatea dramei ca un fel literar este o organizație specială de exprimare artistică, spre deosebire de drama epică și nici o poveste este extrem de important vorbire directă a personajelor, dialogurile și Monologurile lor.
lucrări dramatice destinate pentru etapa, acestea sunt determinate de caracteristicile specifice ale dramei:
Diagrama complot convențională a oricărei lucrări dramatice:
EXPUNERE - reprezentarea eroilor
DEZVOLTAREA - scene set, dezvoltarea de idei
Punctul culminant - punctul culminant al conflictului
istoricul dramă
Începuturile dramei - în poezia primitivă, care a fuzionat ulterior în elementele separate ale poeziei, epice și drama în legătură cu muzica și mișcările mimice. Mai devreme decât în alte națiuni, drama ca un tip special de poezie format hinduși și greci.
dramă greacă, care dezvoltă o grave teme religioase și mitologice (tragedie) si amuzante, trase din viața contemporană (comedie), ajunge la un nivel ridicat de perfecțiune în secolul al XVI-lea, este un model de teatru european, până în momentul ocupă artlessly subiectele laice și religioase narative (mister, școală drame și interludii, fastnahtshpili, sottises).
dramaturg franceză, imitând greacă, păstrat cu strictețe anumite dispoziții, care au fost considerate identice pentru virtuțile estetice ale dramei, acestea sunt: unitatea de timp și de loc; durata imagistica pe scena episodului nu trebuie să depășească zile; acțiunea trebuie să aibă loc în același loc; dramă trebuie să se dezvolte în mod corespunzător în 3-5 acționează asupra șirurile (determina poziția inițială a personajelor și a personajelor) prin răsturnări de situație de mijloc și se transformă (schimbă pozițiile și atitudini) la un cap (de obicei, un dezastru); numărul de caractere este foarte limitată (de obicei, între 3 și 5); aceasta este doar cei mai înalți reprezentanți ai societății (regi, regine, prinți și prințese) și confidenti lor cele mai apropiate, funcționarii care au intrat pe scena pentru comoditatea de indiciilor de dialog și de hrănire. Acestea sunt principalele caracteristici ale dramei clasice franceze (Corneille, Racine).
Stringența cerințelor stilului clasic are comedie mai puțin respectat (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), trecut treptat la imaginea convențiilor vieții obișnuite (gen). Eliberat de convențiile ale operei clasice de teatru a lui Shakespeare a deschis noi căi. Sfârșitul XVIII și prima jumătate a secolului al XIX-lea a marcat apariția unor drame romantice și naționale: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea în drama europeană predomină realismul (Dumas, Augier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zudermana, Schnitzler, Hauptmann, Beyerleyn).
In ultimul sfert al secolului al XIX-lea sub influența Ibsen și Maeterlinck scena europeană începe să stăpânească simbolismul (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
tipuri de teatru
Conceptul de „dramă ca gen“ (distinct de conceptul de „teatru ca un fel de literatură“) este cunoscut în critica literară românească. Deci, B. V. Tomashevsky scrie:
În secolul al XVIII-lea. număr <драматических> genuri crește. Alături de genuri de teatru stricte nominalizat inferior, „bâlci“: .. italiană comedie, de prost gust, vodevil, burlesc, etc. Aceste genuri sunt sursele de farsă moderne, grotescul, operete, miniaturi. Comedie se desparte, se eliberează de la „teatru“, adică. E. Joaca cu tema gospodăriei moderne, dar cu nici o poziție specială „comic“ ( „tragedie clasa de mijloc“ sau „comedie lacrimi“). <.> Drama dislocă puternic celelalte genuri din secolul al XIX-lea. în armonie cu evoluția romanului psihologic și interne.
Pe de altă parte, drama ca gen în istoria literaturii este împărțit în mai multe versiuni distincte:
Deci, secol XVIII - timpul dramei burgheze (J. Lillo, Diderot, Beaumarchais P.-O., GE Lessing, Schiller mai devreme.).
In dezvoltarea secolului XIX primește dramă realistă și naturalistă (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chehov).
La rândul său secolelor XIX-XX dezvoltate dramă simboliste (M. Maeterlinck).
In secolul XX - teatru suprarealist, dramă expresionistă (Verfel F., W. Hasenclever), teatru absurd (Beckett, S., E. Ionescu, E. Albee B. Gombrovich) și altele.
Mulți dramaturgi XIX-XX au folosit cuvântul „dramă“ ca denumire a genului operelor sale scenice.
Distinge sitcom și comedie de caractere.
Sitcom (situație comedie sitcom.) - o comedie în care sursa de evenimente amuzante și circumstanțe.personaje de comedie (comedie de maniere) - o comedie în care sursa derizoriului este esența interioară a personajelor (morala), amuzant și urât o singură față, trăsătură exagerată sau pasiune (defect, defect). Foarte des, comedia de maniere este o comedie satirică ridiculizează toate acele calități umane.
În Evul Mediu ca o farsă numit un fel de teatru și literatura populară, comună în secolele XIV-XVI din țările din Europa de Vest. Maturat în mister, farsă în secolul al XV-lea câștigă independența, iar în secolul următor a devenit genul dominant în teatru și literatură. Receptii bufonerie farsa păstrat într-un clovn de circ.
Elementul principal al farsă nu a fost o satiră politică conștientă, și o imagine relaxată și lipsită de griji a vieții urbane, cu toate incidentele sale scandaloase, obscenitate, grosolănie și distractiv. În farsă franceză a variat de multe ori tema unui scandal între soți.
În farsă limba rusă modernă denumit în mod obișnuit blasfemii, simularea unui proces, cum ar fi o instanță.