cultura rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. 8
Bibliografie 19
Arta clasicismului francez.
Clasicismul (de la classicus Latină -. Model) - stilul artistic al artei europene din secolele XVII-XIX. una dintre cele mai importante caracteristici ale care ar apela la vechea arta ca modelul suprem și dependența tradițiile Renasterii. arta clasica reflecta ideea structurii armonice a societății, dar în multe privințe și-au pierdut comparația cu cultura Renașterii. Conflicte de personalitate și societate, ideal și realitate, simțurile și mintea, a demonstrat complexitatea artei clasice. forme de artă clasice caracterizate prin: discipline stricte, echilibru, claritate și armonios.
Pentru arhitectura tipic clasic inspirat de probe vechi sistem de comanda, precizia și acuratețea geometrică a volumelor și aspect, a evoluat pe suprafața pereților porticurilor, coloane, statui, reliefuri. Remarcabil arhitectura capodoperă de conectare clasicism și stilul baroc unic de gală a fost palat ansamblu parc de la Versailles - reședința regilor francezi (a doua jumătate a XVII în.).
Sculptura din perioada clasică se caracterizează prin reținere și rigoare, forma coerenta, posturile calme, chiar și atunci când mișcarea nu încalcă închiderea oficială (E.Falkone, Zh.Gudon).
Cum consecvent clasicism sistemul se dezvoltă în prima jumătate a secolului al 17-lea în Franța. Acesta este caracterizat prin declarația de idei de serviciu civice, subordonarea intereselor intereselor individuale ale societății, triumful legilor raționale. În acest teme utilizate pe scară largă, imagini și motive ale artei antice și renascentiste. Clasiciștii căutat definiție formă sculpturală, completare figura plastic, pentru claritate și echilibru al compoziției. În plus, pentru atracția caracteristică clasică la idealizare abstract, izolarea din calea modernă de beton, la stabilirea unor norme și canoane care reglementează exprimarea artistică. Clasicismul a fost cea mai mare figură pictor și teoretician N.Pussen. Arhitectura clasicismului francez al secolului al 17-lea au fost caracterizate prin consistența și compoziția echilibrată, claritatea liniilor drepte, precizia geometrică a planurilor și proporții stricte.
Clasicismul a fost format ca o direcție antagonistă față de luxuriant și virtuoz artei baroce. Dar, atunci când în a doua jumătate a secolului al 17-lea a devenit clasicismului arta oficială a monarhiei absolute, el a absorbit elemente baroce. Acest lucru a fost manifestat în arhitectura de la Versailles, în pictorul Sh.Lebrena lucrări, sculpturi F.Zhirardona și A.Kuazevoksa.
Condus spre a deveni Academia de Arte Frumoase din Paris, care este crearea unui set de reguli și legi dogmatice artificiale presupuse compoziții figura nezdruncinat. Această Academia a stabilit, de asemenea, principiile rationaliste de prezentare a emoțiilor ( „Pasiune“), precum și separarea genurilor în „high“ și „scăzut“. Prin genuri „înalte“ includ genurile istorice, religioase și mitologice la „scăzut“ - portret, peisaj, gen, viața încă. De-a lungul timpului, acest domeniu a degenerat într-un academism oficial la rece.
La mijlocul secolului al 18-lea pe fondul mișcării de învățământ, în ajunul Revoluției Franceze, o nouă direcție de clasicism se opune arta rococo și creativitate epigoni - cadre universitare. O caracteristică specială a acestei tendințe a fost manifestarea de trăsături ale realismului, dorința de claritate și simplitate, o reflectare a idealului luminarea „umanității naturale.“
Regretatul clasicist - imperiul - cade în prima treime a secolului al 19-lea. Caracterizat de pompă și ostentație, să-și exprime în arhitectură și arte aplicate. Această perioadă de eliberare ca independent.
În a doua jumătate a secolului al Franței - cel mai puternic putere absolutist din Europa de Vest. De data aceasta, adăugarea școlii naționale franceze în artele plastice, formarea liniilor clasice a căror patrie este considerată a fi Franța.
arta franceză în XVP. Ea se bazează pe tradițiile Renașterii franceze. Picturi și desene prin Fouquet și Clouet, sculptura Goujon și Pilon, blochează timpul Francisc 1, Fontainebleau și Palatul Luvru, poezia lui Ronsard și proză de Rabelais, experiența filosofică a lui Montaigne -on tot ceea ce poartă ștampila înțelegerea clasică a formelor logicii stricte, raționalism, a dezvoltat simțul elegant, - și anume, Ceea ce trebuie să fie traduse pe deplin în XVP în. în filosofia lui Descartes, în drama lui Corneille și Racine, în picturile lui Poussin și Lorrain. În literatura de specialitate, formarea liniilor clasice asociate cu numele lui Pierre Corneille, marele poet și creator al teatrului francez. În 1635 la Paris, organizat de Academia de Literatură și clasicism a devenit direcția oficială a mișcărilor literare predominante, recunoscute de instanța de judecată. În domeniul procesului de artă plastică de formare a clasicismului nu a fost atât de comună. În arhitectură a subliniat mai întâi caracteristicile noului stil, cu toate că ele nu se dezvolta complet. Palatul Luxemburg, construit pentru văduva lui Henric IV, regent Medichi Marii, de Salomon Bros, mult mai este luat de la gotic si renascentist, dar fatada este deja membri ai ordinului care va fi o caracteristică a clasicismului. „Maisons-Laffitte“ Fransua Mansara pentru toate volumele de complexitate este o singură unitate, clară, graviteaza la reguli de proiectare clasice. În pictură, situația era mai complicată, pentru că aici împletesc influența manierismului, flamandă și baroc italian. Pictura franceză din prima jumătate a secolului au fost influențate Karavadzhizm și arta realistă a Olandei. În orice caz, lucrarea fraților Le Nain, aceste influențe pot fi urmărite în mod clar. În picturile lui Louis Lenena nici narative, compoziția ilustrativ este strict proiectat și statice, detalii controlate și selectate pentru a identifica în primul rând o fundații etice și morale ale lucrării. De o mare importanță în picturile are Lenena peisaj. In ultimii ani, din ce în ce în literatura istorică arta ca direcția căreia îi aparține Lui Lenen, definit prin termenul „pictura lumea reală.“ Același lucru este valabil și pentru direcția de opera artistului de Georges de La Tour. În primele sale lucrări pe tema genului Latour acționează ca un artist aproape de Caravaggio. Deja în lucrările timpurii ale Latour apare una dintre cele mai importante calități: o varietate inepuizabilă de imagini sale, strălucirea culorii, abilitatea de a crea imagini de pictură monumentală și de gen semnificative.
A doua jumătate a anilor 30 - 40 de ani - timpul de maturitate creatoare Latour. El devine mai puțin decât această perioadă genului subiecte, el a scris picturi în principal religioase. Limbajul artistic al Latour - un vestitor de stil clasic: rigoarea, claritatea structurală, claritatea compoziției, forme de echilibru generalizat de plastic, impecabil integritatea siluetă, staticii. Un exemplu este una din lucrările sale de mai târziu „Sv.Sebastyan femei sfinte“, cu o figură frumoasă Sebastian perfect, care amintește de sculptura antică în prim-plan, în care corpul - ca simbol al martiriului - artistul înfățișează un singur vonzennuyu săgeată.
Clasicismul a apărut pe creasta revoltelor sociale a națiunii franceze și a statului francez. Baza teoriei clasice a fost raționalismului, bazată pe filosofia sistemului Descartes, subiectul artei clasice a fost proclamată doar frumos și sublim, etic și ideal estetic al antichității servit. Creatorul de linii clasice în pictura franceză în XVP. El a devenit Nikola Pussen. Subiecte pussenovskih picturi variate: mitologie, istorie, nouă și Vechiul Testament. eroi Poussin - oameni de caracter puternic și fapte maiestuoase, un înalt simț al datoriei față de societate și stat. Scopul social al artei a fost foarte important pentru Poussin. Toate aceste caracteristici fac parte din programul clasic în curs de dezvoltare. Arta gândire considerabilă și produce un spirit clar și o anumită limbă. Măsura și ordinea, echilibrul componistic devine baza lucrărilor pitorești ale clasicismului. ritm liniar netede și precise, statuar din plastic transmite perfect gravitatea și grandoarea idei și personaje. Colorarea este construit pe armonie de tonuri puternice, profunde. Această lume armonioasă, în sine, nu se extinde dincolo de spațiul pictural, la fel ca în barocul. prima perioadă Poussin se încheie atunci când tema lui rupe tema morții, impermanentei și deșertăciunea lucrurilor pământești. Această nouă stare de spirit perfect exprimat în lucrarea sa „Păstorii arcadieni“.
În 40-50-e accentul principal Poussin face pe desen, forme sculpturale, perfecțiunea din plastic. Dintre picturile se imediatului liric, există unele răceala și abstractizare. Cel mai bun la sfarsitul lui Poussin sunt peisajele sale. Artistul este în natura care caută armonie. Omul este tratată în primul rând, ca parte prirody.Vtoraya XVP jumătate de secol - domnia lungă a lui Ludovic al XIV, „-Sun Regele“, punctul culminant al absolutismului francez. Nu e de mirare de data aceasta a fost numită în literatura occidentală - „marea epoca“. Mare - mai ales pentru fastul și ceremonia de tot felul de arte din diferite genuri și moduri diferite glorificat persoana regelui. De la începutul guvernării independent Louis XIV, adică cu 60 de ani în XVP. în artă este foarte important pentru dezvoltarea în continuare a regulamentului său, depunerea totală și controlul de monarhie. Înființată din nou în 1648 Academia de pictura si sculptura este acum în comportamentul oficial al primului ministru al regelui. În 1671 pe bază de Academia de Arhitectura. Stabilit controlul asupra tuturor formelor de viață artistică. Stilul de conducere toate arta devine clasicism oficial. Este demn de remarcat faptul că, pentru construirea fațadei de est a Luvru nu este un proiect va fi ales la acel moment cunoscut de timp în toată Europa Bernini și arhitect francez Perrault. Colonnade Claude Perrault, cu ușurința de ordine rațională, a verificat matematic masa de echilibru, statică, creând un sentiment de pace și de grandoare, mai în concordanță cu idealul stabilit al epocii. Clasicismul pătrunde treptat arhitectura religioasă cu toată vitalitatea tradițiilor arhitecturale ale stilului baroc italian. Dar majoritatea tuturor arhitecților este problema relației dintre ansamblul de palat și parc. Lui Levo și André Le Nôtre prima încercare promițătoare pentru a rezolva problema în palat și parcul de Vaux le Vicomte, în apropiere de Melun. În Palatul este considerat pe bună dreptate prototipul creării principale a doua jumătate XVP în. - Palatul Versailles și parcul. A fost construit de stânga, și în etapele finale în construcția sa a participat Hardouin Mansart. Clădire clasicist exterioară alternanță strictă de ferestre, pilastri, coloane creează un ritm clar, calm. Toate acestea nu exclude finisajele decorative luxuriante, mai ales în interior. interioare Palace constau dintr-o suită de camere mobilate luxos. Versailles Park este un produs software, care afectează în jur de voința și mintea omului. creatorul său a fost Le Nôtre, Girardon executat sculpturi și Kuazevoks. Clasicismul din a doua jumătate din XVP. nici o sinceritate și lorrenovskih adâncime, picturi de mare Poussin ideal moral. Aceasta este linia oficială, adaptată la cerințele instanței, și mai presus de toate regele, arta regimented, uniforma, pictat de un set de reguli cu privire la ceea ce și cum să-i înfățișeze ceea ce este dedicat unui tratat special Lebrun. În cadrul dezvoltării și genul de portret. Aceasta, desigur, portret formale. În prima jumătate a secolului al portretului monumentale, maiestuos, dar, de asemenea, ușor de accesorii, iar în a doua jumătate a secolului, exprimând tendințele generale în dezvoltarea artei, portret devine mai bogat. Începând cu a doua jumătate de secol XVP Franța ocupă ferm și permanent o poziție de lider în viața artistică a Europei. Dar, la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV-lea în domeniu, noi tendințe novyecherty, și arta secolului al XVIII-lea. să evolueze într-o direcție diferită.
cultura rusă în al doilea polovinyXIXv.