Natalia: Primul tur al programului au fost de performanță „Motanul încălțat“. Ca un tânăr din Moscova MGIET-și publice cu dvs. Tambov Teatrul de păpuși?
Natalia: În acest caz, într-un interviu ați spus că publicul metropolitane este foarte exigent. L-ai înseamnă Moscova sau orice oraș?
Peter: Orice capital. În special, desigur, Moscova. Pentru că ea are o mare selecție de teatre, tendințe de teatru și stiluri, toată lumea poate găsi un spectacol pe placul dumneavoastră. În public provincial care are una sau cel mult două dintre teatru: teatru și marioneta, nu există nici o alegere. Prin urmare, în provincia un teatru pentru a lucra într-o gamă largă de direcții capitale de teatru.
Natalia: Ce principii ai ghidat, alegând o scenă MGIET-și anume acele spectacole?
Peter: Pentru un public tânăr, desigur, performanta copii este interesant, mai ales in zona se afla teatrul de păpuși, iar acest gen este în aprovizionare scurt. Am decis să aducă două producții, care sunt nume cunoscute, dintre care parcela este cunoscută. Dar stilul acestor performanțe sunt foarte diferite. În cazul în care „Motanul încălțat“ este mai muzical, există arii, recitative acolo, povestea „Cenușăresei“ este mai important decât subtilitate, delicatețe a relațiilor dintre păpuși.
În ceea ce privește performanțele pentru adulți, ne-am concentrat tocmai asupra genului. Cu toate acestea, sărbătorile trecute, așa că a vrut să arate comedie. Prima reprezentație - o „pereche gratuit de“ dramaturg, laureat al Premiului Nobel Dario Fo. Datorită faptului că o dramă italiană, unele evenimente care au loc în acest joc poate fi pentru noi, Rumyniyanam nu destul de aproape și clar. Ridică problema relațiilor dintre soți; o relație care, la un moment dat începe să se răcească din ele noutate. În multe țări, această problemă este rezolvată în moduri diferite. Noi - răbdare, obișnuință. În Italia, un pic diferit.
A doua piesă - „proști“ dramaturgul american Nila Saymona. Acolo situație comică, poate chiar oarecum simbolic: un fel de blestem agățat într-un sat, așa că totul în ea se nasc proști. Iar profesorul vine, care încearcă să salveze satul de la ei „prostie“. Dar, după cum sa dovedit, se poate salva doar un singur sentiment - iubire. Și acest lucru se întâmplă. Este o poveste melodramatic pic, dar cel puțin în ultimele sarbatorile, ne-am gândit că aceasta este doar ceea ce ai nevoie.
Un alt punct foarte important, pe care am fost ghidați în alegerea performanțelor: era necesar să se transfere spectacole cu clasica scenă-box, care se află în Tambov pe MGIET-o scenă. Este foarte dificil să se facă astfel încât să nu-și piardă meritele artistice ale piesei. „Free pereche“ suntem pe scena mică, așa că aici este perfect amestecat. Dar „prost“ - o mare. Dar am făcut totul pentru a conecta într-un fel toate seturile compacte, fără a provoca deteriorarea piesei.
Natalia: Am Tambov Teatrul de păpuși a fost in turneu la Moscova. Și teatru teatru pentru prima dată în capitala România?
Peter: Nu, nu primul. Am fost turnee în teatrul Lunii, așa cum au venit și la festivaluri. Și anume, pe scena MGIET, iar teatrul nostru de teatru pentru prima dată, dar teatrul de păpuși am fost deja aici, nu numai cu timpul zilei, dar programul de seară. Avem un teatru de păpuși, există spectacole pentru adulți. În acest moment am decis ca programul de seară se va face un teatru de teatru.
Natalia: teatru de păpuși pentru adulți este un succes?
Natalia: istoric și etnografic teatru, de asemenea, ai fost?
Aș dori să menționez, de asemenea, jocul nostru „Pescărușul“, care a pus Arkadiy Fridrihovich Kats - un maestru al școlii vechi. Cel mai important lucru care sa întâmplat în acest spectacol, este ca aceasta a sunat profesie actor, un nobil de profesii. Adesea actorul provincial tinde să se asigure că publicul plăcut, dar aici nu a fost. Când citiți „Pescărușul“, crezi: „Oh, Doamne, de ce un astfel tyagomotina Cehov Toate acestea vorbesc despre sensul vieții, despre arta, despre creativitate, despre locul său în această lume, toate argumentele raționament ...“ Și nici măcar nu știu că este posibil să se facă o astfel de spectacol, de la care nu poți lua ochii de. Acum trebuie să vină să lucreze la producția de McDonagh „ologul de Inishmaan“, în cazul în care „rana pe intestine pumnul,“ și nu există „limbaj puternic“. Jocul este foarte realist. Totul a chemat prin numele lor proprii. Pentru a pune aceasta performanta va fi George Dmitriev - directorul Tașkent.
Natalia: Ca regizor, ai spus odată: „Performanța - pe care eu și actorul va fi acolo ca publicul ceea ce se întâmplă în cele din urmă - nu lucrul cel mai important, pentru că totul este subiectiv.“. Este evaluarea de vizualizare - acest lucru nu este un indicator al succesului sau, dimpotrivă, eșecul piesei?
Peter: Eu nu am lucrat asupra privitorului. Ei bine, asta-i cum să vă rog. N-am vrut să fac spectacole pentru a arăta off. Desigur, noi lucrăm pentru spectatori, dar este întotdeauna interesant și important pentru mine a fost procesul care are loc între un regizor și un actor. Dacă vrem să realizăm ceva împreună, dacă tot ce avem, și eu văd o reflectare a gândurilor tale în actor, pentru mine este mai important decât întregul. Și apoi, când jocul se face, totul e lipsit de sens pentru mine. Am dat naștere la o performanță și eliberat în viață. Și cum este ea a format, trebuie să-l schimbe în nici un fel nu putem.
În general, aceeași performanță uite imposibil. Ori o scenă va merge mai bine decat se credea, apare brusc ceva nou, sau alte razmoyut, și ceea ce a fost investit în ele, ai auzit.
Natalia: Dacă cineva dă de sfaturi, îl asculți?
Peter: Da, desigur. Nu sunt un snob. Unele lucruri pe care le pot respinge, pentru că de multe ori eu sunt într-un material mai profund, mai bine eu știu jocul și, în consecință, planul de performanță decât un critic care îmi dă sfaturi. Dar atunci când spun, „Ochi zamylilsya“ Voi asculta cu siguranță remarci sensibile. În timpul repetițiilor puteți sări peste trecut, unele detalii care încetează să mai fie un important, iar oamenii din toate un aspect brusc și spune, „Hei, atenție aici nu ați plătit, de ce nu?“. Într-adevăr, acest lucru este foarte important! ambarcațiune regizor profesionist este de a manipula în mod corect atenția privitorului. Directorul - un manipulator, în cel mai bun sens al cuvântului. Ie îndreptate la momentul potrivit atentia privitorului este axat pe o anumită frază pe un anumit mise en scene; concentrându-se privirea pe un anumit caracter. Tratarea un fel sau altul, regizorul spune povestea privitorului.
Natalia: Fiecare teatru are propria ciudatenie, propriile sale caracteristici. Și ceea ce este original (teatre de păpuși Teatru și Teatrul Dramatic)?
Peter: Foarte ansambluri profesioniste, în primul rând. A solicitat o recomandare de la un teatru de provincie este pur și simplu imposibil, lucrăm într-o gamă largă. Avem totul: comedie și dramă, și tragedie. Și acest lucru este, de asemenea, minciunile noastre originalitate. Avem o echipa foarte profesionist, ca Noi trebuie să lucreze într-un total diferite genuri și stiluri.
Dar, cel mai important, este tradiția. De exemplu, în teatrul nostru a asistat mereu tineri. „Bătrâne“ tot timpul corect Ceva spune tinerilor. Pentru că e un lucru să-și petreacă 5 ani la școală printre colegii lor, și cu totul alt lucru să intre în teatru profesionist, care are propriile sale reguli, propriile sale legi. De asemenea, în tradiția teatrului nostru - selectarea atentă a materialelor. Ne ia o piesă în repertoriul său numai atunci când vedea clar că va fi foarte interesant, „divergente“ pe actorii. La urma urmei, 50% din succesul piesei - aceasta este distribuția corectă a rolurilor. Rolul este de a „obține“ în actor, așa că înțelege, acceptat; actorul aruncat în această imagine a întregului, fără urmă.
Natalia: Credeți că există teatru rol mare în societatea modernă?
Peter: Dacă motivul este banal, artiștii practic inutile pentru societate. Ce face ca un actor? Air! Impresie! Fără această experiență se poate trăi. Dar, cu toate acestea, pentru oamenii din artele comunității a venit cu o nișă. Această nișă este foarte importantă, pentru că orice artă, inclusiv de teatru, trebuie să dea întotdeauna speranță pentru cel mai bun. În cazul în cineva trebuie să păstreze credința în valorile eterne, pe care se sprijină lumea, o biserică cu ea nu poate face față. Prin urmare, avem nevoie de oameni care sunt organizate în același spirit - este regizori, actori, artiști, coregrafi. Lumea, desigur, nu se va pierde în cazul în care valorile spirituale dispar, dar va deveni mai violent, mai rațional, și concepte, cum ar fi dragostea, onoarea, prietenia, dreptatea va fi șters de pe fața pământului. În timpul nostru, aceste concepte sunt deja neclare ... Într-o anumită măsură, oameni de artă - este anumiți misionari. Nu toate, deși ... Pentru unii, arta devine profit.
Un om vine la teatru, pentru a fi mai aproape de Dumnezeu. Stând în public, aveți dreptul de a judeca personajele care se afla pe scena puțină istorie pentru tine. Omul a dorit întotdeauna să fie Dumnezeu. Teatrul îi oferă această ocazie. În timp ce se aflau în hol, pe partea ta de dreptate, adevarul este de partea ta.