Wong Kar-wai: Într-adevăr, uneori, încep să tragă, având doar două script-trei pagini. Acest lucru permite un sens special de libertate în activitatea lor. Pentru mine scenariul - este ceva în mișcare, viu, ceva care poate fi modificat în mod liber, îmbunătățit în cursul filmării. Dacă văd că am compus povestea poate evolua într-o linie diferită, mai interesant, am schimba imediat. În plus, uneori, una sau alta scena a filmului este pur și simplu rezultatul comunicării și interacțiunii mele cu actorii.
O altă caracteristică a metodei mele de lucru este că eu sunt foarte lent. În timpul pe care am lucrat la „Marele Maestru“ Ip Man ieșiseră șapte filme. Din fericire, echipa de lucru cu mine, rămâne aproape neschimbat în ultimii douăzeci de ani, noi, ca o familie. Acești oameni mă cunosc, știu cum am de lucru, înțelegem unul pe altul.
C: improvizezi și de a lucra cu actorii. Unde vedeți avantajele și dezavantajele acestei metode de lucru? Și crezi că, dacă toți actorii pot lucra în aceste condiții?
C: În absența script-ul în timp ce sunteți gata pentru a trage cu actorii ca repetițiile?
VK: Sunt persoana foarte nerabdator, asa ca de obicei, pur și simplu nu au nici repetiții. Când au loc repetiții, de regulă, ei filmează. Cred că acționează - acesta este un lucru foarte spontan. În cazul în care un actor a făcut ceva bine, el nu se poate face din nou. Deci, de regulă, totul se face într-o singură ia.
C: Și dacă ai o idee bine format din actorul perfect?
C: Nu se tem să lucreze cu non-actori. Care sunt avantajele în comparație cu actorii cu experiență pe care le vedeți în ele? Sunt ele se potrivesc mai bine în metoda de lucru?
BK: Când lucrați cu actori profesioniști, știi ce să se aștepte de la ei. Lucrul cu non-profesioniști, descoperi ceva nou, neexplorat anterior de către oricine, veți obține un fel de surpriză.
C: Se pare că puteți face un film fără nici o formare sau de educație ai nevoie?
VK: Pentru a lucra în film este o mulțime de moduri diferite. Cineva ar trebui să meargă să învețe, oricine poate face fără ea. Mulți dintre prietenii mei nu au primit educație specială și a venit la cinema din alte profesii, uneori total fără legătură cu cinematografia. Cinema - este o reflectare a vieții. Prin urmare, regulile, ca singurul mod sigur de a crea un film - nu, așa că nu cred că învățământul profesional este obligatoriu.
C: «marele maestru“ - cel mai mare și cel mai scump proiect. Dimensiunea sa este oarecum reflectată în caracteristicile metodei de creație?
VK: Unele filme necesită bugete mari, unele se poate face la toate fără bani. Problema nu finanțează și cât de mult doriți să eliminați acest lucru sau acea imagine. Obținerea unui astfel de proiect de mare ca „marele maestru“, trebuie să-și planifice în detaliu toate de gând să facă. În plus, trebuie să fie pacient, deoarece realizarea ideilor complexe are nevoie de timp. Impactul asupra muncii noastre și că am știut că tema aleasă va atrage un public larg. Așa că am încercat să facem filmul accesibil, ușor de înțeles pentru orice public.
C: Filme, cum ar fi „Mare Maestru“, care ar fi combinat organic scene de acțiune spectaculoase și întrebările eterne - nu atât de mult. Secretul pentru o combinație de succes a acestor elemente?
BK: Tema artelor martiale este foarte fructuos, și permite perfect pentru a deschide aproape orice chestiune importantă a existenței umane: familie, dragoste, relații între oameni, destinul. În general, am fost în tradiția filmului chinez despre kung fu, în sensul că filmul este dedicat nu atât de mult arta de luptă, etc. și istoria omenirii. Cu toate acestea, de obicei, personajele principale ale filmelor kung fu - este un luptator neinvins care are totul: cea mai bună fată din lume, onoarea, gloria. Pentru mine a fost interesant de a crea o poveste despre un om care depășește circumstanțe dificile și el însuși. Și era important să se arate că, chiar și o persoană care este un mare maestru, nu este imun la întreaga lume, și există lucruri pe care el pur și simplu nu este capabil de a efectua.
VK: Nu aș compara, „Ashes of Time“ și „Mare Maestru.“ În „Ashes of Time“ au fost unele elemente de fantezie, și „Marele Maestru“ - o imagine realistă. Dacă vorbim despre schimbările care au avut loc peste două decenii, am observat că astăzi este frecvent utilizat grafica pe calculator. Pe de o parte, este, desigur, oferă mai multă libertate realizatori de film, permite de a realiza ideile cele mai fantastice. Dar, în același timp, grafica pe calculator a devenit prea mult. În acest sens, pot spune că, atunci când am lucrat la „Marele Maestru“, am avut un sentiment ca și în cazul în care sunt înconjurat de sute de două femei frumoase care au avut chirurgie plastica, iar sarcina mea este de a alege de la ei cea a cărei frumusețe este cea mai natural și cel mai puțin afectate de intervenție artificială.
C: Nu vă împărtășesc opinia că noile tehnologii priva de cinema de sufletul său, un sentiment autentic că filmul pierde ceva important ca punerea în aplicare a inovațiilor tehnice?
VK: Mulți directori, uneori, uita că tehnologia - este un instrument al elementului de atracție, o parte integrantă a spectacolului. Mi se pare, „Marele Maestru“ a venit tocmai la timp, pentru că efectele vizuale utilizate în doze. Am încercat să susțină un echilibru și să nu folosească tot felul de trucuri doar pentru cascadorii. Atenția ne-am concentrat pe esența interioară a artelor marțiale pe esența kung fu, și efecte vizuale, care sunt subliniate numai.
C: Ați făcut diferite versiuni ale „Mare Maestru“ pentru închirierea internațională și pentru închiriere în China. De ce? Care sunt diferențele fundamentale ale versiuni diferite? Și ce crezi, există vreo diferență în percepția publicului din Europa și Asia de cinema?
BK: Este foarte simplu. Acestea au fost condițiile de închiriere internaționale - durata filmului nu trebuie să depășească două ore zece minute. Versiunea chineză a șapte minute mai mult. În ceea ce privește percepția - desigur, din cauza diferențelor de cultură, istorie, limba, segmente de public în diferite părți ale lumii vedea filmul în felul său. Dar, în același timp, există teme universale, valori comune, cum ar fi familia, dragostea. Discutați despre acest lucru interesant și ușor de înțeles pentru oricine.
C: Cum vă simțiți, un regizor independent, să construiască o relație cu producătorul?
C: Filmele se disting prin muzica rafinat, memorabil. Cum vă alegeți muzica pentru centurile lor?
VK: Unele fragmente muzicale mă însoțească în mod constant în mintea mea. Uneori se aude muzica potrivită în timpul filmării. La urma urmei, filmul - este ceva de genul un dans între aparatul de fotografiat și actorul. Muzica, prin urmare, stabilește ritmul acțiunii necesare.
Aceste secțiuni CINEMOTION prezintă cele mai recente stiri cinema
și industria de televiziune, opinii ale experților, precum și interviuri cu scriitori celebri, regizori, producători și actori.
Acesta publică informații despre noile tendințe în artă, fotografii de la seturi de film și sfaturi creative care scriitori celebri, regizori, producători și actori dau cineaști în devenire.
TEHNOLOGIE
În filme și la televizor
În această secțiune veți învăța
actualizările tehnice
și evenimente importante din lumea televiziunii și cinema.
FILM
Și de afaceri de televiziune
În această secțiune, veți găsi informații
despre știri curente de afaceri mass-media românească și internațională.
Lucrul în filmul
și la televizor, piese turnate
Aici sunt cursurile
și programe de formare, care sunt efectuate de către Școala noastră de televiziune, film
și literatura, unde puteți învăța scenaristică și acționând, producerea, conducerea, și multe altele.