Un corp de idei asociate cu SOTs-arta, a început să se contureze de la sfârșitul anilor 1960 și, mai presus de toate, în anii 1970. De aceea, se consideră arta socială YATO - un fenomen care a apărut pe fundalul așa-numitei stagnarea în Uniunea Sovietică.
Părinții fondatori ai artei sociale este considerată Komar și Melamid, dar cercul de artiști ai acestei tendințe a fost destul de vastă - au existat Alexander Kosolapov, Leonid Sokov, Boris Orlov, Rostislav Lebedev, iar la începutul carierei sale - Dmitri Prigov.
SOTs Arta - arta ironic de a lucra cu estetica artei oficiale din perioada sovietică. Numele său este foarte dualitatea inerentă perioada în care a luat naștere, și arta în sine, în conformitate cu acest termen:
„Socialist“ - și ne duce la timpul și la „oficial“ al art. Pe plan extern, aceste lucrări sunt adesea amintit artei oficiale sovietice, cu toate atributele și simbolurile sale.
„Arta“ ne se referă la arta pop, care de atunci a tunat răzbunarea în America și Marea Britanie.
arta oficială, recunoscută de autoritățile sovietice la acel moment a fost realismului socialist - metoda de artă, aprobat de către organele de partid pentru a crea opere de artă și literatură. Caracteristici distinctive ale acestei tendințe sunt glorificarea vieții și a muncii în URSS, lupta pentru pace și bogăția de simboluri ideologice și de stat.
Estetica, ne imagina astăzi. Ceea ce este greu de imaginat - aceasta este situația generală, realitățile în care societatea a existat în acea perioadă.
Exemple de lucrări de realism sociale:
1952 artistul Fedora Antonova pictura „Fericirea de tineret“
Ivan Pacific, Admiterea la pionierii, 1953, ulei pe panza. Palatul Massandra Crimeea, Yalta
Populația a fost înconjurată de o astfel de producție artistică oficială - expoziții, un raport cu privire la victoria construcției socialiste, postere la aceste expoziții, decorate în același stil, cărți poștale, și așa mai departe. În paralel, pe transmisia TV a continuat ședințele Congresului partidului, însoțite de aplauze lungi, fulgeră aceleași fețe ale liderilor de partid. Totul a fost prezentat un ecou pozitiv unele victorii solide, cu toate că oamenii erau conștienți de faptul că în viața reală a fost exact opusul în epoca de stagnare. Și această dualitate dă naștere la atitudine specifică la putere - ironic. Aerul a fost umplut cu glume politice, face haz de chiar liderii partidului din ecranele.
Această ambiguitate, ironie - și-a găsit expresia în Art SOTs. Artiștii au realizat lucrări care sunt de multe ori spre exterior arătau ca „reale“, „dreapta“, în spiritul picturilor realismului socialist. Se poate cita ca exemplu lucrarea „Stalin și Monroe“ Leonida Sokova, unul dintre părinții fondatori ai direcției. Pictura este executata pe un fond de aur, mă refer la oficial, măreția imperială, iar pe acest fond în profil zâmbind Stalin și Merlin Monro. portrete Tehnică - aproape de ecran de mătase care seamănă cu lucrarea Endi Uorhola și imediat stabilește o legătură cu arta pop americana.
„Dacă vorbim despre ceea ce direcția Uniunii Sovietice a fost cât mai aproape posibil de arta pop occidentală - este o artă socială. Cu o foarte importantă diferență, fundamentală - în cazul în care arta pop funcționează cu un exces de proiectare, de produs, ambalaj frumos, cu un termen cum ar fi „marca“, situația sovietică, proiectarea vieții de zi cu zi a fost exclus - toate hainele era gri, sărăcăcios, nu de brand, și nu a fost întotdeauna ușor să cumpere. Pe rafturile a fost în primul rând mâncarea, nu ambalajul - este clar că tocană băncii - este în primul rând o bancă, care are o tocană, și nu la fel de important ca aceasta este încadrată. Însăși prezența cutii de carne de vită conservată de vită - este o mare fericire. Prin urmare, contextul apariției artei sociale este fundamental diferită de contextul artei pop Endi Uorhola. Dar când arta operează cu un exces de anumite lucruri și fenomene estetice în viața de zi cu zi, cu acest exces de artiști și începe să joace, „- Natalia Sidorova, (istoric de artă, profesor al programului educațional“ Pe urmele de Artă Modernă „la Muzeul de Artă Modernă“ Garage“, un cercetator senior la Departamentul cele mai noi tendințe GTG)
grup „Cuibul“. La a 60-a aniversare a puterii sovietice 60 de unghii Don, Roshal, Skersis. Stat Galeria Tretyakov pe Krymsky Val
„Simularea a fost nu numai în proiecte de artist. Simularea pătrunsă toată viața. La urma urmei, atunci când este scris pe sloganul „Punerea atât de multe milioane de tone de cereale la un astfel de Congres al PCUS“ - este o simulare pură, nimeni nu știe cum va fi vremea, care se va produce. Această profanare și a fost tema principală a artei sociale. Caracteristici estetice, stilistice ale artistului se află în lumea din jurul nostru: oameni, toate aceste sloganuri, afișe, pionier propagandă, persoana de partid, și, cel mai important, în arta oficială - realismul socialist „- Natalia Sidorova.
Leonid Sokov. puncte de proiect de construcție pentru fiecare cetățean sovietic
Aproape toți artiștii care sunt protagoniștii artei sociale, au fost un fel de viață dublă - au primit o puternică educație artistică profesională, atunci, așa cum ar trebui să fie în Uniunea Sovietică, a încercat să intre în organizarea Moscova a Uniunii Artiștilor Plastici, adică toată cariera externă a fost .. este aceeași cu cea a oricărui alt artist. Mai mult decât atât, având competențe profesionale primite, au făcut standardul lor de viață este destul de ordinele. Leonid Sokov, de exemplu, a studiat la sculptor și specializarea acesteia era animale, în care sculptura parc. Uneori El spune: „Specialitatea mea a fost capre.“ Au fost ordinele oficiale ale diferitelor proprietăți - afișe de campanie, sloganuri. O altă sursă de venit pentru acești artiști au fost lucrări de proiectare, tabere de pionier, restaurarea de picturi, afișe și sculpturi.
Vitaly Komar și Alexander Melamid. dublu Portret