Textul corect 95%
Precursori neorealismului a fost filmul „Patru pași în nori“ A. Blazetti; „Copiii sunt cu ochii pe noi“ de V. De Sica; "Obsession" Lukino Viskonti. Mișcarea sa născut în centrul de cinema experimental în cazul în care acestea prezintă filme sovietice, dar aici a ieșit și a pregătit neorealismului articol. În 1943 el a inventat termenul neorealismul însuși. Istoria artei a devenit materialul de caracterul său principal al temei sale centrale. cercetător american John Govard Louson a scris: „Singura tendință importantă în cinematografia a apărut imediat după război, sa născut în Italia, în mijlocul unui război, a crescut din mișcarea de rezistență în timpul perioadei de răsturnarea lui Mussolini și a depus o cerere, în cazul în care ruinele foc aprins.“
Cinema realiste a trecut dincolo de cinema italian. În filmele de conflicte neorealism și teme ale istoriei moderne au fost puse în aplicare cu cea mai mare putere artistică, neorealismul la cele mai bune filme sale a devenit un fel de existență în istoria artei. Documentul nu este un scop în sine, și să urmeze conceptul general al arta cinematografiei ca document de timp. Protagonistul picturi neo-realiste - tip, un om din mulțime și un gen preferat de cronica. Neorealism a început să vorbească despre toate și fiecare dintre individ și a individului este inerent în capacitatea de a găsi relația de conectare exactă a vieții umane individuale cu o realitate istorică largă. probleme morale în neorealismului a apărut direct din viața de zi cu zi. Originalitatea neorealismul a fost că poezia de rezistență neorealismul exprimată prin proza vieții de zi cu zi a oamenilor și a versurilor prin intermediul documentului.
În 1945, primul film al neorealismului, filmul lui Roberto Rossellini „Roma oraș deschis“. Primul film dintr-o nouă direcție începe ca un detectiv obișnuit al Gestapo prinde fugar. Aproape una din casele mașinii se oprește și soldații rula în intrarea casei, vom vedea scena de sus, prin ochii unui om ascunzându-se în fereastra de mansarda. Dar atunci asta e această poveste este înlocuită cu un sistem complet diferit, ecranul apare o viață sub forma realității adevărate. Arta ca devine o extensie a vieții pe ecran. Coada la cartiere din Roma lucrătorilor de panificație. Gri cadru ton intim cu textură fotografică, rame lipsite de orice decor artistic, un sentiment că totul a fost filmat Reporter. estetica documentare în toate lucrurile, să nu folosească actori profesioniști, în fotografiere la fața locului în locații autentice, aparatul foto ca și în cazul în care salvamar zapechetlivaet. Deci, camera ia o femeie să urce pe scări, apoi se uita naștere o să-i într-o cameră mizerabilă în care Pina (Anna Magnani) spune povestea vieții sale fugar. Aceste cadre, ca și cum smuls din viață, iar acest adevăr a fost atât de neașteptat pentru cinema, apoi italian, care a fost pe larg văzută ca o cronică a unui film de Rossellini și care este mai mult, cronica de film revendicat ca capitala măiestria în a devenit protagonistul din poveste. Filmul începe și se termină cu panorama Orașului Etern (Roma). Și între aceste două panorame de viața reală în casele supraaglomerate ale casei romane săraci, în subteran de imprimare, în cazul în care o carieră de ascuns membri ai rezistenței, pivnițele Gestapo. Povestea din acest film și materialul, și povestea, și drama, și protagonistul, Rossellini consideră că fiecare personaj a intrat în obiectivul camerei, ca un individ atras în fluxul istoric al timpului. Soarta și adevărul fiecărui personaj, este soarta multora, unele caractere pot obține în cadru, și apoi dispar pentru totdeauna, și în loc de eroi morți de rezistență, noi ca și în cazul în care să confirme cuvintele pe care nu le pot distruge viața și, prin urmare, tragicul sfârșit al împușcarea filmului german al preotului în pustietate lipsit de disperare, din moment ce acest lucru este urmat băieți. o mișcare de rezistență transmise la scară și nu intră în conflict se adâncește și se lărgește. principiul etic al filmului se resimte nu numai în structura artistică figurativ, dar, de asemenea, personajele, mai ales Pina jucat de Anna Magnani în adevăr eroina populară neorealismului. Toate scenele sunt umplute cu Pina exploziv, elementul al vieții naționale, așa cum neorealismul spune totul despre asta aici și fiecare film neterminat finală. Pentru viața neorealistă nu se termină cu cuvântul „End“, și continuă în cadru și în spatele scenei. 1945 nu este doar data nașterii filmului, dar, de asemenea, un fel de timp. Rossellini de film șocat publicul primul adevăr brutal arătat, timpul de tipărire iese cu o forță deosebită în scenele în care există Gestapoului, aceste filme au un ton sumbru, exagerare principiu artistic al neorealismului. Rossellini vede fascismul rău teribil întrupat fenomen monstruos imoral. În filmul lui Rossellini fiecare personaj nu numai că a avut un prototip reală, dar tipazhnosti a fost imposibil de distins de oamenii din mulțime. „Roma oraș deschis“ dovedit lumii vitalitatea cinematografiei italiene și a anunțat nașterea unei noi direcții - neorealismului.
1. Prima poveste, „Sicilia“. Această poveste începe cu imagini documentare, aterizării aliate, care apoi se duce într-o narațiune artistică. O aterizare însoțită de narațiune, un grup de soldați americani intra în sat, toți oamenii care se ascund în biserică. Soldații știu că germanii sunt în castel, dar nici unul dintre localnici nu sunt de acord comportamentul lor, și doar o singură fată Carmella care caută casa lor le duce la castel, temându-se de tradare a americanilor a plecat cu ea și unul dintre soldați a trimis să investigheze. Și doi oameni stau una lângă alta, un soldat aprinde o țigară și ucis de un lunetist împușcat, apoi a luat pușca de patrulare șutează germană și ucis. Episodul a început cu o cronică imparțială se termină în tragedie. Istoria și viața oamenilor privat sfâșiate de război coexistă pe picior de egalitate.
3. Al treilea episod din „Roma“. Din nou Chronicle, cadre de intrare de soldați americani din Roma. împușcat incredibil de imagini documentare, există o legendă: „o jumătate de an mai târziu,“ ne aflăm într-un bar ieftin în cazul în care un grup de soldați care au distracție cu prostituate, între prostituate legat o luptă și să scape de poliție una dintre fete este clientul însuși, soldat american beat și duce la el și apoi ca și în cazul în care acțiunea se întoarce înapoi. Vedem eliberarea de la Roma, o fată tânără întâlnește un soldat american, ei stau în cameră și vorbind la anglo - prostituate italiene și din nou în cameră și soldați beți, nu au știut prostituata în fată tânără, pe care îl întâlnise în urmă cu șase luni.
4. Al patrulea episod din „Florența“. Începe cu lansarea unui documentar împușcat de partizani din Florența și apoi arată episoade ale războiului de eliberare, vom vedea cum plutele râu Po pluti la spânzurătoare, germanii complet distrus unul dintre sate, doar un pic băiat care trece prin sat de ardere, iar aceste cadre se termină filmul „Payza.“ Dar acest lucru nu este disperarea finală este demnitatea tăcută cu care oamenii se întâlnesc cu moartea indica puterea istorică a rezistenței. Povestea din acest film nu este doar o chestiune de artă, ci și caracterul său principal, o reconstrucție în stil documentar a faptelor istorice sunt aduse la seturile de participanți la evenimente, nararea VoiceOver, secvențe video documentare toate acestea creează un sentiment de carne descris. În filmele lui Rossellini nu exista eroi în sensul tradițional, există oameni furate din mulțime, uneori participanții anonimi la evenimentele. In film, nu există nici o diviziune în scene principale și secundare, aterizare egalizat o existență fără adăpost de băiat napolitană. Fiecare dintre episoadele „Payzy“ poarta propria temă și sunet combinarea a crea o polifonie a filmului. Influenta „Payzy“ cinematografului italian este greu de supraestimat. Genul de reconstrucție istorică este în curs de dezvoltare în viitor cinema din Italia.
Punctul culminant al neo-realismului devine un film Lukino Viskonti "La Terra Trema". Un loc aparte în dezvoltarea neorealismul italian Commonwealth-scenaristul Cesare Dzavatini și regizat de Vittorio De Sica a creat o trilogie de filme: „Șușa“, „Hoții de biciclete“, „Umberto D“, care a intrat în istoria cinematografiei ca o trilogie neorealismului. Ei au creat un film comun, a găsit o expresie vie și precisă a principiilor estetice ale neorealismului. Dzavatini creierului numita neorealismului. El individualizata cultural - valoarea educativă a cinematografiei și sa principala sarcină văzută în ceea ce privește cerințele timpului său, iar acest lucru este posibil numai în cazul în care industria de film a fost cercetarea realitatea din jurul nostru. Poezia conform Dzavatini care urmează să fie găsit în viață în sine, tema filmului nu ar trebui să fie inventat parabole, și „orice loc, în orice moment al zilei, orice om, dar artistul trebuie să sublinieze întotdeauna elementele inerente ale realității.“
Cea mai mare realizare a neorealismului conform Dzavatini a fost un apel la problemele presante ale timpului nostru și, în special, la sărăcie. El credea că arta nu are nevoie să caute răspunsuri ca situația în care o persoană devine rezolvată de către fiecare individ. Dzavatini a cerut actori neprofesioniști, din scenariul de pre-scris, inventat de situație, el a crezut că nu ar trebui să privim înapoi în istorie, nu ar trebui să fie ceva pe ecran - ceva neobișnuit, și numai cele mai de zi cu zi, care este viața oamenilor obișnuiți.
din filmul „Hoți de biciclete“ în 1948. Filmul a avut loc cu mare succes peste tot în lume, el a fost distins șase panglici de argint și Oscar. Filmul este bazat pe un eveniment real în viața șomerilor roman. Acțiunea Ribbon are loc pe parcursul a două zile, ritmul narativ încetinit și aproape coincide cu timpul real. Filmul spune povestea familiei Ricci șomeri jucat de reali șomeri Lombert Madzhorani-l după o lungă căutare de locuri de muncă găsește un loc billsticker, dar pentru a lucra are nevoie de o bicicletă și de familie vinde cel mai prețios lucru din casa este un set de foi, dar în prima zi de biciclete Ricci la furt. Eroul merge la poliție, dar nu este nimeni să-l, poliția se pregătesc pentru a dispersa demonstrația și apoi Ricci trimis la piața neagră în căutarea bicicletei. El o găsește, dar pentru a dovedi că este proprietatea lui nu se poate apoi în disperare el fură biciclete altcuiva. El este arestat și numai lacrimile fiului său tânăr sa mutat la mila poliției și că el a fost eliberat. La sfârșitul filmului cei doi bărbați un mic și o mână mare în mână du-te în dimineața zilei de la Roma. Pentru eroi banda de biciclete nu este doar un instrument de muncă, dar, de asemenea, cea mai mare bijuterie. Directorul subliniază în mod constant banalitatea ceea ce se întâmplă. Istoria Ricci percepută ca o bucată de post-război Roma. Soluție de bandă fină este simplă și familiară, toate rolurile din film realizate de actori neprofesioniști. Lombert Madzharoni - tâmplar ca fiul sau Enzo Stayola. care De Sica găsit în magazinul de legume.
Fiecare tendință în arta are limitele sale estetice de 7 - 10 ani, o perioadă de neo-realismului este filmul „Roma oraș deschis“ în 1945 Rossellini. înainte de filmul Dzhuzeppe De Santis „Rom 11:00“ a fost lansat în 1951. În neorealismul trei dușmani: guvernul, Vatican și la Hollywood, dar neorealismului are limitele sale estetice, este faptul că ei nu au recunoscut: genuri de actori profesioniști, scenariul și povestea, dar influența neorealismului la procesul ulterior întreg de cinematografiei mondiale este imensă. Fellini a spus odată că suntem toți copiii neorealismului.