Iconografice, icoane rusești vechi

Iconografie - icoane de scris, un fel de pictură, comune în Evul Mediu, dedicate subiectelor religioase și subiecte.

Pictograma ca un obiect de cult este o parte indispensabilă a fiecărei biserici ortodoxe. În Rusia antica, de exemplu, a existat un cult de icoane, cum ar fi obiecte sacre. Ei se închinau, au fost compuse din mai multe povești, oameni superstițioși au crezut că icoanele sunt înzestrați cu o putere misterioasă. Ele sunt în așteptare pentru un miracol, pentru a scapa de boli, ajuta la depășirea inamicului. Pictograma a fost un accesoriu obligatoriu, nu numai ca decor biserică, dar fiecare casă. În această calitate artistică a icoanelor este uneori atașat de o importanță secundară.

În timpul nostru, apreciem doar acele icoane care sunt opere de artă, le percep ca monumente ale trecutului, recunoscând valoarea lor estetică ridicată.

George și Dragonul.
secolul al XVI-lea. Moscow School.
Galeria Tretyakov de Stat. București

Cele mai vechi monumente ale iconografiei legate de VI. reuniune mare le sunt concentrate în mănăstirile de pe Muntele Sinai (Sinai), Athos (Grecia) și în Ierusalim. Iconografia a apărut pe baza tradițiilor artei pozdneellinisticheskogo. Produsul inițial - „portret“ sfânt - realizată în tehnica mozaic encaustic, apoi contactat cu pictograme tempera XVIII. - vopsele de ulei pe scânduri de lemn, cel puțin - pe metal.

În secolele X-XII. Bizanțul era centrul iconografia (a se vedea. Arta bizantină). La începutul secolului al XII-lea. Icoana Maicii Domnului din Vladimir, care este acum ținut în Galeria Tretyakov - a fost creat celebra capodopera. Stilul bizantin a avut o mare influență asupra artei Europei de Vest, Rusia antică, țările sud-slave, Georgia, care a fost asociat cu răspândirea creștinismului.

Perioada de glorie a picturii antice rusă este la XIV final - la mijlocul secolului al XVI-lea. Ce este această perioadă a istoriei noastre? După ce a trecut prin încercările jugul mongol-tătară, poporul român au venit împreună pentru a lupta împotriva inamicului și de a realiza unitatea. In arta, el a întruchipat speranțele și aspirațiile, sociale, morale și idealurile religioase. Printre icoanele din această perioadă ies în evidență o activitate remarcabilă Feofana Greka. Arta lui, pasionat, dramatic, înțelept, severă, uneori în mod tragic tensionată, face o impresie puternică asupra maeștrilor români.

Vladimir Icoana Maicii Domnului
Biserica Sf Nicolae din Tolmachi

În felul său propriu reflectat era în lucrările lui Andrei Rublev și discipolii săi. În lucrările lui Andrei Rublev, cu extraordinare artistice contemporane de putere întruchipat visul unui ideal moral; imaginile sale spun ideea de bunătate, compasiune, armonie, bucurie care sa întâlnit aspirațiile oamenilor.

Împreună cu școala din Moscova, în secolele XIV-XV. Blossoms icoane în Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal și în alte orașe.

La sfârșitul secolului al XV-lea. Moscova, la orizont apare o nouă stea - maestrul Dionisie. Dionisie a avut un impact asupra contemporan mare. În prima jumătate a secolului al XVI-lea. cad reflexii ale poeziei culorilor sale.

Dionisie. Mitropolitul Alexis vindecă Taydulu (soția Khan) .Kleymo cu icoane "Metropolitan Alexis într-o conversație."
Începutul secolului al XVI-lea. Tempera pe lemn.
Galeria Tretyakov de Stat. București.

icoane roti în dezvoltarea a avut loc în mijlocul secolului al XVI-lea. atunci când controlul bisericii asupra activității pictorilor a crescut brusc. Sute de decizii ale Consiliului capitolele menționate Andrei Rublev ca model, dar, în esență rupt firul prețios care vine din ea.

de revizuire istorică a iconografiei ajută să înțeleagă esența sa. Iconari, de obicei, nu vin cu, nu este compus povestile lor ca pictori. Urmăriră elaborat și aprobat de autoritățile vamale și ecleziastice tip iconografic. Acest lucru explică ce pictogramele de pe o parcelă, chiar și separate de secole, sunt atât de asemănătoare între ele. Se credea că maeștrii sunt obligați să urmeze probele colectate în original iconic, și se poate manifesta numai în colorare. În caz contrar, ele au fost dominate de canoanele tradiționale. Dar chiar și în cadrul scene evanghelice permanente, cu tot respectul tradiției, maeștrii au reușit întotdeauna să adauge ceva de la tine, pentru a îmbogăți, să regândim eșantionul vechi.

Înainte de secolul al XVII-lea. artiști nu semnează, de obicei, lucrările lor. Cronici și alte surse literare menționează pictori cele mai venerate: Feofana Greka, Andrei Rublev, Daniel Black, Dionisie. Desigur, artiști talentați a fost mult mai mult, dar numele lor au rămas necunoscute pentru noi.

Omul modern nu poate să nu surprinde contradicția accentuată între severitatea și brutalitatea maniere feudale Rusia și noblețea și Mîndria drevnerumynskogo art. Acest lucru nu înseamnă că se confruntă departe de drama vieții. Poporul român din acea epocă ignorant cursul vieții, ci a căutat să investească în artă ceea ce le-a lipsit în realitate și ceea ce le-a atras la aspirațiile poporului.

De exemplu, imagini ale martirilor Boris și Gleb au apărut în timp îndemnul de a abandona prinților cearta. Pictograma „Bătălia de la Novgorod și Suzdal“ patriotism local sa manifestat în acei ani, când libertatea Novgorod amenințat regimente ale prinților Moscova.

maeștrii Drevnerumynskie erau convinși că arta face posibilă pentru a atinge misterele vieții, misterele universului. Ierarhia, piramida, integritatea, ierarhia pieselor - care a fost recunoscut în mod ordine mondială, decât văzut în mijloacele de depășire haos și întuneric.

Acest punct de vedere a găsit expresia în structura fiecărei pictograme. templu creștin a fost conceput ca un fel de pace, spațiu și cupola - cerul. În consecință, aproape fiecare icoană a fost înțeleasă ca un fel de templu și, în același timp, ca un model al cosmosului. Omul modern nu acceptă drevnerumynskogo spațiu. Dar nu pot să nu captiva opiniile generate de acest fruct de poezie: ordine cosmică strălucitoare, triumfând asupra forțelor haosului întunecat.

Vechi iconografia rus a acordat o mare atenție imaginile de scene evanghelice din viața lui Hristos, Fecioara (Fecioara Maria) și sfinții. Printre multele motive diverse, ea alege cea mai constantă, stabilă, universal valabile.

În special grupul de icoane, care a demonstrat idealurile oamenilor, a spus cuvântul său Rusia agricole. Acest lucru este în primul rând, icoane dedicate Florus si Laurus, protector al vitelor, George, Vlas și Ilie profetul, care este portretizat în fundal luminos, de foc ca un succesor zeul păgân al tunete și fulgere Perun.

Printre temele și motivele care sunt in mod special aplaudate de oamenii din Rusia vechi, ar trebui să fie numit tip Rublevskiy de „Trinity“: trei cifre, pline de prietenie, constituind un grup închis. Andrei Rublev este un stat exprimat cu cea mai mare claritate și eleganță captivantă. O reeditare compozițiile sale, variații gratuite pe această temă sunt în mod constant găsite în icoane Romania.

Andrei Rublev. Trinity. Aproximativ 1411
Galeria Tretyakov de Stat. București

În lumea icoanelor rusești vechi este elementul uman esențial. Principalul subiect al iconografie - o zeitate, dar apare în imaginea de frumos, omul sublim. umanism profundă de icoane rusești și, de asemenea, faptul că toate imaginile au trecut printr-un creuzet al sufletului omenesc receptiv, pictat empatia. În graba sa de un bărbat înalt nu pierde abilitatea de a vedea lumea cu afecțiune, admirand caii spirited alerga, băieții VĂCARUL cu oile lor - pe scurt, tot „creatură pământ“, așa cum a fost apoi să vorbească.

Iconografie - arta simbolică. Ea se bazează pe percepția că lumea absolut totul - doar o coajă în spatele căreia, ca un nucleu, cel mai înalt sens.

Pictogramele din conținut nu sunt adresate unei singure persoane, ci comunitatea oamenilor. Ei au format în rândul templu - iconostas, beneficiind de proximitatea unul de altul. iconostasul Drevnerumynsky a reprezentat unitatea integrantă subțire. Primul Iconostasul mare cu cifre în înălțime se referă la începutul secolului al XV-lea. și de atunci nu o singură biserică nu a făcut fără o astfel de clădire maiestuoasă. Sensul său literal - rugăciunea sfinților, se întoarse spre Hristos întronat - Atotputernic (Deisis - număr). Dar, din moment ce au existat, de asemenea, o serie de icoane locale pe diverse teme, și festive - cu scene din viața lui Hristos și Maria, și profetică (imaginile apostolilor, profeții), iconostasul bisericii a dobândit o enciclopedie importanta deosebita. În același timp, iconostasul - o creație artistică remarcabilă a culturii ruse vechi. Importanța sa în dezvoltarea de icoane rusești vechi nu poate fi supraestimată. Multe icoane nu pot fi explicate și înțelese în afara combinației în care au fost în iconostasul.

În iconografie a dezvoltat o abilitate artistică supremă, o înțelegere specială de desen, compoziție, spațiu, de culoare și lumină.

Figura a trecut contururile obiectelor, astfel încât acestea să poată fi găsite. Dar numirea sensul de identificare model nu este limitat. Grafica metafora - un simile poetic de durere umană, turn, copac, flori, vaza subțire - un fenomen comun de icoane rusești.

Compoziție - mai ales puterea drevnerumynskih icoane. Aproape fiecare icoană conceput ca un fel de lume și, în consecință într-o compoziție înseamnă întotdeauna axa este prezentă. In partea de sus reprezintă cerul (niveluri mai ridicate fiind), iar mai jos este în general desemnată de teren ( „pozom“), uneori sub ea - iad. Această structură de bază, indiferent de icoane scenă a influențat întreaga compoziția sa.

În textele antice, liste de favorite pictori noastre: vopsea de culoare ocru, Vermilion, harpon rezervor, sarmale, smarald. Dar, în realitate, gama de culori de pictură veche rusă este mult mai extinsă. Împreună cu curat, flori au fost deschise multe intermediare. Ele variază în luminozitate și saturație; printre ei sunt nuanțe, uneori, fără nume, care nu pot fi descrise prin cuvintele, ei pot prinde doar ochiul uman. Vopsele stralucitoare, strălucitoare, sună, cântând și toată această mare bucurie. Uneori, o singură culoare, cum ar fi fâlfâind mantie roșie în vânt în icoana „Sf. Gheorghe și Dragonul“, soldatul este dat o caracterizare profundă.

Vechi icon pictura Rusă - una dintre cele mai mari evenimente din lumea artei, un fenomen aparte, unic, care posedă o mare valoare artistică. Acesta este generat de condițiile istorice ale țării noastre. Dar a creat valoare în domeniul public. Pentru noi vechi icon Rusă pictura este de mare valoare, în special pentru că multe dintre caracteristicile sale artistice au fost folosite într-o regândire majoră a artiștilor contemporani (de exemplu, KS Petrov-Vodkin, V. A. Favorskim, P. D. Korinym, etc. ) ..

În țara noastră activitatea colectarea și prezentarea de lucrări iconografice antice a devenit o scară națională. decretele lui Lenin privind naționalizarea monumentelor de arta a pus bazele pentru crearea celor mai mari magaziile de arta rusească veche la Galeria Tretyakov și Muzeul Rus.

În anul de 600 de ani de la nașterea lui Andrei Rublev în fosta Mănăstirea Andronikov din Moscova a fost deschis Muzeul de Arta drevnerumynskogo numele său.

Dicționar tânăr artist

Îți place? Spune-i unui prieten despre această pagină!

articole similare

• Călătorie spre literatura veche