Povestea fără istoric, geografic și de uz casnic „va“ specifică, din care legenda nu este liber. Personajele ei trăiesc „o dată“ în „un fel de regat“, în palate convenționale sau cabane condiționat. Imagini cu personaje basm nu au caracteristici individuale, de îndată ce o generalizare a proprietăților pozitive și negative.
Basm, ca un cântec, selectează toate caracteristica cea mai indiscutabilă, tipic în viața oamenilor, ca o scurtă expresie a filozofiei și esteticii sale. De aici concizie, imaginile sale ascuțite. Capacitatea de conținut ideologic. Tema eternă a luptei dintre bine și rău se naște și continuă să dea naștere la o mulțime de motive originale de basm.
„Opera și Opera doar ne aduce mai aproape de oameni, nativ pentru muzica cu acest public, va face o proprietate nu numai cercurile individuale, dar în condiții favorabile - întregii națiuni (Peter Ilyich Tchaikovsky)
Opera - unirea a două îmbogăți reciproc arte - muzică și teatru. Opera este una dintre cele mai populare teatru - genuri muzicale. Muzica devine operă extraordinară concretețe, imagini.
În aer liber, la poalele muntelui (care pante au fost adaptate pentru scenă și a servit ca locuri pentru spectatori) în Grecia antică au existat spectacole festive. Actori purtând măști, încălțăminte specială, în creștere creșterea lor, recitarea să cânte, realizat de putere tragedie cinstire a spiritului uman. Creat în primele zile ale tragediei Eschil, .Sofokla, Euripide și astăzi nu și-au pierdut valoarea lor artistică.
lucrări de teatru cu muzica au fost cunoscute în Evul Mediu. Dar toate aceste „strămoșii“ de opere moderne au diferit de la ea în care cântând lor alternate cu vorbirea colocvială obișnuită, în timp ce caracteristica distinctivă a operei este faptul că textul în ea de la început până la sfârșit este cântat.
Cu arta de cântece populare din țara sa natală și cele mai bune lucrări de operă asociate de compozitori străini - Mozart austriac, italian Dzhoakino Rossini și Dzhuzeppe Verdi, francezul Georges Bizet.
Un loc minunat pentru a lua episoadele de operă corale:
Natura diferită a prezentării de episoade corale intim legată cu corul în dezvoltarea de acțiune, cu „funcții dramaturgice.“
Exemplul individualizare maximă a corului, ne găsim în drama muzicală M. Musorskogo „Boris Godunov“, în cazul în care oamenii cor cerșească Boris să accepte coroana regală, marcate nu numai grupurile individuale, chiar și caractere individuale primesc concis, dar bine ca scop răspuns muzical.
Înțeles episoade instrumentale în operă prea mare. Acestea includ scene de dans și Overture. Dancing în operă nu sunt numai spectacol, ci și un mijloc de dezvoltare pe plan muzical și dramatic. Un bun exemplu în acest sens este dansul operei lui Glinka „Ivan Susanin“. Această vacanță imagine strălucitoare în castel bogat magnat polonez. Înseamnă dans muzică Glinka aici dă caracterizare apt a nobilimii poloneze, mândru de neglijenței sale și încrederea în sine, și altele.
La începutul nașterii operei, o valoare foarte modestă a fost dat la aderarea la operă - Uvertura. Scopul uvertura - pentru a apela atenția publicului de a începe jocul. După ce a trecut un drum lung de dezvoltare, uvertura a devenit ceea ce este în lucrările clasice de operă astăzi: comprimat, expresie muzicală concisă a ideii de bază a operei. Prin urmare, în uvertura sunet de multe ori teme muzicale cele mai importante de operă. Luați în considerare, de exemplu, uvertura operei lui Glinka „Ruslan și Ludmila“. Tema sa principală, care este uvertura început, este un subiect de bucurie naționale. Se va suna la sfârșitul operei, corul lăudându Ruslan Logodnica eliberat răpit de către un vrăjitor rău.
Uvertura recunoaște și exprimă ideea de bază a operei - ideea iubirii luptă victorios care se sacrifică împotriva rele și viclene rezumă ,, formă concisă și completă. Uvertura este important nu numai selecția temelor muzicale, dar, de asemenea, localizarea și dezvoltarea lor. Este important ce fel de muzica uvertură operă este în principal, determină întregul caracter al muzicii. În joc - uvertura deoarece introduce ascultător în lumea imaginilor muzicale de operă.
Uvertura adesea efectuate separat de opera ca o lucrare simfonică independentă pe operă. De exemplu, într-un concert.
Opera - nu este singura formă de compus de teatru cu muzica. producții muzicale cu practica cunoscute numere muzicale detașabile: Singspiel germană. operă comică franceză, operetă. Acum, acest tip de joc a primit o nouă popularitate, foarte larg.
Pe baza teatrelor de pe Broadway varietate gen muzical sa născut, performanță dramatică, pentru a limita saturate cu muzica, care este activat de un mult mai activ decât, de exemplu, într-o operetă. interpreți sau executanți muzicale ar trebui în mod egal actori, cântăreți și dansatori. Și acest lucru este valabil nu numai pentru artiști, care îndeplinesc roluri de conducere, dar, de asemenea, artiștilor cor.
Muzicale, reprezentând inițial genul de divertisment, dezvoltat rapid și cât mai devreme de 50-60 de ani ai secolului XX, a realizat prosperitate și a câștigat popularitate largă ..
Cunoscut: o comedie muzicală bazată pe povestea de William Shakespeare „Îmblânzirea scorpiei“ ( „Saruta-ma, Kat“ K.Portera) pentru a parcelei faza B. Shaw „Pygmalion“ ( „My Fair Lady“ de Frederick Loewe). Bazat pe romanul Ch.Dikkensa creat „Oliver“ L. Barry ( „West Side Story“. - o versiune modernă a poveștii lui „Romeo și Julieta“, unde tinerii iubitori devin victime ale urii rasiale)
Prin gen de rândul său muzical și compozitori sovietici. Timp de mai mulți ani, de exemplu, în teatru din Moscova. Lenin Komsomol este A.Voznesensky joaca "Juno și Avos" cu muzica Rybnikov.
Și aproape de genul muzical de rock - opera, muzica mai intensă, în același timp, așa cum sugerează și numele, în „stâncă“ stil, care este, cu un ritm caracteristic și utilizarea de scule electrice și așa mai departe.
Acestea sunt spectacole ale „Steaua și Moartea lui Joaquin Murieta“ (muzică joc A.Nerudy Rybnikov), „Orfeu și Euridice“ (muzica de Alexander Zhurbin) și altele.
Operei se bazează pe o sinteză a cuvântului, acțiune scenă și muzică. Pentru opera, un secvențial holistică ritm muzical-dramatică scop. În cazul în care lipsește, iar singura muzica însoțește ilustrează textul verbal și locul pe scena evenimentului, dezintegreaza formă de operă, precum și specificul operei, ca un tip special de muzică și artă dramatică este pierdut.
Apariția operei în Italia, la rândul său, de 16-17 secole a fost preparat pe de o parte, unele forme de teatru ranessanskogo în care muzica proeminent, și cu un alt - dezvoltarea extensivă în aceeași eră de a canta solo cu acompaniament instrumental. A fost la operă a găsit eforturile sale de expresie cea mai deplină și experiențele 16. în zona de melodii vocale expresive, capabile să transmită o varietate de nuanțe ale vorbirii umane.
Foarte important, integrantă operă de lucru elementul - cântând transmiterea gamă largă de experiențe umane în nuanțe subtile. Prin diferite intonatii vocale ale operei comandat dezvaluie machiaj psihologic individual al fiecărui actor, caracteristici de mesagerie de caracter și temperametra lui.
Opera a folosește o varietate de genuri cântec muzyki- de uz casnic, dans, marș. Aceste genuri nu sunt doar o schiță a contextului în care se desfășoară acțiunea, crearea de culoare naționale și locale, dar, de asemenea, pentru a caracteriza actorii.
utilizate pe scară largă în operă este o tehnică numită „generalizare peste gen.“ Există Opera predominant vocal, în care orchestra atribuit un rol secundar, subordonat. Cu toate acestea, banda poate fi purtătoare acțiunea dramatică principală și voce domina. opera Cunoscut construit pe întrețeserea complet sau forme vocale relativ complet (ARIA arie, Cavatina, diverse ansambluri, coruri). Punctul culminant al dezvoltării operei în secolul al 18-lea. A fost lucrarea lui Mozart, care a sintetizat realizările diferitelor școli naționale și a ridicat genul la înălțimi fără precedent încă. În 50-60-e 19. există o operă lirică. Comparativ cu marea operă romantică scara modestă a acțiunii sale se concentrează pe relația dintre mai mulți actori cărora le lipsește halou de eroism și exclusivitate romantică.
Semnificația mondială a școlii ruse de operă aprobat AP Borodin, M .P.Musorgsky, Rimski-Korsakov, P. i.Chaykovskiy. Cu toate diferențele de persoane creative, puse în comun tradițiile lor comune și principiile ideologice și estetice fundamentale.
În România, dezvoltarea de operă a fost indisolubil legată de viața țării, apariția de muzică și teatru cultura modernă.
În Anglia există operă baladă, inspirat de „Opera cerșetorului“, scris în cuvintele lui Ioan. Gaia
În ultima treime a secolului al 18-lea, a existat o operă comică rusă, atrage scene din viața internă. Young Opera Rusă reținut unele elemente ale Buffa de operă italiană, opera comică franceză, germană singspiel, ci prin natura imaginilor și a structurii intonational a muzicii ea a fost profund originală. protagoniștii lui erau în mare parte oameni din oamenii din muzica sa bazat în mare parte pe melodii de cântece populare.
Opera ocupă un loc important în activitatea de masterat români talentați E. I. Fomina ( „Driver-ul pentru înlocuirea“) VA Pashkevich ( „Mizeria din căruciorul“, Dargomyzhsky, M.Musorgsky, A Borodin și colab.
Creatorul primului operă clasică din România este un compozitor genial M-am Glinka în prima sa operă, el a glorificat puterea poporului omului românesc și dragostea lui neimpartasita pentru patrie. Muzica acestei opere este profund, legat organic cântece rusești.
Întrebări pentru auto-control.
1. Ce este italian pentru cuvântul „opera“?
2. Prima casa de operă a fost construită în ce țară?
3. Ce tipuri de artă împreună într-o operă?
4. Lista numerele solo vocale din opera?
5. Care este „Uvertura“ și „antract“?
6. Lista de operă?
7. Ce înseamnă cuvântul tradus „libret“?
8. Care este structura de spectacole de operă?
9. tradus înseamnă cuvântul „conservator“?
10. Care este scorul?
11. Care sunt prima opera din Rusia?