Conceptul de spirit realist, se pare, nu este surprinzător. Posibil să spun că există un spirit realist în literatura de specialitate măsura în care există un realism al tehnicilor sale artistice, estetica. Acest realism, înțeleasă ca o școală sau metodă există în practica arta de peste o sută de ani, și teoria literară, începând cu Belinski, a făcut o bază realistă pentru construcțiile lor, în căutarea „spiritul legilor și să explice fenomenul spiritului.“ Creator al „poezia adevărată“ prezintă Pușkin, a depășit stilul elegiac al „Evghenii Onegine“, sau Gogol, care a adus în „Suflete moarte“, imaginea tipică, dar punerea în scenă a chiar și o astfel de chestiune de origine, și-a pierdut mult timp sensul său, pentru că realismul este limite teoretice și toate lucrările de creație regandirii experiență realistă în cadrul acestor limite teoretice lipsite de perspectivă istorică. Dogma realismului cerut și continuă să ceară literatura de specialitate și numărătoarea inversă. Această dogmă este foarte clar exprimat în celebra formulă Zamiatin, că literatura rusă a părăsit doar trecutul ei; un trecut care ajunge la perfecțiune ca și în cazul în care de la sine, și crește în plasa perfect nemișcat un suflet viu mare de oameni, viața experienței naționale. Dar există nici un „realism“, care respiră spiritul adevărului?
Problema fundamentală a realismului - problema fiabilității imagistica. Spune sigur, nici măcar o întrebare, ci o cerință în cazul în care vorbesc limba „metodei“. Imaginea realității în forma sa reală este principiul artei, creat de cerința de certitudine. Cu toate acestea, proza rusă este mult mai dificilă în aparat, în principiile sale. Aceasta este cerința de adevăr, autenticitate, mai degrabă decât o certitudine. Există un plan, punctul principal al vieții, dar nu există nici o ficțiune, inventând viață, care este descris de credibilitate camuflat. Pentru proză este întotdeauna un eveniment, sa „Istoria rebeliunii Pugaciov“. Prin urmare, „fiica căpitanului“ - este aproape de istorie, este pasionat de puterea de evenimente, dar nu nada sau de divertisment narativ plauzibilă plăcută. Un strălucit proză Pustozersk -Historical mărturie, a confirmat probele de sânge. miracole Narrative descrise Avvakumom sau Epifanie, nu sunt semnificative, dar autentice, ca atare, aceste viziuni și de înțelegere face ca puterea credintei Pustozersk suferinzi cronicari -sa nu se divid și scriitori cadou strident. „Realismul“, deoarece nu a fost faptul că arta rus nu a reprezentat realitatea reală. Cu toate acestea, există un „metafizician“ Pușkin „reale“ Dostoievski, „spiritul adevărului“ Tolstoi, „existența materiei“ Platonov - este un fel de energie eliberată de către forța! Istoria energiei noastre de rezistență umanizat pentru a echilibra sufletul ei are o greutate mult mai greu decât intelectul și capacitatea de a se sacrifica proprietatea -moguchee sufletului poporului - este mai mult decât o oportunitate istorică, și poate arunca în aer povestea, dându-i un curs măsurat de impulsul său irațional de sacrificiu. Acest lucru rezultă din viața foarte rusă, de la ea „dialectica existențial interior“, așa cum este definit Berdiaev Karamazov pe care respingerea lumii lui Dumnezeu și respingerea lui Dumnezeu și rezultanta lumii istoric, fezabilitatea acestuia. Cu toate acestea, hotărârea Chaadaeva (aproape postmodernă în spirit), că România nu are nici o istorie, ea face parte din gama istorică neorganizat de fenomene culturale, Osip Mandelstam a spus: ce despre limba română? El a scris în articolul său „Despre natura Cuvântului“: „Viața în limba realitatea istorică Rusă depășește toate celelalte fapte ale plinătatea ființei, reprezintă doar o limită imposibil de atins pentru toate celelalte fenomene ale vieții ruse.“ Și concluzia: un limbaj extrem de organizat este românesc, întruchipează istoria. Astfel, este etapa finală a dialecticii interne din Rusia. Se pare că istoria nu este faptul că doar mici bucăți împrăștiate fiind în formă în conceptele și limitele, dar l-am găsit cu plinătatea vieții într-un limbaj de ce este atât de organică, aceasta a considerat că numai în ea și conceptualizată experiența noastră spontană istorică. Română are proprietatea de material viu. Subiectul imaginii în proza rusă nu a fost o realitate, dar realitatea este faptul că include nu numai lumea reală, ci și -World spirituală a pasiunilor noastre, sentimente și credințe. Subiectul, dar principiul - „cuvântul este permisă în cazul“, astfel cum sunt identificate Mandelstam.
În orice caz, - motivul real și etern, este o luptă între bine și rău, forțele relativității la Atotputernic sau soarta. Cu adevăratul motiv pentru artistul român este întotdeauna combinat superreality cauzalitate. Temporară - o manifestare a eternului. Temporară a dezvăluit prin intermediul evenimentului, și eternul astfel încât nu pot fi divulgate. Veșnic este portretizat ca un eveniment sau îndepărtat -pritcha simbol, care se tinde să devină povestea, și așa se naște proza rusă. Astfel, potrivit Andreyu Platonovu, ceea ce este valabil pentru întreaga literatura rusă, scopul artei - „pentru a găsi lumea o stare obiectivă, în cazul în care lumea însăși și-a găsit în sine și să vină în echilibru și în cazul în care pentru a găsi omul său natal Mai precis, arta este opera unei organizații perfecte. din haos. "
spirit realist de istoricitate decât forma realistă. Ea sa manifestat, crescute ca un munte - și sa prăbușit. Pentru realism, pe care am inventat, aceste două etape este viața de la naștere până la moarte. Cu toate acestea, dacă nu este nașterea și moartea spiritului? Dacă pământul se naște întindere de oameni și este literatură, este de la naștere are propriul destin, spirit fatidică, care ne permite să spunem: literatura vii. Puterea acestui mare spirit. Ea apare din nimic, nici măcar comite o explozie, și adevărat miracol sacrament, complet. În literatura de forța de tracțiune începe mișcarea și continuă prin tot timpul alocat pentru aceasta, dobândește propria sa istorie.
Secolul al XIX-lea este remarcabil prin aceea că a fost secolul conștiinței de sine a acestui spirit, și pentru că o astfel de explozie, deoarece atât de mare în aproape fiecare fața actuală a literaturii. E ca un erou, care joacă priceperea lui. Muschii pentru a crea o formă de joacă cu libertatea de Tolstoi și Gogol percepe frumusețea. Pușkin - puritatea, amploarea, domeniul de aplicare. Perfecțiunea este un Turgheniev. Adancime - Dostoevsky. În forma viitorul este distrus. Viața este încărcat cu istorie, limba portretizat condensat în imagine, -Babel; la metafora - Olesha, Zamyatin; la -Platonov simbol. Curbura apare stilul realist poetic. Acesta este același realism, ci o profundă sondare poetic „găurire adâncă„, așa cum Victor Shklovsky aplicat Oleshi lucrări. Iar următorul pas, care se face Soljenițîn, Șalamov, a existat o necesitate pentru consolidarea inversă și stilul, și forma, precum și o mai mare eveniment din istorie a dat o reprezentare foarte diferită. Dar modelarea, precum și distrugerea formei, este „o condiție prealabilă formală a artei“ (definiția Osip Mandelstam), un nativ de energie creatoare. De la prăbușirea energiei formei canonice se naște „Viața“ Habacuc. Sholokhov a scris „Quiet fluxurile de Don“, în crearea de energie, și Platon epic înalță „Chevengur“ privind energia de degradare a formei vechi a romanului.
Dacă Tolstoi cufundat în istorie, având libertatea deplină de ficțiune, materialul de pe al doilea război mondial, el nu osilival realitatea istorică și o idee îndepărtată de ea. Scriitori recente astfel de libertate nu au, dar au căutat, de asemenea, să se asigure că forma de a crea un produs solid, a venit de la integritatea clasicilor ruși. Cu toate acestea, acest lucru nu în nici un fel de indicativ secundar lor ca artiști. Golden Adică aici, așa cum este definit Igorem Vinogradovym din aceleași caracteristici, dar a observat de Soljenițîn: „Vechile forme sunt pline de energie și transformă experiențe noi, autenticitatea (puterea experienței), care este certificată de misiunea artistului, care a luat această experiență să-și exprime.“ Soljenițîn, decorate într-un vechi formă nouă ultraboundary material de viață în mod inerent tras accidental departe de el și a făcut mai real și atunci când se apropie de studiu, sa-l înstrăinat de experiența sa. Este imposibil pentru Șalamov. Pentru el, opera literară este nimeni altul decât hârtia hard-a câștigat, iar el sa opus ceva care ar putea să minimalizeze autenticitatea. Parcelele? Cel mai simplu. Forma? Asta a fost așa, ceea ce se întâmplă. El se opune schimbărilor literare, având în vedere că primul proiect de manuscris - cel mai sincer, cel mai autentic. El explorează materialul de viață numai în propria lor experiență umană personală, câștigă o înțelegere a ceea ce exprimă o ființă obiectiv existența umană neautentic. Dovlatov nu a urmat Șalamov, de exemplu, a fost destul de spre deosebire de el de identitatea lui. Dar iată ce a scris ( „Scrisoare către editor“): „Tema taberei epuizate Memoriile închisoare fără sfârșit plictisit cititor După ce Soljenițîn subiect ar trebui să fie închise Aceste argumente nu dețin apa, desigur, eu nu Soljenitin Este mi privează de dreptul de a exista ..... . faptul că manuscrisul meu într-o lucrare terminata nu este. este un fel de jurnal, note haotic set, neorganizat de materiale. mi se părea că această tulburare poate fi urmărită eroul liric. observat o unitate de timp și loc. Dekle neexpediate, în doar o idee generală, banală - că lumea este absurdă ".
„Ideea Banal“ nu este atât de simplu: lumea este sentimentul pe sale rele rândul său, de când este imposibil de înțeles sau de a justifica infracțiunea de rău în ea. Pentru că nu are nici un sens în ceea ce a făcut rău să se pocăiască, poate să se obișnuiască cu ea, ca și în cazul în care transformarea ordinea lucrurilor. critica de sine nu înseamnă pocăință, mărturisire: gura risipitori, rulote, Warden, prin gura celor vii și oamenii infinit păcătoase este decis judecată teribilă asupra lumii în sine. Aceasta este ceea ce a numit Venedikt Erofeev „protivoironiey“, explicând esența sa artistică în prefața la prima ediție a poemul său nemuritor: „Bine, astfel, să secretos împreună: acesta este cel mai mult, fosta ironia românească denaturate la vserumynsky, ca să spunem așa, absurd, ci mai degrabă este ordinea. "
Dar protivoironiya (este, de fapt, și Cehov „ironie negociabil“) este o rebeliune metafizică, revolta adevăr. Tragedia, nu este o farsă ironic. Venedikt Erofeev, ale căror lucrări în ultimul timp au fost atribuite postmodernismul, care este de a renovationismul oameni în primul rând piercing. Oamenii din limba sa, imaginea superstițiile, din care el stem perspectivă cu pasiune mistică și viziune, reunind „capăt de linie“ la „Suflete moarte“ și transformarea într-adevăr lucrarea proză în poem. Superstiția, senzual-injuratura toate vernaculară arhaic al acestei creează împreună tonul popular și re-se deschide, se întoarce lirismul popular. El este sunetele din „Cockerel“ - strigă în toată puterea lor naturală, cum ar fi un copil plângând în amurgul existenței umane. Însăși structura „Cockerel“, precum și „Vasily Rozanov,“ infinit de departe de reprezentări artistice ale sensul modernist. Astfel de lucrări sunt scrise în sânge, nu cerneală și nu întruchipează teoria literară speculativă, și viața însăși.
Exemplul de realizare a vieții și a energiilor spirituale într-o formă de artă constituie metafizica prozei ruse. Dar principiul realității, cuvintele nu poate fi un singur, fix, la fel ca straturi și înlocuit cu un adevărat istoric. Deci, du-te înapoi pentru a vorbi despre principiile spațiului artistic al prozei ruse și spirit realist de auto-exprimare a lungul timpului. La rândul său, spațiul în sine este împărțit pe fenomenul de diferite valori artistice, adică, fenomenele și tradițiile artistice, care sunt create prin acumularea de experiență colectivă fără nume, dar este deconectat de la artist original. Părând amestecatura de o astfel de diviziune a literaturii și a complexității sale este de fapt mult mai ușor și mai clar că „metodologice“ scări care au dus de nicăieri spre nicăieri, dezordine este ceva foarte valoros, și anume -metafiziku proza rusă. Bogăția de realism în manifestările spiritului său, și nu în școli. Școlile, tendințe se nasc din senin, atunci când există un decalaj între tradiția națională. În toate literatura rusă de-a lungul istoriei sale împrăștiate lucrări conexe, dar nu și școli nu au fost pe scrierea lor. spirit realist este concretizată în tradiția, și pentru că nu este nevoie în insuflarea sa formală în continuitate formală. Toate școlile noastre, începând cu romanticii, incluse întotdeauna nu direcția generală de poeți și artiști de auto-suficiente. Nu a fost școlii, și cluburi, în care au discutat problemele urgente ale art. Aici oberiuty ar -kazalos, școală. Și, de fapt, ei sunt în afara tradiției: epigrame Pușkin, Tolstoi, Constantin, poezii „Capitanul Lebyadkin“. După ce a scris oberiutov Nikolai Glazkov, după această tradiție a fost aproape beatifică Oleg Grigoryev. Și iată ce a scris Yuri Tynyanov literar lupta se pretinde clasicism și romantism, las-o și a avut loc la începutul secolului trecut: „Aceste concepte în limba rusă literatură 20-e foarte complicată de faptul că au fost aduși în afara și numai atașat la un anumit fenomen literar.“ Tradiția continuă distinctiv - un fenomen pe formular. Școala este acolo pentru orice pilot, dar, de asemenea, lipsit de originalitate fenomen sa transformat într-o tradiție și să continue -privit mod pur formal, pentru a ascunde „arta defectiv“ în „arta-ring.“ Deși experimentul trebuie să fie distins de inovare. Inovarea este o revoltă de identitate, este o încercare de a Breakout de tradiție, în timp ce separarea (pierderea identității naționale) nu se produce, deoarece numai identitatea și transformarea într-un națională.
În metafizică proza rusa a ceea ce poate fi definit ca cei trei factori de complexitate creatoare a dezvoltării sale. Această complexitate dacă topples din simplitatea și superficialității „metodă realistă“ ultima ideologie literară care nu recunoaște complexitatea dezvoltării spirituale românești și spiritualitatea rusa ca atare. Această complexitate - învățământ la distanță, și anume fragmentarea existenței și nu mai este legat de cultura. Descoperirea, făcută de Mandelstam limbii ca istorie întruchipată, a fost deja deschiderea principiul mecanismul de acțiune al limbajului. Limba devine un „instrument de restaurare a relațiilor culturale.“ Acest principiu a fost înțeles ca „principiul de limbă naționalitate“ (definiția B. Tomaszewski), ca o „generalizare arhetipizirovannogo gândirii lingvistice“ (definiția lui E. Tolstoi Seagal). Important în acest sens, că comunicarea devine limba cea mai comună a straturilor, care sunt, așa cum ar fi fost încă în domeniul public. În jurul domeniului public a izbucnit în fiecare epocă a luptei literare.
Lupta pentru limba (cunoașterea limbii - limba universală, sau „metafizice“ a definiției lui Pușkin), este percepută ca o luptă curentelor literare (archaists - inovatori, traditionalistii - Renovationists), și lupta curenților-ca literare o luptă ideologică (pietate - erezie, slavofilismului - occidentalilor, Călătorii patrioți -proletarii - democrați). Dar nu există nici școli luptă sau direcții, de exemplu, clasicism sau romantism, realism și postmodernismul, și o luptă pentru viață și spațiu literar de generalizări artistice și imagini de vorbire - stiluri literare. Trebuie să recunoaștem prezența stilului -Romantic, realist, sentimental, postmodernă și altele - ca prezența worldviews. De fapt, este spiritual, mai degrabă decât starea de artă, iar energia puterilor lor creatoare, au încheiat deja un experiențe noi de energie și de viață, aceste „declinări pesimiste ale istoriei ruse“, iar energia preluată misiunea spirituală.
Combaterea creează un spațiu dinamic, în acest sens, și având metafizica sa, ceea ce se întâmplă în mișcare browniană necruțătoare a atomilor din interiorul literaturii. Dar ideologie, abordare ideologică, transformarea acestui spațiu de artă care trăiesc în literatura de ideologie-teorie - întotdeauna pe cei morți și cei morți. Din această complexitate de doar imposibil de a obține legi pentru a face legea o anumită simplitate. Chiar și atunci când totul este calm la suprafață, într-un alt secol nou a izbucnit furtuna element al luptei stropit, explodeaza tensiune de repaus și insuflat cu legile. Există o problemă a narațiunii, data nașterii nu este o cerință de credibilitate și fiabilitate a (auto-dezvoltare, „realism“), precum și achiziționarea limbii ca metafizici a istoriei - stilul universalitate epic. Leading forme literare dispar în focul apocalipsei românului când va veni sfârșitul lumii, dar rupe povești. Literatura îngroape ruinele timbre complot, de vorbire cenușă. Literarității se dezlănțuie și vioi zvârcolește în belletrizma agonie, toate inventat, ca o fantomă, dar viața de apoi și Bezyazykov bezmolvstvuya despre viata, omule. Și dacă există realism, este credința noastră. Puterea credinței ireală, transcendentă devine la fel de real și aproape, și devine limba-legat în timp ce în perfecțiune, sinceritate - în calificare; și, invers, priceperea dar perfecțiunea fără cuvânt, dătătoare de viață a acestei credințe transforma într-un sunet gol, mort în praf.