„Sibelius - o muzică clasică finlandeză. Compozitor afișat în lucrările sale, miturile finlandeze și istoria poporului și natura nativă. " În această definiție, 90% din nelegiuire! O astfel de interpretare este total nedrept să minimalizeze rolul compozitorului în lumea muzicii.
La sfârșitul secolului al XIX-lea într-un număr de țări și marjele naționale încă nu au dezvoltat propria școală de compoziție. clasice muzicale naționale desemnate erau vacante, și au luat oamenii care au trecut cursul științei muzicale la Rimski-Korsakov sau Karla Reyneke, și fermecat urechile conaționalii săi melodii native familiare. Dar aceste clasice au fost vedetele la nivel local. De multe ori, țări au dat de mult în lumea culturii în alte momente, și nu au găsit compozitorii lor de clasă mondială și încă nu le au.
Nu! figura Sibelius de o scară, și nu numai pentru că a creat un concert pentru vioară și orchestră, care este acum parte integrantă din repertoriul vioară, precum și un număr de popular peste tot funcționează lumea, ci din cauza muncii sale pentru timpul său a fost un inovator și a jucat un rol în evoluția muzicii din prima jumătate a secolului XX.
Desigur, persoana care crede că muzica secolului XX se distinge prin disonanțele ascuțite, afectarea liniei melodice si un ritm ascutit, Sibelius compozitor al secolului XX nu este clasifică, în special în cazul în care este familiaritatea limitată cu Sibelius Valse Triste și poemul simfonic „Tuonelsky Swan“. Dar Sebelius nu este ușor. Simfonia lui greu de înțeles, nu mai puțin de Mahler sau Șostakovici. Și acum Concertul popular pentru vioară și orchestră a câștigat un loc de frunte în repertoriul violonisti numai după cincizeci de ani de scris.
BIOGRAFIE. Johann (Johan) Kristian Yulius Sibelius sa născut în 1865 în familia suedeză în micul oraș finlandez de Hämeenlinna, unde tatăl său a servit ca medic garnizoană. Boy iubit muzica in copilarie. Primele lecții de pian Sibelius a început să ia vârsta de șapte ani, dar cel mai iubit improvizând decât exerciții de joc. lecții de vioară a început atunci când Sibelius avea aproximativ 16 de ani, iar vioara-l pe deplin înțeles. Deja în Hämeenlinna scris aproximativ 15 de lucrări pentru pian și camerale. Probele pentru Sibelius a servit clasice vieneze, Mendelssohn, Grieg si Ceaikovski.
Cu toate acestea, este timpul să-și continue studiile în străinătate. A fost aproape de Petersburg si venerabilei Rimsky-Korsakov, dar Wegelius sfătuit să meargă în Germania. La Berlin, Sibelius angajat în contrapunct cu Adolf Becker, care ia dat o bună pregătire, dar nu mai mult. Mult mai mult în Berlin, compozitorul fascinat concerte: Beethoven, Wagner, Richard Strauss tânăr (el a fost mai în vârstă Sibelius tot anul) - idolii săi. Pentru Berlin a fost urmat de Viena. Sibelius a vrut să facă de la Brahms, dar compozitorul de îmbătrânire a renunțat la învățătura și Sibelius a intrat sub aripa lui Charles (Károly) Goldmark, celebru la ora bramsovskogo cerc compozitor. Printre profesori a fost si Robert Fuchs Sibelius, care a implicat anterior în Mahler și Hugo Wolf. Viena captivat valsuri Sibelius și Strauss concert dirijor Hans Richter. impresie foarte mare asupra muzicii Sibelius Antona Bruknera. Influența acestui malopriznannogo compozitor atunci Sibelius este sigur: este dragostea unei coruri răsunătoare de cupru, crescend lung orchestrale și polifonică a expunerii. A fost la Viena Sibelius a simțit nevoia de a compune muzica orchestrală. În Viena, desigur, gândi Finn Sibelius, compozitorul și interesul trezit în cultura finlandeză și limba finlandeză.
În 1891 Sibelius a revenit la Helsinki, de către o altă persoană. Acesta nu este doar superb antrenat muzician. A fost compozitorul finlandez Jean Sibelius. Este din acest moment începe adevărata Sebelius. Cu toate acestea, calea spre descoperirea propriului său stil nu a fost ușor. Compozitor eliberează în mod conștient stilul său de complexitate armonice inerente în muzica atunci germană, este depozitul melodic lapidară în scris orchestrale prefera vopsea suculentă, de multe ori gros cu un mare rol de voturi de registru scăzut. Potrivit lui Sibelius, muzica populara este punctul de plecare în activitatea compozitorului, dar în cele din urmă el trebuie să se ridice deasupra nivelului național. Influența germană a dispărut repede. Influența lui Ceaikovski a fost mai puternic. Acesta se simte în mod clar în Simfonia I, un eseu frumos, scris în 1899. A fost un rămas bun de la sfârșitul romantismului.
Începutul secolului XX - momentul formării finale a stilului de Sibelius, compozitor creând un mod individual de luminos. În acest moment, a stabilit doua și a treia simfonii și concerte pentru vioară și orchestră. În 1904, compozitorul și Helsingfors lui lăsând familia și sa stabilit în orașul Tuusula, în cazul în care el trăiește departe de agitația orașului. Vine un timp de faima la nivel mondial: în Anglia adepții muzicii Sibelius a devenit Genri Vud, Rosa Newmarch și Ernest Newman. În 1906, Sibelius realizat muzica sa din St. Petersburg, a fost primit cu căldură de compozitori români. În 1907, Sibelius a făcut cunoștință cu Gustavom Malerom, când a venit la concertele din Helsinki. Mahler, care a fost, de asemenea, unul dintre cei mai faimoși dirijori ai timpului său, nu a efectuat lucrările colegilor săi. amintiri conservate de la o întâlnire. Dacă Sebelius a spus că principalul lucru pe care îl fascinează în simfonie, că „logica sa profundă, care necesită unitatea internă a tuturor temelor sale“, care, potrivit lui Mahler „Simfonia a modului în care ar trebui să fie lumea: ea trebuie să se potrivească tuturor.“
În primăvara anului 1908, la Sibelius se taie o tumoare în gât. Pentru această perioadă fac parte majoritatea operelor sale complexe pentru public. Există un cvartet de coarde «Voces intime» ( «Voci ascunse“, 1909) și Simfonia a patra (1911). natura modernistă a patra Simfonia a fost văzută ca o palmă în fața publicului.
Sebelius multe concerte, vizitând, în special Gothenburg, Riga, Copenhaga și Berlin. În 1912 el a fost oferit un post de profesor la Academia de Muzică din Viena, pe care el a refuzat. În America, în 1914, el a fost acordat un doctorat onorific de la Universitatea Yale.
Război mondial 1914-1918. Sibelius a fost o perioadă dificilă atât în spiritual și din punct de vedere material. În 1917 Finlanda a devenit independentă, dar acest lucru a fost urmat de război civil. Greutățile războiului au fost reflectate în procesul dureros de creare a Simfonia a cincea. Abia în 1919 a fost ediția a gata, care se realizează în prezent.
După război, Sibelius a continuat performanțele sale de peste mări și a scris șase (1923) și al șaptelea Simfonia (1924). Cu toate acestea, el a întâmpinat dificultăți ale unui compozitor îmbătrânire: „Munca este acum nu este la fel de rapid ca și mai înainte, și auto-critica este în creștere dincolo de toate limitele.“ Ultimul eseu majore Sibuliusa - poem "Tapiola" (1926). La crearea a opta simfonie Sibelius luptat până în anul 1943, dar la sfârșitul anilor 1940. compozitor ars proiecte și un număr de lucrări.
Concertul pentru vioară și orchestră a fost scrisă în 1903, în 1905 a înființat 2-a ediție a lucrărilor. Cei care cunosc muzica Concertului, uneori dificil de înțeles ce este atât de neobișnuit despre muzica Concertului, toate se pare a fi verificată și perfectă, dar forma operelor Sibelius lui (în special prima parte) nu ar trebui să fie modele clasice.
Prima parte a concertului începe pe îndelete corzi monolog vioara pe fundalul fiorul. Acesta este un exemplu de melodie infinit, liber de repetiție și de articulare, maestru de melodii a fost Ceaikovski. Dar monologul la Sibelius se dezvoltă continuu emoțional, acoperind întreaga gamă de vioara, iar această evoluție într-o mare măsură, prevestește subiectele de prezentare în primul Concertul pentru vioară și multe teme de Prokofiev din Bartok și Sostakovici. După punctul culminant ar trebui să fie un mic Cadenza vioara, care înlocuiește intrarea instrumente-low orchestră. Meter schimbat dintr-o dată la trei părți, mișcarea este accelerată și conduce la o nouă temă frumoasă (partea adversă). Tema secundară este prezentată polifonic - vioară și orchestră în același timp, să mențină partidul lor, ritmul contrastante (astfel de delicii polyrhythm Sibelius ar putea fi spicuite din Bruckner). Vioara joacă tema Sexton, ajunge în partea de sus și se oprește. Orchestra de trafic cu motor rapid completează expoziția.
Dezvoltarea este de obicei cea mai aglomerată secțiune a compoziției. Dar aici nu este așa! Sibelius vioara Direcționează dezvoltarea, oferind cadență dramatice detaliate. După cadența - un pasionat reprise monolog solist vine încet, tema principală inițială este acum stabilită pe scurt, ca și în cazul în care timp de gândire a trecut. sună din nou temă secundară minunat, și în cele din urmă - un cod de rapid, în cazul în care vioara si orchestra amestecul într-o mișcare irezistibilă.
Al 2-lea parte a concertului mi se pare pasionat serenadă. Dar nu este canzone dulce italian și Serenade la îngheț treizeci de grade.
H-O parte Concert începe huruitul aluaturi bas ritm precis. În acest context, vioara joacă un subiect rapid, care se înlocuiește cu tema secundară, care seamănă cu un cântec de stradă, condimentat sincopa provocatoare. Concertul se încheie cu un puternic graba, care fuzionează și solist și orchestră.
Concertul pentru vioara de Sibelius nu a găsit imediat interpreți. În URSS, a fost înregistrată pentru prima dată în 1947 de către Galina Barinov, dar pe scară largă concert Sibelius a fost executat dupa mijlocul anilor '50 lui jucat de David Oistrakh. Acum, Concerto ocupă o poziție egală în primele cinci concerte pentru vioară cele mai prestigioase: Beethoven - Mendelssohn - Brahms - Ceaikovski - Sibelius.
În al doilea rând Simfonia în D Major Sibelius a fost fondat în 1902. Acesta este cel mai ambițios dintre cele șapte simfonii ale compozitorului și cel mai faimos dintre ele. Este în această lucrare a compozitorului, pentru prima dată în serie utilizează un personalizat, unic pentru principiile sale de formă, vorbind în același timp, ca un inovator îndrăzneț.
Forma de allegro sonatei clasice vieneze de la Șostakovici în toate soiurile sale, se bazează pe principii comune, care pot servi drept un exemplu al dialecticii hegeliene. Expunerea părții principale (teza) rezistă partea adversă (antiteză), contrastante principal în caracter și tonul de culoare. După dezvoltare vine în reluare vine o sinteză - tema este de obicei stabilită în același ton și contrastul, sau eliminate, sau dobândește un caracter calitativ diferit. În legătură cu această prezentare planul în expunerea este concentrată tezisno caracterul, și dezvoltarea, în contrast, este zdrobit, elementele de izolare tematice apar adesea tonalități schimba (modulare).
În Sibelius opus. Dar există o logică în maniera sa personală. Sibelius foarte apreciat logica formei muzicale (în terminologia sovietică a fost un formalistă), dar forma sa nu se repetă predecesorii, nu a fost inventat de prezenta invenție, o expresie adecvată a lumii spirituale a compozitorului, un om care a trăit în preajma primului război mondial.
În prima porțiune a 2 Simfonia (Allegretto) principal de joc cuprinde mai multe elemente contrastante. La prima lumină, și să vină doar siruri de caractere care reprezintă o temă care amintește de psalmodie ortodoxe. Acestea sunt înlocuite cu Woodwind jucând scurt caracter dans popevki. Horn întâlni fraza lor melodios. Aceste elemente contrastante sunt repetate, rămânând în același timp separate unul de celălalt și timbrul intonational. După o pauză, vine o nouă secțiune a expoziției, umbra condensează rapid, sunete monofonice recitativ siruri de caractere, există un motiv important, cu un geamăt descendent intonație.
Numai în curs de dezvoltare declarație devine un caracter de semnificație, și tot materialul tematic al expoziției este integrat.
Reprise este comprimat, comparativ cu expunerea, dar apare din nou accentuată elemente tematice lipsa de unitate. Ca urmare, există un sentiment de conflicte nerezolvate.
Partea 2 (Tempo Andante ma rubato), cel mai lung din Symphony și dificil pentru teatru. Aceasta stare de spirit contemplativ se schimbă în mod repetat, la un dramatice creșteri turbulente. În general, culorile închise domină.
A treia parte (Vivacissimo) - o Scherzo rapidă și interesantă, cu secțiunea de mijloc melodios. Când se întoarce muzica de mișcare originală dramatizat și direct curge în partea finală a simfoniei.
Partea 4 (Allegro moderato) deschide fanfara de bucurie. Am citit recent într-un eseu care Symphony Finale este caracterul festiv de bucurie. Dar domnul muzicolog se pare că a auzit finală doar primele 8 bare. Ca și în multe dintre simfoniile lui Mahler, rezoluția coliziunilor dramatice Sibelius Simfonia se întâmplă în final. Finalul este plin de energie, curaj, teatru, un singur impuls combinat, de multe ori cu o nuanță tragedie. Și finalizarea Symphony departe de fanfara de optimism.
A 2-Yana Sibeliusa simfonie a atras si atrage multi artisti celebri, printre care Toscanini, Ormandy, Bernstein, Colin Davis, Karajan, și Dzheyms Levayn. dramă sofisticat Symphony permite mai multe interpretări. Excelent record de Simfonia a făcut Gennady Rozhdestvensky.
În al treilea rând Simfonia în Do major a fost scrisă în 1907. Compozitorul a dorit după o a doua a scrie Symphony dramatic optimist. Această idee a fost un succes. Compact Simfonia a III diferă de apel incredibil și farmec.
Partea 1 (Allegro moderato) deschide ritm vesel în marș siruri de caractere. Ele sunt unite de intreaga orchestra si muzica capata o aroma armonică a creat un sunet ascuțit în plină expansiune a cincimi trântori în bas (astfel de episoade sunt frecvente muzică populară dur de Mahler). Dar nu totul este atât de simplu și distractiv. Zing anticipează accesorie subiect, sumbru. Dezvoltare, ca de obicei la Sibelius este un caracter scop și pe partea de sus a începe o Reprise. Dar muzica este întreruptă brusc. Sună siruri de caractere alarmante pizziccato coardă și un cor care renuntat destul de neașteptat parte.
Partea 2 (Andantino con moto) - Waltz. Sebelius, cum ar fi Ceaikovski, a fost un maestru al vals simfonic. S-ar crede: ce altceva vă puteți gândi în Wals? Dar Sibelius creează ceva extraordinar, care merge direct la suflet. Voi începe cu conștienta de om, care nu a fost atins de muzica (dacă nu este surd, desigur). Aceasta este o glumă, desigur.
A treia parte (Moderato -. Allegro ma non troppo) este foarte distinctiv în formă. Acesta este dominat de o mișcare foarte rapidă, dar se pare că întreaga orchestra rulează pentru a găsi un subiect. Este un musical, „Poem Fără un erou“ (la urma urmei, tema - eroii muzicii simfonice). Dar aici e un subiect minunat găsit, și pe această bază se bazează puternic CRESCENDO orchestrale. care completează simfonie.
Discografie Symphony include înregistrarea Bernstein, Colin Davis, Kondrashina, Paul Cletsky, Kurt Zanderling, Retla Simon și colab.
REZUMAT. Mariya Veniaminovna Yudina pe un singur concert informală a spus: „Am venit aici pentru a se angaja într-o chestiune serioasă - a asculta muzică ...» Ascultați muzica - aceasta este o problemă gravă, iar mai bine muzica, cu atat mai complicat procesul de realizare a acesteia, dar mai mare impactul emoțional pe care îl provoacă. Sibelius este proiectat pentru un ascultător și atent, cel mai probabil, pentru ascultare multiplă. Acest lucru este mult în patrimoniul muzical mondial: Mahler, Brahms, Bruckner, Șostakovici, Schnittke, sonate și cvartete târziu de Beethoven, lucrări majore de Bach și Händel, și această bucată de muzică - cea mai bună parte din ea.
Ascultătorul poate fi indiferent la ce școală a aparținut compozitorului, și că el a introdus în noile tehnologii muzicale. În notele mele, am încercat doar să ajute atunci când ne-am întâlnit pentru prima dată cu aceste produse, iar apoi urechile tale vor spune ei înșiși totul.
arta finlandeză profesională la începutul secolului al XX-lea, a existat și Sibelius a fost prietenos cu proeminente artiști finlandezi. Dar nu am găsit printre lucrările de munca artiștilor finlandeze, care ar fi asociate pentru mine cu muzica lui Sibelius. Mult mai aproape de muzica lui mi se pare o parte din lucrările artistului norvegian Edvard Munch. Munch este de obicei denumit expresionist (găsi trăsături ale expresionismului în Sibelius poate fi doar o întindere), dar lucrarea lui Munch este mult mai larg acea etichetă.
Edvard Munch (1863-1944), Norvegia
Roșu și alb
Edvard Munch Femeia de pe coasta în 1898
