Garaj ca un film
Gladiator american de brand - brand recunoscut în lumea de depozitare și mobilier din metal pentru spații funcționale - garaje, ateliere, șoproane. Creați o logică clară și de a restabili ordinea a fost foarte usor! Evaluează soluții unice prin Gladiator posibilă în TC „Interio“, în sala de expoziție a spațiului de companie Garaj, reprezentant exclusiv al mărcii în România. mai mult
poezia vieții de zi cu zi
Noi locuri de colaborare din Hamburg - un exemplu de spațiu de lucru perfect proiectate. La 600 suprafață pătrat. metri firma Vitra în colaborare cu designerii de proiect au creat ceva unic - interior, în cazul în care vă confruntați cu bucurie autentică și adevărată plăcere de zile lucrătoare. mai mult
Stocare Stiinta 2.0
Gazdele garderoba, pregătiți-vă pentru o revoluție în conștiința ta! Design modern și tehnologie mai aproape de descrierile interioarele caselor private ale viitorului science-fiction. Dressing - nu excepția. Sub influența high-tech și o sală de luare inteligent devine complicat sistem de stocare configurabile în mod individual. mai mult
Sticla în opinia noastră - un material complet modern. este asociat cu rânduri îngrijite de zgârie-nori smălțuite, cupole de sticlă aeroporturi internaționale, vitrine moderne uriașe faimosul Luvru Piramidă, cu stil hi-tech, în cele din urmă, care, în sine este un simbol nu numai în prezent, ci și pe viitor în mintea noastră, cum să reprezinte designeri.
Între timp, istoria sticlei, fabricate și prelucrate de către om în mod deliberat, are aproape 30.000 de ani. În orice caz, a fost timp de mulți ani, un mic margele de sticla albastru din sticla brută, descoperite de arheologi în Mesopotamia. Acesta a fost începutul istoriei umane de sticlă - un material foarte practic și necostisitoare pentru a servi scopurilor de artă, și prea frumos pentru a fi folosite numai în scopuri pur utilitare.
Din margele la obiect de artă
Cu toate acestea, în echitate trebuie remarcat faptul că, pentru cea mai mare parte a istoriei sale, sticla existau încă în industria de ambarcațiuni. a produs o varietate de Thereof perle, cristale, vase, elemente (pătate ulterior pentru abajururi) și altele asemenea utile în economie favoruri. Punctul de cotitură a avut loc numai în secolul XX. și a fost asociată în primul rând cu apariția unui nou concept de artă, care a fost considerată ca obiecte de arta nu numai picturi tradiționale, desene și sculpturi, dar, de asemenea, obiecte de artizanat producție. Deci, dintr-o dată găsit ei înșiși demne de atenție și de materialele din care au fost făcute aceste elemente. Artisti aminteau de sticlă și modalitățile tradiționale de a lucra cu ei. De exemplu, un lampwork.
Pentru referință: lampwork tradus în engleză înseamnă literal „de lucru cu lampa.“ În esență, aceasta tehnica functioneaza cu sticla la forma dorită cu ajutorul unei lămpi și arzător. Aceasta tehnica face posibilă producerea de produse din sticlă de aproape orice formă și arde pe elemente de sticlă suplimentare pentru acesta. Poate că ați văzut în magazinele de suveniruri ale orașului figurine de sticlă amuzant animale mici? Acest lucru este lampwork.
Unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani care lucrează în această tehnică, este acum trăiesc în America, german Hans Godo Frabel. Lucrările sale se află în colecții particulare ale britanice Queen, Ronald Reagan, precum și în colecțiile multor muzee de clasă mondială. Până în prezent, cel mai mare număr de Frabelya lucrări prezentate la expoziția Grădinii Botanice din orașul Atlanta. expoziția este unică prin faptul că toate cele 200 de obiecte de artă înscrise strălucit în peisajul natural al parcului. Având în vedere că grădina botanică este specializată în principal în lotuși de reproducere și nuferi, artistul „cresc“ copii de sticlă uimitoare ale acestor culori. În plus față de compozițiile florale special pentru a fost creat parcul, și unele grupuri sculpturale mari. Deosebit de compoziție demn de remarcat „Point, joker sau sălbatic“, constând din 13 joker forme de cărți sculptați, de echilibrare pe carti de joc peste iaz liniștit de suprafață. Este o expresie simbolică a imprevizibilitatea vieții umane, cu toate suisurile si coborasurile ei. Cu ei perfect corelate, și un alt grup de sculpturi - „echilibrare“ - reprezentând 15 clovnilor, încercând să rămână pe o mare spirală.
Murano, și că spune totul
Un alt exemplu de tratament moderne pentru artiști la tehnologii vechi este povestea renaștere a celebra sticlă de Murano, care a fost utilizat anterior exclusiv pentru fabricarea de veselă și vase, iar acum - pentru punerea în aplicare a ideilor de avangardă ale artiștilor contemporani.
Pentru referință: Murano (este de sticlă venețiană) datează din secolul al XII-lea. atunci când pe o mică insulă de Murano, care este situat în apropiere de Veneția, a început producția de produse din sticla bizare. Tehnici de producție și metodele de masterat italiene de sticlă colorat împrumutate în țările de est, a fost mult timp renumită pentru tradițiile lor pe sticlă, dar nu sa oprit aici, ci regândim creativ moștenirea primită. Ca urmare, într-o perioadă foarte scurtă de timp, sticla venețiană a devenit atât de popular încât regula Republicii venețiene a trebuit să ia măsuri pentru a proteja artiști de spionaj industrial. Există mai multe tipuri de sticla de Murano - sticla agate (sticla este format din diferite straturi colorate, care sunt în diferite planuri), sticlă filigranată (în interiorul sticlei introduse fire multicolore care formează o grilă regulat, sau împletirea haotic) pulegozo (suprafață de sticlă este acoperită cu bule de sticlă), iar unele altele.
Una dintre cele mai renumite studiouri implicate în sticlă de Murano, un atelier de Berengo Fine Arts, care cooperează cu astfel de artiști de sticlă bine-cunoscut ca Gerd Gruber, Maria Kazuno, Pino Castagna și colab. Proprietarul studioului Adriano Berengo a oferit pictorilor celebri neglijat legile materiei și să dea frâu liber fantezie, a început să se „gândească în sticlă.“ Rezultatul a fost o colecție impresionantă de obiecte de artă, combinând tradițiile din Est și Vest. Deci, la intersecția dintre aceste două culturi a creat un futurist „Bamboo“ Pino Castagna - instalarea întins la nesfârșit în sus de tulpini multi-colorate ale plantei, în același timp, făcând aluzie la desene tradiționale de cerneală chineză, și cauzând luminozitatea unei palete de artiști contemporani.
La rândul său, pentru un alt artist, în colaborare cu studioul Berengo, libanez sticla Kažun Marii - un material care poate reflecta lumea enigmatică și misterioasă a femeii moderne. Baza instalațiilor sale - fire răsucite de mărgele haotic de sticlă și sferă oglindită care poate reflecta sufletul fiecărei persoane se uită în ele.
Dale Chihuly
Dar poate cel mai bine-cunoscut artist de lucru cu sticla, este Dale Chihuly. El a fost celebru, mai presus de toate, faptul că unul dintre primele abordate prin crearea de forme sculpturale mici, pentru a crea obiecte de arta, format mare, care diferă prin aceleași combinații de culori luminoase. Poate că motivul pentru o astfel de revoltă de culoare a servit ca o metodă prin care Chihuly folosit pentru a crea schițe ale muncii lor. Faptul că el nu a atras detaliile creațiilor lor, preferând să opereze cu pete luminoase de vopsea, extrudate din tubul direct pe schiță. Mai mult decât atât, după cum se menționează într-una dintre acele legende care abundă în această figură bine-cunoscut înconjurat, în absența culorii dorite pe paleta, Chihuly ar putea împrumuta de la masa de luat masa pentru a crea o imagine de ketchup sau un pahar de suc.
faima internațională a adus faimoasele sale candelabre uriașe cu 3-D efect, a început proiectul „Dale Chihuly. - Veneția“ În diferite părți ale orașului antic italian a fost suspendat 14 candelabre, este o forma de design fantezie uimitoare, ca și în cazul în care scuipă în spațiu jeturi luminoase de culoare. Pentru a crea aceste lămpi magice au mai mulți ani de muncă asiduă a întregii echipe de meșteșugari.
Și apoi a fost plafonul uimitor la Bellagio, țesute de două mii la un moment dat de flori înflorite. Hotelul oferă, pentru prima dată care au văzut această minune a industriei sticlei, ea a impresionat pajiști înflorite, lovit brusc pe cap.
Este de asemenea interesant și unul dintre ultimele maeștri ai proiectelor - Saffron Tower din San Francisco - constructii 15 metri, mai mult și seamănă mai mult cu un cocon imens părea să fie irecuperabile mii de mătase galben strălucitor. Cu excepția faptului că fiecare fir este inteligent suflat din tub de sticlă. Design În interiorul camuflat artistic surse de lumină ascunde, iar când San Francisco se apropie noaptea, turnul se aprinde luminos de culoare galben șofran.