Hiperrealism este o nu o fotografie, este pictat cu un creion! O nouă direcție este o mulțime de critici: unii admira, alții se întreabă ce să atragă și petreacă atât de mult efort pentru a stabili că puteți lua pur și simplu o imagine.
Un pic de istorie
Dacă vorbim direct despre originea termenului. Apoi, el a apărut în anii șaptezeci ai secolului trecut, expoziția de fotografii din acea vreme. După aproape 30 de ani ca termenul a fost numit tendință uimitoare în activități artistice.
În plus, este demn de remarcat prezența așa-numitei hiperrealism contemporane. care, spre deosebire de strămoșul său, nu caută prea cu exactitate a transfera fotografia la nivel într-adevăr. Toate scenele și obiectele din pictura de hiper-realism într-un fel detaliat pentru a crea, ca urmare a unor iluzia realității. Se crede că rădăcinile hiperrealism contemporane și a mers la filozofia lui Jean Bodriiyyara în care puteți găsi această frază „o simulare a ceea ce, în realitate, nu a existat niciodată.“ Este demn de remarcat faptul că, în această direcție funcționează și pentru alți artiști - regizori, sculptori și chiar aceleași fotografi care nu văd acest lucru în timpul unui concurent direct.
Ca pictează un artist un giperrealist
materialele cele mai simple sunt folosite în principal: cineva trage creioane, stilouri, pixuri, carbune, cineva cu tot felul de culori. Cel mai interesant este faptul că cele mai multe dintre maestrii acestei orien- autodidact.
Procesul de lucru Diego fatsio- giperrealista autodidact este prezentată în fotografia de mai jos. Master funcționează ca o imprimantă cu jet de cerneală, pornind de la colțul din stânga sus, materialele utilizate: cărbune și creion. La un loc de muncă durează mai mult de două sute de ore:
hiperrealism în creion
artiști hiperrealism
Cele mai proeminente și bine-cunoscute artiști ai acestui gen - Zhak Boden, Chak Klouz, Pedro Campos, Erik Christensen și altele.
Este interesant de notat faptul că toate maeștrii moderni de această direcție, amuzat de faptul că admiratorii talentului lor și cei care văd în primul rând imaginile lor, există o lungă perioadă de timp în gândire - acum există crearea unei perii sau a unei fotografii.
Pentru masterat moderne ar trebui să includă astfel de specialiști:
Milan Marcello Baren face timp de 4-6 ore pentru a recrea familiare pentru a ne lucruri pe hârtie.
Dzheremi Geddes. Privind la lucrările sale, uneori, se pare că acest lucru este un colaj realizat în Photoshop. Desigur, acest lucru nu este așa, dar numai știință de carte și, în același timp, utilizarea unică de proporții, caracteristice doar pentru acest expert.
Este demn de remarcat faptul că artistul nu se evite merge dincolo de limitele panza, și nu vor să urmeze canoanele și legile picturii uzuale. În acest caz, se pare că pentru a face privitorul neinstruit interesat de ceea ce sa întâmplat, în mod deliberat să implice în acest proces.
Casa Juan Francisco. Când te uiți mai întâi la o fotografie a artistului, poate părea că aceasta este o fotografie, a trecut printr-un simplu filtru Photoshop. Cu toate acestea, această opinie este eronată, pentru că în fața noastră - real creatia artistului. Cel mai interesant fapt - crearea operelor lor Juan printr-un simplu pix, cu o lucrare este nevoie de o medie de șase astfel de articole de scris.
Elementele, de asemenea, ea a fost întotdeauna interesat de artiști de această tendință. De exemplu, pictori-giperrealista marine cred că principalul obiectiv al activităților sale - posibilitatea de a imaginii de mare și apă.
Ran Ortner. Artistul american.
