Estetica romantică a apărut în secolul al XVIII-lea târziu în Germania. Cercul Romanticii include Novalis și F. Schlegel, L. Teak si alte idei estetice ale romantismului sa manifestat în special în următoarele idei .:
• libertatea persoanei umane;
• Eliminarea granițele dintre artă și viață ( „ironie romantică“);
• o schimbare în centrul atenției de la compozitorul-imrovizatora pe compozitor -virtuoza;
• Concert în estetică muzicală;
• Dezvoltarea de început lirice;
• Creativitatea începe privit ca un proces de auto-exprimare, mai degrabă decât ca un mijloc pentru atingerea unui scop, manifestată în lucrarea de artă;
• perfectă dobândește criterii - caracterul complet, integritatea, auto-suficiență;
• legea fundamentală a artei - transformarea oportunității străine la interne, care este esența întruchiparea frumuseții. Novalis (Friedrich von Hardenberg) (1772-1801) numirea creativității artistice în general și, în special, poezie, vede în capacitatea minții umane de a crea lumea din el însuși, alta decât lumea realităților. Această lume auto-creat de artistul este capabil podchi-
nyat lor proprii, în timp ce lumea reală este întotdeauna dincolo de controlul omului. ;
Arta ca o evadare din lumea reală are în vedere Lyudvig Iogann Teak (1773-1853). În povestirile sale, scriitor, filosof dezvăluie lumea ca sferă de acțiune de neînțeles pentru om, spiritul forțelor ostile. Aceste forțe sunt sortite om la moarte. Eroii de basme Tika lipsite de putere și pasivă.
Wilhelm Genrih Vakenroder (1773-1798) în lucrarea sa „Despre arta si artisti. Reflecțiile unui pustnic, un iubitor de bine „a susținut că arta se naște în adâncul inimii, imaculat și cu ardoare devotat Bogu- Art - este o ceremonie religioasă, artistul - un servitor umil al Celui Prea Înalt, munca sa - un act de comuniune. Art - singurul refugiu din contradicțiile realității, lumea este umplut cu visul de frumusețe și armonie. Prin urmare, creatorul adevărat trebuie să se rupă cu realitatea pământească și a devenit un pustnic. Societate și artă - este de natură contradictorie. Pentru un om care a vizitat arta, a reveni la lumea realității - o tragedie. Arta nu este disponibil tuturor, este elitist. Cel mai bun mod de a evita înțelegerea greșită a artistului - lucra numai pentru el însuși.
Friedrich Schlegel (1772-1829) a susținut că arta este un mijloc activ de influențare a procesului public. critica Schlegel de poeți contemporani pentru supremație în lucrările lor de principii subiective și individuale. Adevărat creator ar trebui să se străduiască să întruchipeze universal, mai degrabă decât particular. Ca un exemplu demn de urmat Schlegel numește lucrarea lui Goethe. Pentru el poezie de Goethe - este „zorii de artă adevărată și frumusețe pură.“ Veridicitatea poetului este de a elibera lumea ta senzuala ca realitate empirică implicată. Toată lumea este capabil de imagistica jocului, practic, un poet. vise umane sunt pline de poezie. Poezie - o modalitate de a crea pacea dorită. Cel mai versatil roman literatură gen Schlegel a spus. Versatilitatea romanului se află în forma sa: ea are o mulțime de a face cu poezia. Generalitatea romanului și poezia datorită faptului că romanul conține toate aspectele vieții spirituale a omului.
Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher (1768-1834) esența realității, sistemul de formulare platonice sau idei. Acest sistem începe să acționeze atunci când contactul uman cu lumea exterioară. Arta ne arată că real și lumile ideale, universul și mintea înapoi la un singur principiu.
Pentru a defini ce înseamnă arta pentru a indica locul în cadrul activității umane în general. Lumea din jurul nostru afectează omul, și el, la rândul său, într-un anumit fel răspunde
impact. Astfel, există o oscilație continuă a valurilor care vin din mintea umană către lume și vice-versa. Această interacțiune este îndreptată spre eliminarea treptată a incoerențelor și pentru a realiza sinteza în care predomină identitatea. Obiectivul este atins în oricare dintre cele două moduri: o persoană poate percepe și asimila din lume - este cunoaștere; sau prin „activități de organizare“, la care art. Prin urmare, activitatea artistică - o formă de organizare în general.
Omul este o unitate a universalului și a individului. Arta - este o manifestare a individului. Această stare de artă în cadrul activităților de organizare, în cazul în care identitatea individului predomină, sugerează că prin artă ne cunoaștem noi înșine, prin urmare, arta - este expresia. Dar este ușor de văzut și de remarcat în muzică, dans și teatru. În pictura sau arhitectura, relația dintre perceput de simțurile noastre și mai puțin vizibile. Obiectele de acest fel, mai degrabă acționează asupra inteligenței noastre.
Dar arta - este nu numai cunoștințele noastre de percepție, este, de asemenea, imaginația, care nu este doar o reacție la cunoașterea lumii, dar, de asemenea, o încercare de a simula o nouă realitate în funcție de viziunea ideală ... Scopul artei - purificarea pasiunilor. Cuceritoare forță violentă de emoție sus speculative, artistul face ca lucrările sale să strălucească perfecțiunea căruia îi datorează introducerea lor în elementul de acțiune.
capacitatea întregii națiuni. Era la sfârșitul romantismului există un astfel de lucru ca „poezia naturală.“
Romantismul englez a avut o particularitate:
• interesul în valoarea intrinsecă a individului;
• promovarea în primul loc ideal de frumusete;
• principalul criteriu de frumusețe - moralitatea umană;
• prezența de lucruri raționale, care nu sunt înlocuite de visare și zână starea de spirit generală a lucrării. Romantismul în arta engleză a găsit mai multe variante de Fr.
Un loc aparte printre romanticii au luat lucrarea unor astfel de poeți și scriitori din Anglia, precum Byron și Skotg. În primul rând, creează un tip special de erou, care va merge în jos în teoria culturii artistice a Romantismului ca un erou romantic. Al doilea relevă posibilitatea romanului istoric, nu numai din descrierea evenimentelor din trecut, dar, de asemenea, ca o încercare de a înțelege lumea spirituală umană în general.
Pe ansamblu romantismului a arătat eșecul esteticii clasice pentru a rezolva problemele umane prin artă și activități artistice. La tulburare inima teoriei realității și artei pune incapacitatea de a influența practica. Aceasta explică faptul că teoria în această perioadă există în filosofia fundamentală și arta în același timp, încercând să rezolve problemele lor în domeniul creativității romantice. În astfel de circumstanțe, discrepanțele dintre teorie și practică vine modernizarea realizarea principalelor direcții ale științei estetice.