4. Soluție de performanță Figurat
5. Teatrul Camera
1.Biografiya și mod creativ
Tairov Aleksandr Yakovlevich, actor roman, regizor. Născut în 1885 în orașul provincia Romny Poltava. Tatăl său a fost un profesor de profesie. A studiat la sala de sport în orașul său natal și în acel moment a jucat în producții de amatori de piese de A. N. Ostrovskogo. În 1904 a intrat la facultatea de drept a Universității Kiev, iar în 1906 sa transferat la Universitatea din St. Petersburg
De la 1904-1913 (anul în care universitatea St. Petersburg din Tairov) au participat la mai multe producții profesionale, în principal, ca actor, dar, de asemenea, un mare interes și regie. El a lucrat în cadrul companiei sub conducerea Gaydeburova, precum și în Riga teatru, Sankt-Petersburg, Simbirsk.
În 1913 a absolvit universitatea si sa mutat la Moscova, nu a vrut să se angajeze în teatru mai. El a început să lucreze în profesia în profesia de avocat Moskovski, dar în același an, a acceptat oferta de KA Mardzhanov primi director doar a creat Teatrul gratuit. Aleksand Jakovljevic a atras libertatea de creație și independența deplină a limitelor de gen. Aici Tairov a fost lansat cunoscut A.Shnitslera mima „Vălul Pierrette“ și jocul „Yellow Jacket“ de G. și J. Benrimo. Hazltona. Tairov regizor de teatru actor
De-a lungul vieții sale, Alexander Y. a fost un filantrop activ. Din 1917 a fost președinte al Uniunii Artiștilor Moskovski. Din 1919-1936 a fost membru al Prezidiului Comitetului Central al Rabis, în 1944, a devenit vice-președinte al secției de teatru de compusi organici volatili. scris în mod constant articole în ziare și reviste. În acest moment, cred că este necesar să se termine de vorbit despre modul creativ Tairova și du-te la principalele caracteristici ale muncii sale.
2.Osobennosti conducerea Tairova
Alexander Y. durata de viață pentru cuvinte care pot descrie stilul de productiile sale. El este mereu în căutarea pentru descrierea corectă teoretică a ceea ce se întâmplă pe scena Teatrului Camerei. Și în cursul carierei sale, el a definit stilul său termeni diferiți. Dacă vom îndrăzni să rezuma, atunci, activitatea sa poate fi descrisă ca „neo-realismului“. Dar realism în înțelegerea Tairova, acest lucru nu este ceva permanent și osificat, dar ceva care este în mișcare perpetuă, în continuă evoluție. Mulți termeni în care el descrie stilul său, poate fi justificată de faptul că niciodată nu se adapteze la descrierea teoritecheskie, el a făcut exact opusul, toți termenii și numele ei s-au născut după experimente în producțiile. Tairov a fost în acțiune constantă, și că este exact ceea ce zastvlyalo descrie experimentele lor atât de mulți termeni și nume. În cartea sa Golovaschenko YA a scris: „Puțini dintre contemporanii săi a vorbit atât de mult cu un fel de manifest, care să justifice căutarea lor, puțini oameni dezvăluie atât de deschis laboratorul său de creație“
O atenție deosebită în producțiile lor Alexander Y. plătit decor. Ca și în alte domenii de creativitate aici, el a arătat natura sa „rebel“. În jurnalele sale o mulțime de înregistrări despre peisajul și crearea scenei directorului atmosfera dorită. Tairov de multe ori criticat excesiv „realitate“ stabilește teatrul naturalist. De exemplu, el a spus că a scris un fundal în timpul jocului dezvăluie inutilitatea totală, el a scris în memoriile sale: „Moara este foarte mic în dimensiuni, la peisajul, în timp ce ea a fost pe termen lung, rămâne o imagine magică, totul a fost bine, dar, de îndată ce actorul se mută înapoi - o minciună flagrantă, arta adevărată prinde ochi, și toate legile perspective naturaliste distruse ". El a numit rolul artistului în timpurile rastseveta antihudozhestvnnoy teatru naturalistă, deoarece regizorul nu necesită crearea de compoziții artistice, și crearea unei „iluzie creatoare de adevăr.“ De asemenea, el nu-i plăcea teatrul convențional peisaj, care erau prea luminoase și fundalul pe care actorul devine un „loc plin de culoare.“ Dar acest lucru nu este ceea ce-l deranjat în decizia de spațiu de teatru convențional. El credea că, în încercarea de a contracara peisaj peisaj de teatru naturaliste, teatru convențional a ajuns la un plan complet de stadiul său de luare a deciziilor, astfel, actorul existent pe fundalul lor în același apartament și infinit de mic. Despre același lor decor Tairov a scris. „Odată cu crearea Teatrului Camerei, am simțit o dată în mod clar necesitatea de a se elibera de hegemonia artist timid pentru a aduce actorul din rolul de pete colorate, în care, ca urmare a ratat, și ia pridvinuvsheesya aproape panourile decorative rampă, eliberând astfel actorul din planar aplatizate planul său și ia dezvăluit arena gratuit pentru a identifica autosuficientă iskusstva.Ischa ne permisiunea atmosfera lor scenică dorită, suntem destul de lungă a recurs la o varietate de primirea paliative , Combinând orice mod, reformarea schiță până în cele din urmă pri1postanovke „Famira-Kifareda“ Am simțit irefutabil că, atâta timp cât există o schiță, atmosfera pitorească rezolvată în mod eficient mozhet.A să fie la fel de teatru convențional au ars și călca în picioare pe aspectul care urmează să fie eliberat din legăturile naturalismului, și avem nevoie bylounichtozhitirazorvateskiz să fie eliberați din legăturile de convenții și pentru a reveni la teatru esența sa dinamică primordială. "
Tairov a crezut că muzica este cel mai aproape de arte teatru. Alexander Y. a descris selectarea muzica pentru piesa „Orchestrarea piesei.“ El a scris că textul piesei trebuie să fie luate în considerare de către muzicalitate. Aceasta este să se uite în ritmul de text, sunet, armonie. spectacole muzicale soluție Tairova pentru toate cuvintele criticii și contemporani a fost într-adevăr neobișnuit și diferit de tot ce ar putea fi auzit pe alte etape, la momentul respectiv. Tairov a încercat să ceea ce ar fi muzica ritm podobranny ritm complet sotvetstvoval textului piesei, el a scris despre ea: „Eu vorbesc despre momentul în care teatrul și actorul, astfel maestru ritmul care poate duce la stadiul de imagine eficient, nu numai soritmichny muzică, ci, dimpotrivă, aritmic el, dar la fel ca un muzical, logic în sine. "
Tairov a considerat întotdeauna principala forță motrice a actorului al piesei. Atitudinea sa față de rolul actorului în crearea piesei poate fi înțeleasă din faptul că, în toate jurnalele și înregistrările ale actorului, a spus el, în primul rând și întotdeauna argumente despre făptuitorul a fost cea mai mare dintre toate argumentele Tairov.
Cea mai importantă idee a lui Alexander Y. pe actor, a fost ideea că, înainte de a merge pe scenă actorul trebuie să fie lung și greu pentru a perfecționa abilitățile lor, care nu este permis să producă la interpret etapă, care nu este perfect. El a protestat împotriva faptului că actorul este complet orice persoană. În notele sale, el a scris: „Tolerarea pentru a juca la pian, se consideră necesar pentru activitatea de zi cu zi, timp de zeci de ani, și nu este pentru a da concerte, și numai atunci, că, în timpul liber de joc pentru tine, partenerul tau, sau, în cel mai bun caz, în cazul în care doi sau trei „acasă“ audiență, pentru același lucru pentru a juca pe scenă, pentru a juca în public, pentru a juca în fața a mii de spectatori, este considerat destul de suficiente „pentru a avea o vocație“, „și,“ Nu, avem nevoie de ogromnayarabota, și preliminară și permanent la neformate dorința transformat în calificare, în scopul de a s nu au fost un rezultat al unui copil minune și diletant talentat și nastoyaschimakterom - un maestru al artei sale "
Tairov a dorit să creeze un „sverhaktera“ pentru a fi în măsură să îndeplinească toate sarcinile sale. Tairov a căutat plin „emancipare“ a actorului. El credea că teatrul nu va fi tolerată imitație de viață a teatrului naturalistă fie teatru convențional zakovannost. El a vrut ca actor pe scena combinat „mișcarea muzicală și vorbire, gesturi sculpturale și posturi, gimnaste ritmice și acrobați flexibilitate.“ Toate acestea au trebuit să Tairov pentru ca el ar putea pune în aplicare oricare dintre gândurile și ideile lor. După ce Alexander Ya nu a lucrat gen opredelnie, iar el avea nevoie actorul care poate face tot ceea ce regizorul va fi nevoie. Și a fost cel mai „eliberat“ actorul și a fost educat la Teatrul Camera, un virtuoz, un maestru sofisticat al meșteșugului său. Dar toate aceste cerințe ridicate privind performerului justificate privilegii vaste și enorme. Tairov glavenstvuschyuyu întotdeauna a dat actorul un rol în teatru, și toate celelalte expresia sredsva sozdvat-le numai pentru faptul că actorul a fost în măsură să pochuvstvat libertate deplină în exprimarea emoțiilor pe scenă.
4. Soluție joc imaginativ
De-a lungul vieții sale, Tairov se referă la crearea piesei ca crearea a ceva - că un singur, integrat, inseparabile. Directorul a căutat, astfel, pentru a sintetiza toate tipurile de artă participa la crearea unui spectacol care ar obține, așa cum a scris, „Lucrarea complexă de artă.“ Și a reușit, mai ales în producțiile sale cele mai cunoscute, cum ar fi performanța de joc a lui Vishnevsky „Tragedia Optimista“ krtiki văzut „poveste de dragoste patos severă“, și în producția de „Vinovat fără vină“ AN Ideea de bază Ostrovski citește ca „nemulțumirea mai umană.“. În plus, toate setarea Tairova diferite „simplitate“, care este, el nu a fost niciodată îngrămădite în mod inutil decoratiuni, muzica, care ar absorbi atenția privitorului și a fost destul de simplu de imagine, imaginea este sentimente reale și emoții violente. După lansarea „Tragedia Optimista“ critici ca fiind unul dintre cele mai strigi „simplitate“, în Tairov. Toată lumea sa minunat de modul în care apar adânc și viu pe scenă toate imaginile pe care regizorul încearcă să transmită publicului. Și așa cum știm noi din Tairova erau maiestuos și epică în natură. Deci, cum se face că, în lipsa unor decorațiuni pe scară largă, scena mare, precum și orice alte mijloace convenționale de exprimare artistică regizorul creează un imagini generalizate și maiestuoase? Aici se află secretul lucrărilor regizorului Tairov. Alexander Y. folosi toate mijloacele disponibile pentru a crea un „monument-play“ în cazul în care fiecare detaliu, fiecare piesa va fi legată în mod inextricabil cu toți ceilalți. Aceeași „simplitatea“ menționat mai devreme, a fost realizat director titanică usilmyami. Criticii au scris despre aceasta performanta: „In spatele acestei simplitate lucru extraordinar de dificil, aproape micrometrică regizor, mișcările de masă, aparent de pe scena la fel de simplu și, prin urmare, mai ales convingător, proiectat cu claritate mai mare ritmică și subtilitatea punerea în scenă calculate la milimetru.“ Și această simplitate aparentă și „filigranat“ al regizorului, jocul a mers starea emoțională.
Apreciați adâncimea cu care Tairov muiată în crearea performanței posibile în propriile sale cuvinte din „Memoriile unui regizor.“ De exemplu, lucrează la un fel, el a scris marinari: „Cine sunt bărbații, în general, este, în cuvintele de jurământ, un jurământ, - fiii oamenilor muncii, este țăranii, muncitorii, care servesc pe nave, purta forma unui marinar trecut pe lângă câteva studii, [achiziționate]? unele disciplina, marea lor bătută de vreme și drumeții, ei erau în ținuturile străine, a văzut lumea, extins gorizont146 lor mentale. ei sunt mai liberi decât oricare alte persoane, deoarece acestea sunt readuse în lupta împotriva vers liber, știu ce puterea îndărătnic a mării, știu că peste . Efortul de a câștiga umane colective vor, ei sunt obișnuiți să acționeze în mod colectiv, împreună cu disciplina militară, datorită specificului muncii lor, ei au produs încă o auto-disciplina, create în timpul campaniilor - disciplina de asistență reciprocă în fața tuturor pericolelor campaniei și toate furtunile, în sensul literal și figurativ, cuvânt din aceste două elemente. - pe de o parte, opresiunea și disciplina nemilos profundă, oarbă, mecanică, formală, pe de altă parte - întâlnirile eterne cu riscul, pericolul, moartea, temperat în viață și de a insufla PFA apropierea de moarte - aceste două de pornire diferită și de a crea o imagine a unui marinar, om puternic, care stie ce riscul, și nu boyaschegosyariska „și cu o astfel de adâncime de abordare Tairov a tuturor elementelor de joc, chiar și cele mai aparent nesemnificative, dar luate în considerare el nu a separat, se poate spune chiar că fiecare element succesiv el a considerat prin prisma lucrărilor deja efectuate prin găsirea exact, că în acest moment, este necesar să se identifice și să uidev că ceva nou și diferit, el ar putea merge înapoi la ceea ce a fost deja am considerat terminat vnem și dezvăluie noi fațete și pentru a vedea un nou fund. Și tocmai din cauza acestui lucru foarte fin și a creat foarte „imaginea piesei“, care este atât de des spun, atunci când se discută Tairova ca director. Fiecare detaliu, servesc unui scop, și chiar la începutul lucrării pe jocul Tairov considerate ca făcând parte dintr-un întreg, mai degrabă decât ceva separat și individual. In toate elementele ce căuta urme de alte elemente, cum ar fi Alexander Y. S-au scris despre „muzicalitatea“ a textului, căutând în ea ritmul și armonia, și la fel de mult putem găsi în evidențele sale reflecta asupra drammaturgii în muzică, aceeași abordare a fost în Tairov și toate celelalte mijloace de performanță, la decoratiuni, recuzită, lumina. El părea să fie luați tot ceea ce unul care este în aceste elemente și interconectate, iar în cele din urmă am, publicul a primit o singură imagine, care a privit simplu, dar de fapt a fost rezultatul titanic lucra Tairov.
Creați o singură performanță, monumentală a imaginii este mai atras Tairova în toate etapele de moduri creative. Prin studierea vieții sale și dezvoltarea sa ca regizor, putem spune că lui fiecare acțiune, era conștient sau nu, este îndreptată spre ceea ce ar fi performanța a devenit un singur organism, în Kotormo fiecare detaliu funcționează ca un ceas, și servește ca un singur tseli.I în acest aspect, încă o dată ridică problema relației dintre actorul Tairov. Dacă el credea că un actor - aceasta este principala parte a spectacolului, am Gomel să spunem că și pentru a crea o imagine a actorului joc este o figură cheie. Tairov, mult mai probabil, a atras ritmuri ale textului și muzica, și de aceea a vrut să fie trupa lui a constat din cei „sverhakterov“, despre care am vorbit mai devreme. Avea nevoie de oameni capabili să asculte, nu numai la ritmul și lucrările muzicale create de ei, dar, de asemenea, să trăiască în acest ritm, fie. Generalizarea și la scară creat spectacole Tairov depind în mare măsură de priceperea interpretului. Acest actor a creat o imagine de performanță, actorul efectuat un „simplu“ in camera, actorul a creat spectacolul emoțional și monumental, și tot ce a fost în jurul valorii de actorul tocmai a creat are nevoie de spațiu, se scufundă în atmosfera potrivită, astfel încât să poată fi deja cufundat în atmosfera privitorului, și intenția de Tairov pentru a crea astfel de soluții, care ar fi în trecutul lor privit relațiile pe deplin și profund. În „Memoriile unui regizor,“ putem găsi „singura relație puteți descoperi calitățile individuale ale unui caracter, dacă luați-l abstras [de la alții], nimic nu se întâmplă niciodată, la orice [expresivă] înseamnă că poate să fi recurs“
5. Teatrul Camera
Multe dispute apar din cauza numelui, care a fost ales pentru teatru, pentru că nu se încadrează în definiția de „intimitate“. „Note de director“, puteți găsi chiar și câteva înregistrări că numele trebuie să se schimbe ca depășite. Faptul este că crearea acestui teatru și dându-i un nume, Tairov a visat nu a „camerei“ și experiențe „intim“, ci la „camera“ publicul constantă. Povzner nu este interesat de audiență clasa de mijloc de teatru interne și naturalistă, avea nevoie de propriul public, care va fi înțeleagă lui, să mențină, și să crească împreună cu ei.
În timpul vieții sale, a pus Tairov multe capodopere recunoscute universal. Fuller și mai adânc decât toți ceilalți care lucrează la imaginea piesei, actorul a arătat toată valoarea din teatru și, cel mai important, valoarea directorului. timpul de funcționare în domeniu bucura de spectacole până acum, și încă îl admira ca creatorul unuia dintre cele mai teatre neobișnuite și interesante ale timpului său, și poate chiar din toate timpurile. Dar toate acestea a fost rezultatul muncii sale. Fiecare dintre performanțele sale atât în mod semnificativ diferită de cea precedentă, în primul rând pentru că schimbările au avut loc în Tairov, se pare că el trăiește de principiile care promovează teatrul, fiind în conflict constant, mai întâi cu el însuși, și acționând în mod constant, ostonavlivayas nici măcar pentru o secundă.
Referințe
1. Camera de teatru: articole, note, memorii
2. art director Yu Golovashenko lui Tairov. M
3. AJ director Tairov Note: Articole. Conversații. Vorbire. M. 1970.