Care iubesc arta rusă, el trebuie să fi fost în Muzeul Roman din Bucuresti (deschis în 1897). Desigur, există Galeria Tretyakov. Dar este în muzeu românesc are capodopere majore ale unor artiști precum Repin, Briullov, Aivazovsky.
Dacă ne amintim Briullov, cred că imediat a capodoperei sale „Ultimele zile ale orașului Pompei.“ În cazul în care un Repin, imaginea apare în cap, „șlep articulate pe Volga“. Dacă ne amintim Aivazovsky - rechemare și „The Wave al IX-lea“.
Și acest lucru nu este limita. „Noaptea pe Nipru“ și „Soția comerciantului“. Aceste picturi iconice Kuindzhi și Kustodiev - de asemenea, în muzeu românesc.
Aceste lucrări vă va arăta nici un ghid. Și tu te poți trece cu greu de ei. Așa că trebuie doar să vorbim despre aceste capodopere.
Prin adăugarea unui cuplu din preferatele mele, dacă nu cel mai „exagerat“ ( „Ahmatova“ Altman „Cina cea de taină“, Ge).
1. Capodopere. Ultimele zile ale orașului Pompei. 1833
Karl Bryullov. Ultimele zile ale orașului Pompei. 1833 Muzeul Național Român
4 ani de formare. Mai mult de 1 an de vopsele utilizare continuă și perii. Mai multe leșin în atelier. Și aici este rezultatul - 30 de metri pătrați, care descrie ultimele momente ale vieții locuitorilor din Pompei (19 oraș a fost secolul feminin).
Pentru Bryullova tot nu a fost în zadar. Cred că lumea a existat un astfel de artist a cărui pictură, doar o singură imagine ar produce o astfel de furori.
Mulțimi de oameni s-au grabit la expoziție pentru a vedea capodopera. Bryullova literalmente purtat pe mâini. El a fost botezat Titian reînviat. Și Nicolae I artist emerit audiență personală.
Ceea ce a lovit atât de contemporanii Briullov? Și acum nu lasă indiferenți publicul.
Vedem un moment foarte tragic. Câteva minute mai târziu, toți acești oameni vor muri. Dar noi nu sunt descurajante. Pentru ca noi ... Fermecatoare frumusete.
Frumusețea oamenilor. distrugere de frumusețe. dezastru frumusețe.
A se vedea modul în care totul este în armonie. Red Sky rasskalennoe îmbină cu fetele vesmant rosu la stânga și la dreapta. Și cât de eficient intră în grevă fulger două statui. Nu vorbesc despre figura atletic al unui om pe un cal de creștere.
Imaginea pe de o parte despre dezastru reală. Pose oameni Bryullov a fost desen mort cu Pompei. Strada este de asemenea adevărat, poate fi încă văzut în oraș curățat din cenușă.
Dar frumusetea personajelor face ca aspectul de incident ca un mit antic. Ca și cum frumoase zeii mâniat oameni frumoși. Și nu am fost atât de trist.
2. Aivazovsky. Al IX-lea val. 1850
Ivan Aivazovsky. Al IX-lea val. 221 x 332 cm. 1850 Muzeul Român, București. Wikipedia.org
Acesta este cel mai faimos tablou de Aivazovsky. Ceea ce este cunoscut chiar și de către persoanele îndepărtate de artă. Ce este ea celebru?
Oamenii sunt întotdeauna fascinat lupta omului împotriva elementelor. Este de dorit, cu un final fericit.
Aici, în această imagine plină. Acțiunea-nicăieri. Șase supraviețuitori se agata cu disperare de catarg. sub formă de rulouri aproape de val mare, valul nouă. În spatele ei se duce o mai mult. Oamenii au o luptă lungă și teribilă pentru viață.
Dar în zori. Break prin nori rupte soarele - este speranța mântuirii.
Element Aivazovsky, precum și Bryullov, incredibil de frumoasă. Desigur, marinarii nu dulce. Dar noi nu putem ajuta, dar admira valurile transparente și patch-uri solare de cer purpuriu deschis.
Prin urmare, acest model produce același efect ca și capodopera anterioară. Frumusețe și dramă într-o singură.
3. Ge. Ultima Cină. 1863
Nikolai Ge. Ultima Cină. 283 x 382 cm. 1863 Muzeul Național Român. Tanais.info
Două capodoperă anterioare Briullov Aivazovsky și au fost acceptate de către public cu entuziasm. Și aici este o capodoperă a Ge totul a fost mai greu. Dostoevsky nu ia plăcut, de exemplu. Foarte jos pe pământ i se părea lui.
Dar cele mai multe au fost nemulțumiți de clericii. Ei au fost chiar posibilitatea de a realiza o interdicție privind eliberarea de reproduceri. Aceasta este, publicul larg nu a putut vedea. Dreptul de până la 1916!
De ce este o astfel de reacție amestecat cu imaginea?
Amintiți-vă, așa cum este descris la Cina cea de Taină Ge. Cel puțin Leonardo da Vinci. Tabelul, de-a lungul care Hristos și cei 12 apostoli stau și trapeznichayut. Iuda printre ei.
Hristos a spus deja prezicerea lui teribilă că unul dintre ucenici îl va trăda. El știe deja că va fi Iuda. Și i-am cere să faci asta până la, fără întârziere. Iuda pleacă.
Și chiar la ușă, ca și cum ne confruntăm cu ea. El aruncă mantaua pentru a scăpa în întuneric. Și la propriu și la figurat. Fața lui este aproape invizibil. Și umbra amenințătoare cade pe partea stângă.
Spre deosebire de Bryullova și Aivazovsky, este emoții mai complexe. Isus profund, dar se confruntă cu umilință elev trădare.
Peter indignat. E tempereaza fierbinte, el a sărit în sus și nedumerit arată într-o urmă a lui Iuda. Ioan nu a putut să cred ce se întâmplă. E ca un copil, în primul rând, care se confruntă cu nedreptate.
Și totuși, mai puțin de doisprezece apostoli. Aparent, Ge nu a fost atât de important pentru a se potrivi tuturor. Pentru biserică așa cum era, în principiu. Prin urmare, cenzurat.
4. Repin. Edecarii de pe Volga. 1870-1873 gg.
Ivan Repin. Edecarii de pe Volga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873. Muzeul Național Român. Wikipedia.org
boatmen Ilya Repin a văzut mai întâi pe teren. Și așa că am fost lovit le mizerabil, mai ales în contrast cu turiști din apropiere turiști, că decizia de a picta imediat maturizat.
camionagii Holonyh Repin nu a scris. Dar contrastul este încă prezent în film. cârpe murdare boatmen opus peisaj idillisticheskomu.
Poate pentru secolul al 19-lea nu arata atat de sfidator. Dar pentru omul modern, acest tip de angajat pare deprimant.
Mai mult decât atât nava Repin descrisă în fundal. Care ar putea fi folosit ca un remorcher pe care oamenii nu tortura.
În realitate, boatmen nu au fost atât de sărac. Ei au fost bine hrăniți, după cină, dat întotdeauna să doarmă. Dar, într-un sezon au câștigat la fel de mult în timpul iernii pentru a se hrăni fără lucru.
Repin a luat la pictura panza orizontala foarte mult alungite. Și bine ales unghi. Boatmen să ne întâlnim, dar nu se blochează reciproc. Putem vedea cu ușurință fiecare dintre ele.
Și cel mai important Hauler barjă cu o persoană de salvie. Și un tip tânăr care nu a putut să se adapteze cureaua. Iar grecul penultimul care se uită din nou pe un goner.
Cu fiecare în Repin ham cunoștea personal. Le-am condus conversații lungi despre viață. De aceea, ei au dovedit atât de diferite, fiecare cu propriul său caracter.
5. Kuindzhi. Moonlit noapte pe Nipru. 1880
Arkhip Kuindzhi. Moonlit noapte pe Nipru. 105 x 144 cm. 1880 Muzeul Național Român. Rusmuseum.ru
„Noaptea Moonlit pe Nipru“ - cel mai faimos lucru Kuindzhi. Și nu e de mirare. Artistul însuși a prezentat-un mod foarte eficient pentru public.
El a organizat o expoziție solo. Sala de expoziție a fost întunecată. Doar o singură lampă a fost direcționată către o singură imagine a expoziției, „Moonlight Noaptea pe Nipru.“
Oamenii spellbound uita la poza. lumina verde strălucitoare a lunii și pista lunar hipnotic. A se vedea contururile satelor ucrainene. Numai o parte a zidurilor, luna aprins, apare din întuneric. Conturul o moară de vânt pe râul fundal iluminat.
Efectul de realism și fantastic odnomomentno.Kak același artist a făcut astfel de „efecte speciale“?
În plus față de calificare este mai Mendeleev mâna mea. El a ajutat la crearea compoziție de vopsea Kuindzhi, scânteind în special în lumina slabă.
S-ar părea, uimitor calitatea artistului. Pentru a putea raspiarit același loc de muncă lui. Dar el a intrat în mod neașteptat. Aproape imediat după această expoziție Kuindzhi 20 de ani pustnic petrecut. El a continuat să scrie, dar imaginile sale nu au prezentat pe nimeni.
Imaginea înainte de spectacol a fost cumpărat de către Marele Duce Konstantinom Konstantinovichem (nepotul lui Nicholas I). El a fost atât de atașat de pictura pe care a luat-o rundă excursie mondială. aer umed Salty promovat tesatura întunecare. Din păcate, acest efect hipnotic nu se va întoarce.
6. Altman. Portretul Anna Akhmatova. 1914
Nathan Altman. Portretul lui Anny Ahmatovoy. 123 x 103 cm. 1914 Muzeul Național Român. Rusmuseum.ru
„Ahmatova“ Altman este foarte luminos și memorabil. Vorbind despre poet, mulți vor aminti este aceasta un portret al ei. Surprinzător, ea însăși nu-l place. Portret se părea ciudat și „amar“, bazată pe poemele.
De fapt, chiar fiica poetului a recunoscut că, în acei ani de pre-revoluționare, Ahmatova acest lucru a fost. Adevăratul reprezentant al Art Nouveau.
Young, subțire, de mare. Forma sa unghiulară este cel mai bun ecou „tufele“ în stilul de cubism. O rochie albastru strălucitor este combinat cu succes cu genunchi acuta si proeminente umăr.
El a reușit să transmită imaginea unei femei elegante și neobișnuite. Dar el a fost așa.
Altman nu a știut artiști care pot lucra într-un magazin murdar și nu observa firimituri în barba. El a fost întotdeauna îmbrăcat imaculat. Și chiar și lenjerie de corp ma cusut la comanda pe aceleași modele lor.
Excentricitatea ea, de asemenea, a fost dificil să refuze. Odată ce a prins un gândac în apartamentul său, el le-a pictat în culori diferite. Unul pictat în culoarea aurului, a numit-o „câștigător“ și a lansat cu cuvintele „Aici tarakaniha va fi surprins!“
7. Kustodiev. Soția Merchant la ceai. 1918
Boris Kustodiev. Soția Merchant la ceai. 120 x 120 cm. 1918 Muzeul Național Român. Artchive.ru
„Soția Merchant“ Kustodiev - imagine vesel. Pe aceasta vedem puternic, lumea negustorilor bine hrăniți. Eroina cerului pielea deschisa la culoare. Cat cu fata mica, cum ar fi fața gazdei. Bellied lustruit samovar. Pepene verde pe un fel de mâncare bogată.
Ceea ce s-ar putea gândi la un artist care a scris o astfel de imagine? Că artistul cunoaște viața lui plină. El iubește femeile curbați. Și el swinger în mod clar.
Dar, așa cum a fost în realitate.
Dacă ați observat, tabloul pictat în anii revoluționari. Artistul și familia sa a trăit foarte slab. M-am gândit doar de pâine. viata grea.
De ce o astfel de abundenta, atunci când în jurul devastarea și de foame? Deci, Kustodiev încerca să captureze o viață frumoasă pentru totdeauna apuse.
Dar ce putem spune despre idealul frumuseții feminine? Da, artistul a spus că femeile slabe nu a inspira creativitatea. Cu toate acestea, el a preferat să o astfel de viață. Ea a fost subțire și soția lui.
Kustodiev a fost hedonistă. Ce uimit, pentru că în momentul pictura a fost de 3 ani, el a fost limitat la un scaun cu rotile. Diagnosticul tuberculozei osoase a fost crescut încă din 1911.
Kustodievskie atenție la detalii este foarte neobișnuit pentru momentul în care avangarda a înflorit. Vedem fiecare uscare pe masă. Mersul la Gostiny Dvor. Și tânărul, încearcă să mențină calul în galop. Toate acestea este ca un basm, o fabula. Ceea ce a fost o dată, dar peste.
Pentru a rezuma:
Vrei să vezi capodopere majore de către Repin, Kuindji Bryullova sau Aivazovsky - vă în muzeu românesc.
„Ultimele zile ale orașului Pompei“ Briullov - despre frumusețea dezastrului.
„Al nouălea val“ de Aivazovsky - despre amploarea dezastrului.
„Cina cea de taină“ Kye - conștientizarea despre trădare iminentă.
„Boatmen“ Repin - despre un angajat al secolului al 19-lea.
„Moonlight pe Nipru“ - despre sufletul lumii.
„Portretul Anna Akhmatova“ Altman - despre femeia ideală a modernității.
„Soția Merchant“ Kustodiev - despre o epocă care nu se întoarce.