Mi se pare că decizia - singura soluție, atunci când este clar pentru surzi, în cazul în care el vede, și este clar nevăzătorilor, dacă el aude.
GA Tovstonogov. Despre directorul Profesii.
Directorul pus în scenă - aceasta înseamnă că pe scena spațiu ( „aici“) este depășită printr-o temporară ( „acum“), și există în afara a venit la viziunea spectator, constând dintr-un complex mare de tehnici și forme. Teatrul sintetizeaza literatura, pictura, muzica, folosește actori vii de carne și spirit, subliniate prin identificarea tuturor acestor componente, informându fiecare dintre ele o nouă calitate de viață. Directorul face o declarație pentru fiecare proces de performanță, care are ca scop o transformare globală de viață estetică - formă scenică este asociație constructivă indivizibilă a persoanelor, mișcări, culori, obiecte, interioare, cuvinte, muzică, sunete, avioane, ritmuri ... Acesta este motivul pentru care metoda regizorului de a crea un spectacol are o structură caracter. Formularea fiecărui spectacol - este procesul de realizare a unității polifonică a tuturor părților spectacolului, condițional în natură și absolută în termenii săi. Directorul stabilește unul și numai etapă a statutului în afară de spectacolul lumii este imposibil, care este oferit privitorului, ca să spunem așa, în mod categoric, fără îndoială politicos, el vrea sau nu vrea. Din nou, a venit la teatru - care ești tu! Ia asta! De aici - necesitatea metodei structurale în activitatea regizorului, care ar trebui să dea apărut viziunea sensului absolut: observarea creează empatie.
Dreptul la viață în teatru primește doar că în mintea noastră de telespectatori (sau subconstientul) depășește natura sa iluzorie.
Cea mai mare contingent de teatru convențional - balet, păpuși, măști de joc japoneze, umbre, etc -. Necesită cel puțin o conexiune elementară din partea noastră, adică, din lumea în care noi stăm în sală. Pe platforma de scena pentru a ne zboară alta, până în prezent necunoscute la noi, o viață care nu poate fi într-adevăr exprimate în afara lumii noastre. Înainte de sosirea noastră la spectacolul această viață nu știm, pentru că pur și simplu nu. Regizorul, care a creat spectacolul, ne-a invitat lumea lor structural și ordonat, ne-a făcut onoarea de a fi acceptat în această putere misterioasă ... Spectacolul ne leagă de ea, ne scoate din viața de zi cu zi, suntem parte din structura de ansamblu, deoarece devine viața noastră, vom prin participarea în timpul spectacolului, vom răspunde la tot ceea ce vedem și auzim. forma teatrală structurală îmi face plăcere să stați la locul altora în „circumstanțele date“ ale piesei, în cealaltă viață, exprimat pe deplin și clar, mă simt o anumită încredere: mă duc la teatru, în scopul de a extinde limitele mele „I“ prin conectarea cu aceasta alta viata.
Prin decizia directorului poate prezenta un (relativ) următoarele patru cerințe de necontestat. Ar trebui să fie:
Ultimul cuvânt nu ar trebui să surprindă. Se pare precis, deoarece subliniază natura profund personală, subiectivă a activității regizorului în realitatea colectivă a teatrului. Așa-numita soluție „prețuită“ - o soluție, singura posibilitate pentru acest director. Aceasta este ceea ce arta este menționată ca „a mea“ este prin suferință, inspirația a fost găsit, ceea ce a fost ascuns în suflet se ascunde, delir și a rătăcit în planul de timp, și apoi germina și devin evidente. Fiecare director are instrumentele lor preferate și tehnici, posesia care îi conferă o deosebită plăcere și exprimă o trăsătură stilistică a culturii sale profesionale. soluție „prețuită“ este determinată de directorul gusturile estetice și loialități și creează o persoană creativă. În orice performanță G. Tovstonogov, A. Efros, Goncearov, Pyotr Fomenko, Yuri Lyubimov, Zakharova, O. Efremov vom vedea si de a invata despre fiecare dintre ele, pentru soluțiile lor regizorale specifice, specifice doar acestor maeștri. Ceea ce criticii numesc mâna regizorală, ea se manifestă într-o varietate de spectacole cu persistență incredibilă și creează în vizualizator dorința de a merge la teatru pentru spectacole ale acestui regizor special. Spectacle ia stabil cu toată diversitatea de elemente individuale și mijloace pentru a forma unul și numai datorită eforturilor directorului. Exprimându-vă într-o decizie de teatru prețuite, regizorul susține cu vehemență cu colegii sau caută oameni ca-minded în public ... Regizat prin declararea principiilor sale, acesta ar trebui să poată să găsească modalități de a pune ideile în forma cea mai scumpă din ea. Fără îndeplinirea acestei condiții ar fi un spectacol fara varsare de sange si de papirus, nu va avea dreptul de a fi numit art.
Este interesant faptul că în timpul Vakhtangov o astfel de percepție a marelui scriitor este oarecum încurcat. N. Gorceakov în lucrarea sa „lecții directorului lui Vakhtangov“, își amintește o conversație cu regizorul, în cazul în care el dă una dintre interpretări ale pieselor lui Cehov.
„Ei cred că trăiesc, dar în realitate este cineva le trage coarda si le spune? „Așa e.“ Deci, ei dans, lupta, se completează până, bea, mânca, dragoste, ura, cumpara, vinde ...
- Și nu e un mistic? - l-am întrebat, nu foarte puternic.
- Nu, aceasta este una dintre posibilele soluții la natura pitoresc piesele lui Cehov - dintr-o dată o mulțime de distracție a răspuns Vakhtangov „[17].
Desigur, dacă vorbim despre divertisment pur deciziei regizorului (și anume, acest obiectiv este urmărit în această carte), accentul trebuie pus pe o parte, practic, utile pentru organizarea acțiunii vizibile a elementelor.
Când spectacolul director construiește o decizie, prima problemă pentru el este de a găsi performanța și material de prelucrare, care ulterior va depinde în mare măsură de cabluri de așteptare. Dar, în primul rând, regizorul discută întrebările artist, cum ar fi: să fie scena de „gol“ sau agățate cu o cârpă, necesare în cazul în care fundalurile pitorești și scene, sau ele vor fi simplu, așa cum va fi pictat portal și dacă va fi vopsit în general, așa cum vor fi efectuate schimbări de imagini și, în general - „am pe scena?“.
Se întâmplă că căutarea pentru o imagine vizuală pentru o lungă perioadă de timp nu funcționează, până când în cele din urmă regizorul nu este umbrit ceva absolut, din punctul său de vedere, exacte și indiscutabil. Sergei Yutkevich a spus că decizia de a pune „de Marionete“ blocuri folosind un carton obisnuit, Meyerhold a venit la, când a fost de mers pe jos de-a lungul podului Troitsky. „Constatare Încântat Meyerhold a salutat imediat un taxi, a sărit pe el și a scris, ca să nu uităm, este decizia pe manșetă.“ După aceea, comandantul sfătuit elevii să meargă mai mult!
decizia directorului poate, desigur, vin în minte atât de brusc, dar cel puțin trebuie să aibă un cap de Meyerhold. Ceea ce nu sunt atât de aleși, ar trebui să se pregătească soluția, fără să se aștepte ca acesta să fie noi undeva dezvăluit. De aceea, ne vom strădui să în mod eficient și achitat forme complexe și mijloace în joc, având în vedere faptul că spectacolul iconic ar trebui să fie o surpriză pentru toată lumea în căutarea performanței umane incontestabile. În această etapă a lucrării directorului se consultă cu artistul, care este obligat să înțeleagă planul de spectacol ideologic și artistic și să dea propunerile lor cu privire la toate capetele de acuzare.
decizia directorului Spectacular afectează privitorul cu noutatea, surpriza mijloacele de așteptare formale. Artist Eduard Kochergin, performanta de procesare la Teatrul de Comedie din Leningrad „Monolog căsătoriei“ (regia K. Ginkas), creat ca un fundal de cutii de bomboane de hârtie albă de zăpadă. Caracterele apar pe scena cu un bang de rupere prin hârtie și înghețat în găurile lor improvizate ca ferestre. Un astfel de mod original rezolvat ieșirile tuturor personajelor și subliniază caracterul fantastic al piesei.
- Cum ai venit cu? - Am întrebat artist și critic.
- Am părea să joace un dulce și, prin urmare, pe scena a existat o cutie de bomboane - a fost răspunsul.
Deci, care este modul în care este! Chiar și gustul piesei poate fi simțit, și după aceea să vină cu o soluție de teatru spectaculos. GA Tovstonogov a scris: „Desigur, lucrul cel mai important pe scena - acest cuvânt, așa cum învățăm prin cuvânt care înseamnă direcția lucrării. Dar când vine vorba de expresivitate etapă, nu se poate baza pe cuvântul. Construcția în formă de punct de vedere emoțional al cuvântului joc - doar una dintre componentele expresive. Important, Paramount, dar nu singurul. Ignorând-l, am ucide natura spectaculoasă a teatrului. Între timp, orice arhipsihologicheskaya, jocul filosofică este întotdeauna distractiv. Și aceasta se datorează faptului că este spectaculos, insist asupra faptului că expresivitatea plastică și performanța de sunet, combinate cu vizual este în plan, precum și conducerea de decizie extrem de important și decisiv“. [19]
Ei bine, că știind același Eduard Kochergin a zguduit unul dintre directorii propunerii, care a fost de a lucra în punctul culminant al piesei.
- nu se ridice în picioare și se incrunta În acest moment, pereții casei. Impresia este de așa natură încât să plâng.
Cu toate acestea, regizorul nu a luat ideea de artist, așa cum se părea, se pare, că nu a îndeplinit decizia comună a piesei, iar acum Edward Kochergin - un inventator talentat, expertul de teatru și maestru cu experiență - de așteptare pentru ideile sale de teatru mai potrivită. Dar, ceea ce face în Leningrad BDT Bulgakov „Moliere“ E. Kochergin, împreună cu regizorul S. Jurassic efectuate neobișnuit soluție spectaculoase vizuale: în adâncimea și înălțimea scenei au fost plasate lămpi uriașe, oferind în jumătate multitudinea de lumini. Decizia de a pune „lumânări“ de performanță mondială prevăzute în mod tragic de teatru din piesele lui Bulgakov, subjugate scară spațiu caracter de așteptare, a organizat o „exotică veche“ fundal pentru acțiune stilizat. Gama totală de culori fiind modificate în diverse episoade ale performanței, în conformitate cu acțiunea dramatică, contribuind la calitatea pitoresc și decorative de fiecare moment al jocului. Scenele din palat însoțite de arderea de lumânări, în episodul „Cabala ipocriților“ erau luminate doar rândurile de jos, astfel creat atmosfera pivniță.
Același lucru cu Moliere. Cine nu știe uniforma lui Moliere? El singur de toate piesele sale și ilk lui. Încercați să vă amintiți orice declarație pe scena operei sale, și vă amintiți toate declarația dintr-o dată, toate piesele sale, în toate teatrele. Ai sărit în ochii tuturor viziunilor care te Ogrons, Kleandrov, Clotilde, Sganarelle, care sunt similare între ele ca două picături de apă. Asta o tradiție sacră, păzit cu atenție toate teatrele! Și unde Moliere? Acesta este ascuns în buzunarul uniformei. El nu a fost văzut pentru tradițiile. Între timp, citind „Versailles Impromptu“ - și veți vedea că Moliere se condamnă cu asprime exact ceea ce constituie esența tradițiilor atribuite lui. Ce ar putea fi mai plictisitoare decât tradițiile lui Moliere pe scena !! „[20]
Puterea S. Jurassic-regizor și artist E. Kochergina biruinței abil ștampila „Moliere“ joacă - decizia lor respiră teatralitate autentică și poezie.
În decorul teatrului modern al spectacolului dictează regizorul nu numai soluție joc imaginativ, dar foarte metodologia de lucru cu actori, pentru organizarea complexă a componentelor artistice - esența metodei de regie structurale. Numai performanța totală a clădirii poate da armonie artistică deplină. Decizia directorului nu este separat sarcini creative pentru fiecare spectacol partener existent - acestea pot exista separat numai în procesul de producție a piesei, dar într-o manieră artistică, acestea ar trebui să fuzioneze viziunea scenică specifică a artistului-regizor.
decizia directorului Spectaculos este justificată de toate formele de teatru simfonice, participarea plină de viață și unic actor în spectacol.
Cităm acest exemplu nu pentru că noi credem că este cea mai bună soluție pentru setarea Zoshchenko comedie, dar numai pentru a clarifica procesul de a găsi o serie amendă în joc, capta atenția cititorului asupra importanței și necesității de eficiente și justificate stilul regizorului.
În acest exemplu, galoși și cutii de conserve care vor fi direcționează suport material, care este o măsură de energie și talent vor avea nevoie acum pentru a construi întregul spectacol de joc cu aceste lucruri.
Cu toate acestea, tema jocului cu lucru este, în contextul reflecției noastre asupra deciziei directorului (sau, mai degrabă, pe latura spectaculoasă a deciziei directorului) extrem de important, așa că o vom continua mai în detaliu - tehnica teatrului modern, după toate acestea, scafandri folosit este deosebit de clar și interesant pentru a fi metoda de regie structurală dezvăluite, este în mod clar un fenomen foarte frumos este tot puternic spectacol polifonică.