Bachinin Vladislav
Petersburg-București-Sfârșitul liniei, sau „Note de subsol“ ca un gen filosofică românească
Doctor în Științe Sociale,
Profesor, Universitatea din București, Ministerul de Interne
„Note din Subterană“ ca gen filosofică românească
„Note de subsol“ de Fyodor Dostoevsky - una dintre cele mai creații caracteristice ale culturii Sankt-Petersburg. Mai mult decât atât, este, probabil, unul dintre cheie creațiilor sale. Ca și Janus cu două fețe, este una dintre partidul său aspiră la trecutul clasic, care despărțit fără regrete, iar celălalt - în viitor, în care colegii fără entuziasm, și care ar fi numit mai târziu modern, avangardist. „Note“ - este atât și „cantitate de clasice“ și Prolegomene la modernitate, adică și postklassika și protomodern în același timp.
Scrutând „de departe-aproape“ cultura națională, este posibil, probabil, să se constate că modernist literar și filosofic românesc deschis „Note de subsol“ (1864), și a început să închidă „Moscova-Petushki“ (1969). Povestea V. Erofeev nu a fost doar „o carte foarte în timp util“, dar cartea este în timp util, după acum mai mult de treizeci de ani de dispariție liniștită a modernității și postmodernității în preaplin lent nu cred că pentru a alerga afară.
Dostoievski - un rămas bun de la clasic. domn subteran pare protomoderna filosof, cineva ca Zarathustra românesc, profeția zonei bifurcare a unui vin „subumani“ cu o fizionomie josnică și batjocoritoare, gatiti piciorul groapă în abis tuturor sfințeniei, care a decis condamnarea la moarte tot modelul clasic al universului, toate stereotipurile tradiționale atitudini față de lume, bazată pe principiile creștinismului, spiritualitatea, raționalitate, umanitate, etc. În ochii lucrurilor Dl. Underground a pierdut conformitatea cu legea, sa prăbușit absoluturi vechi au dispărut coordonate de valoare durabilă, iar realitatea a apărut în abis formă razverzsheysya sau, cum ar spune Hegel, „profunzime fără fund, care a dispărut orice sprijin și de substanță.“ Resist ceea ce sa întâmplat deja, este lipsită de sens, pentru că imaginea abis și haosul au imprimat în fiecare picătură, fiecare atom de existență.
Notele domnului Underground, pe care a transformat într-o „corecție“ din propria lor voință liberă, victima principală, pentru a apela pentru toate sancțiunile posibile, este propria sa „I“. Fiind deja „rupt“, este expus la ochii martorului cititorului sinuciderea existențială și morală într-adevăr samorasterzaniyu. Singurul lucru care salvează domn subteran de la scufundarea într-o stare de haos complet, incoerență absolută, lupi, este o pasiune pentru paradoxuri dialectice. Interior „Eu“ nu se dezintegrează în ceva haotic datorită faptului că pe parcursul său rula prin catena sens, sau mai degrabă, „de primăvară“ controverse-antinomiei. Ei joacă, de asemenea, rolul, deși trecătoare, dar este încă structuri destul de puternice portante, și, prin urmare, identitatea domnului Underground apare ca în cazul în care tot ceea ce nu este spațiu, ea, de asemenea, nu este haos, dar ceva care seamănă cu un dans, ca un zeu haosmos Shiva, vibratoare salbatic, dar nu se dezintegrează.
Lumea interioară, individul „I“ a protagonistului din poemul V. Erofeev - este, de asemenea, haosmos. Dar, în contrast cu „I“ Underground Dl trecerea de la scopul de a haos, Venichka pătrunsă intenția de aspirație de la haos la ordine. „București-capăt de linie“ - acesta este un rămas bun de la modernitate, sau mai degrabă, cu forma lui, în care el purta în perioada sovietică. Venichka pare a spune la sovietice oficiale avangardă, să-și asume sarcina misiunii excesive și a crăpat sub ea: „La revedere, și dacă este bun, atunci la revedere pentru totdeauna“.
Avangarda se găsește în două forme principale. La început, a apărut spontan, ca urmare a căutării de conștientizare culturală a inspirat, și a fost deschis spre exterior, sistem deschis de idei și principii. Dar, cu apariția statului sovietic și aprobarea ideologiei sale de avangardă a fost atras de a participa la infernului neo-babilonian. Ieșind din zona bifurcare ieri sa dovedit a fi informe Nouveau jocuri subordonate mai lungi și capriciile de noroc, și logica puterii în timpul atractor greu. Slave ideologii particulare, au fost dominate de nevoia politizată, el a început să fie un sistem de principii, graviteaza spre o mai mare secret.
Venichka multe în comun cu maestrul subteran, dar multe dintre ele și diferențele. Mister subteran umplut cu nihilismul totală. El nimic și nici o milă - nici Dumnezeu, nici pacea lui Dumnezeu, nici oamenii, nici el însuși. distructivității La fel de puternic și cuprinzător, care a aparut lumi modernistă timpurie există cel puțin două explicații. În primul rând - aceasta este ceea ce modernism înainte de distrugere fără precedent în universul cultural. Iar cei care au avut de a îndeplini această misiune mare, este nevoie nu numai în demoni minore, dar, de asemenea, puternic demonii de distrugere. domn Underground a fost, în acest sens, foarte mulți-evaluate și chiar cifra simbolică. Se pare ca un demon mic, mai degrabă nesemnificativă, el, cu toate acestea, un imens potențial efectuat demonică întunecat. A doua explicație este destinul spiritual atât de sumbră și sumbru al micului oficial St. Petersburg - aceasta este ceea ce el a avut în sufletul său „Cockerel“ cu tot mai iasomie și niciodată nu încetează ciripitul păsărilor. oaza interioara Lipsit de căldură și naturalețe, inima lui a fost întărită, alerga sălbatic și în cele din urmă a fost la mila celor mai întunecate demoni negarea totală.
Târziu Română modernistă Venichka - De asemenea, distrugator. Dar pasiunea lui pentru distrugere nu va nici o comparație cu amploarea distructivității lui Petersburg înaintași. Venichka nu încalcă nici un Dumnezeu, orice ordine mondială. El - distrugătorul este doar în raport cu sine. Da, și nu este necesar să se distruge nimic în afara ei, la fel ca în universul cultural din jurul a tot ceea ce sensuri, valori și norme au distrus acestea ar putea distruge.
În Venichka nici un indiciu al demonicului ascunse care a făcut „josnică Sankt Petersburg om“ din mikrolyutsiferom romanului lui Dostoievski. Venichka sufletul nu se execută sălbatice, nu mort doar pentru că a trăit Petushki. Sfârșitul liniei de demarcație - o lume de flori și păsări, în cazul în care nimeni nu deranjează păcatul original biblic, în cazul în care există este ceea ce nu este și nu poate fi în semi-oficiale Moscova - caldura vie care poate încălzi sufletul în zilele de îndoială și griji împovărătoare.
Underground Dl Dostoievski nu este capabil de iubire. Și de ce să iubească lumea, care a fost condamnat la o negare totală. Venichka, de asemenea, cred în viitoarea înviere a răstignit lumii și pentru că sufletul său este dezvăluit pentru dragoste. Spre deosebire de paradoxalist subteran, a respins femeia decăzută, care își are originea scânteie sentimente pentru el, Venichka cântă cu entuziasm „pyshnotelye b-lea, moleșeală inima unui poet.“ Este pentru el - „cremă de zmeură“, ea cântă laudele, admiră curbele infernale ale corpului ei și prin intonație, cu care ea îi spune: „Eh, Erofeev, boule păcătos!“. Dragostea pentru ea și Cockerel bizar și, în același timp, în mod natural vin în contact cu postmodernismul venichkinym, care se revelează ca nostalgie pentru călcat în picioare, scuipat, valorile profanat ale culturii vechi, clasice. Această nostalgie se manifestă într-o mulțime de detalii, inclusiv plinătatea caracteristică a întregului poem în mod deliberat arhaice formule exclamații: „Oh, dulce non-responsabilitate!“, „Oh, timpul binecuvântat!“, „Oh, nepăsare!“. Și, deși este clar că prezenta ironia și autoironia, dar reapariția lor frecvente sugerează că acestea sunt destul de suflet Venichka că el dorește, aceste inocente stigmatele bune clasice vechi de pe paginile textului său și spiritul său chinuit, supuse bate joc, și trecut prin orice pedeapsă imaginabil.
Este imposibil să nu atragă atenția asupra atmosferei speciale care înconjoară Domnul subteran, și în primul rând pe „colț“, care a hrănit ambițios „thoughtcrime“ lui. Este astfel de „colțuri“ pot învăța dialogurile? Vine în minte este una dintre revelațiile Van Goga, în ceea ce privește pictura lui „Noaptea Cafe.“ El a încercat să arate că cafenea - un loc unde poți muri, du-te nebun sau comite o crimă. Am încercat împingând contraste de culoare roz moale cu sânge roșu și vin roșu, verde pal Veronese galben-verde și greu verde-albastru, pentru a reproduce atmosfera de iad coace culoarea sulfului pal, trece puterea demonică a taverna-capcana. Nu mai puțin sumbru decât vangogovskoe cafenele, apare și „Corner“ Dl Underground, care leagă disperarea de singurătate cu tăiere zvon manifestă spirit, înnebunită de durere de mândrie excesivă. Cum ar fi „unghiuri“ se nasc întuneric inspirație dorința de sumbre să apară crime și sufletul din Petersburg Raskolnikov lui ghemuită, și universală, se sprijină pe eternul gheață „Unghiul“ România Dostoevsky ca un gigant Skotoprigonevsku, ocupă jumătate din Europa și jumătate din Asia. Toate aceste „colțuri“ - simboluri topometrice imposibilitatea dialogului care împiedică însăși ontologia. În același timp, este posibil, iar personajele și chiar inevitabilitatea fatală infracțiunilor pentru care aceeași ontologia contribuie la modul cel mai fatale.
Omul „axial“ și „postosevogo“ timp ca un tip de caracteristică fizică este slab adaptată pentru a efectua un dialog semnificativ. Chiar și Platon lui Socrate și Platon, la care se face apel Bahtin, izbitor nedialogichny. Socrate apare în toate dialogurile platonice ca o creatură infinit singur, sortit să fie înțelese greșit de către toți cei din jurul lui, de familie, rude, prieteni și studenți, să nu mai vorbim de restul concetățeni. Mult mai târziu filosofică „nepot“ Socrate, un elev al său elev, Aristotel refuză maturizat în numele adevărului din dialogul cu profesorul lui Platon. sentimente bune vor fi uciși fervoare polemic. Puțini oameni atunci vina Aristotel pentru acest entuziasm și repudierea profesor legăminte. Dar cine știe, dacă Socrate nu este mort și ar trăi până la o anumită maturizare a elevului său cel mai talentat, el nu va rămâne atunci când lumea celebru spune într-un sunet ușor diferit, „Socrate este prietenul meu, dar adevarul este mai scump.“ Penalizare salvat atitudine pietetnoe respect față de profesor lui Platon. Dar nu a salvat dialog. imaginația literară și metafizică a lui Platon nu a găsit nici o capacitate de dialog cu umbra lui Socrate. Platon motivat tare și pe hârtie, nu cu Socrate, și cu propriul său alter ego-ul, dându-i numele lui Socrate. Socrate nu a putut preda dialogică lui Platon, pentru ca să-i el nu a fost în stare să. Verdictul instanței atenian, de asemenea, poate fi considerată ca o dovadă că dialogurile socratice nu au fost, și a fost lupta cu un singuratic intelectual cu o masă a existat duel lung a două entități de sine stătătoare, în mod individual și colectiv, a pus capăt înfrângerea uneia dintre părți. Oricine citește Platon și dialogurile lui Xenofon, nu poate ajuta, dar observa suficiență destul de evident al lui Socrate, reticența sa de a lua punctul de vedere al interlocutorului, dorința sa constantă cu siguranță, toate pentru a câștiga de partea lor, precum și o sursă enormă de cum ar fi argumente pre-pregătite și dorința de a zdrobi lor ajuta pe toata lumea. Dacă acest lucru ar fi un dialog adevărat, s-ar fi născut nu numai atacuri ironice și resentimente retorsiune, nu doar o înțelegere intelectuală acceptarea sau respingerea argumentelor altuia, dar, de asemenea, căldura iubirii vie. Și dragostea ar fi împiedicat cu siguranță pedeapsa nedreaptă. Cu toate acestea, execuția a avut loc.
Dacă pe plan intern singur, incapabil de dialog, „pianul nebun“ are o „înfățișare josnică“ și, de asemenea, tinde să versificație, lumea poate veni și imagini de linie, care prezintă un sălbatic, uterin limba-legat:
Acolo Locuia un gândac, gândac din copilărie,
- Și apoi m-am lovit de sticlă,
Pentru acest virshepletstvom Lebyadkin căpitan al „posedatului“ Dostoievski nu se ridice în picioare la control, cu toate acestea, văzut ceva foarte serios pentru a reaminti lumii Bosch, precum și mediul subteran desadovsko-Karamazov „insecte voluptoase“ devoră în întunericul unei aberației spirituale comune.
În versetele Lebyadkin este un cuvânt anomie retorică, prima dată Dumnezeu aruncă valoarea normativă clasică și îmbrăcăminte semantică și devine cu excepția cazului în diavol, demon mic întuneric, și spațiu lingvistic este convertit de la „microcosmos“ în „mikrohaos“.
pauze de limba Lebyadkin, în același timp, mintea lui, mai mult și mai asemănătoare neregulate gramada, grosier unele resturi de valori vechi și semnificații. Este imposibil să domnească într-un mediu de cultură normale combinații cu proporții lexico-semantică distruse. Limba cum ar fi agonie, și în cele din urmă pregătește să plonja într-o stare de haos donormativnogo. Dar, în această agonie este prezent nu numai logica involuției literală, ci și dinamica transformării iminente a culturii clasice în cultura modernistă. Lebyadkin nu suspectează că în viitorul apropiat anomalie inconștientă de „stilul“ său devin atitudine conștientă de modernitate, anormativnogo prin definiție.
personajele lui Dostoievski și Erofeev există în lumi în care nu există nici un loc pentru dragoste, nici un dialog sau înțelegere. Aceste lumi sunt în rău și doom toată lumea la singurătatea metafizică originală. Singurătatea ca un domn de metrou și Venichka o scară cosmologică. Fiecare dintre ele înghesuit în învelișul unei nuci, care Hamlet al lui Shakespeare a spus că, dacă acesta este plasat în interiorul acestuia, se simte maestru al universului. Pentru dl Underground mondial sa redus la limitele sale „unghi“, și domnește în ea, și lucrurile judecător de la sine, face propoziții idei și principii, și le trimite la eșafod. Conștiente de atotputernicia și impunității sale, el, ca un Caligula sau Nero, nu recunoaște barierele etice și gata pentru un pahar de ceai pentru a răsturna, distruge, înec, nu arde Roma, dar lumea.
Venichka distractiv, atribuind fiecăruia dintre cocktail-uri scopul lor: „lacramioare“, de exemplu, excită mintea, tulbură conștiința, întărește simțul dreptății. Un „liliac alb“ - dimpotrivă, calmează conștiința și reconciliază om cu viata ulcere. Venichka - prin urmare, metafizica pragmatice și spirituale nu plat, și dă artei sale, ci o justificare funcțională, chiar justificare metafizică: „Bea o vodca, chiar din sticla - nu e nimic, dar chinuire a spiritului si agitatia Mix vodca cu Eau de Cologne -. în faptul că există un anumit moft, dar nu patos. dar bea un pahar de „balsamul Canaanului“ -în această există un capriciu și o idee și patos, și, în plus, chiar și un indiciu al metafizic. " Dar, de acolo, din sfere „aluzii metafizice“ superioare el are în mod clar vede tot ceea ce confirmă său conștiința de sine a propriei lor singurătate. Fie că este vorba chiar un copac obișnuit, supernatantul în fața ochilor lui muddied, aspectul său răspunde întotdeauna la dominant dominant în suflet: „Iată-mă, cum ar fi pin E o lung, lung și singur, singur, eu, de asemenea.“.
Pentru oricine care încearcă să pătrundă în mintea lui, distruge importante și dragi starea lui aristocratice de Solitude, în Venichka au o armă de încredere de auto-apărare - ironie intelectuală. El este generos cu ea și sa distanțat cu succes de interlocutori, ridicându-se deasupra lor la o înălțime de neatins, lăsându-le „deasupra pământului“ oameni cu raționalitate lor plat cu mult sub „Tot ceea ce te duce pe o bază de zi cu zi - am infinit din afară“.
Venichka, deschis doar pentru dialoguri trecătoare cu îngerii, dezgustat „ateismul superficial“. Și când caracterul Erofeev se întreabă despre cel mai bun remediu împotriva ei, răspunsul este surprinzător și totuși previzibil. Marea majoritate a răspunsurilor sale la întrebările existențiale aliniat în cheie paradigma de băut vin, estetica, etica și metafizică. Adică, răspunsul este ca și cum am auzit de pe buzele biberonul Divine Oracle Rabelaisiană: „Bea mai mult, mai puțin de o gustare“
Deoarece poziția Rabelaisiană Venichka râde timbre blocate de reprezentare obișnuită a „de mare și frumos.“ Pe zeiță lui petushkovskoy el spune: „Și ea - sa dus la masă și am băut într-o singură înghițitură chiar și o sută cincizeci, pentru că a fost perfectă, și nici o limită la perfecțiune.“