pictura Caravaggio
Caravaggio, Michelangelo (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (Femme Prezent Merisi - .. Merisi) (1573-1610), - un celebru pictor italian, reprezentant al barocului italian.
Unul dintre cei mai semnificativi și talentați din istoria artei. Reformatorul pictura europeana a secolului al XVII-lea, fondatorul mișcării realiste, introdus în sensul arta de semnificație, stres emoțional, exprimat prin contraste de lumină și umbră (karavadzhizma caracteristică).
Biografia artistului
Caravaggio a studiat la Milano (1584-1588), la pp Petertsano. Între 1589 și 1593 a plecat la Roma, unde a lucrat până în 1606. În mai 1606 artistul ucis într-un duel certuri partid și a fost forțat să părăsească orașul. În 1608 sa mutat în Malta, unde a fost închis, iar apoi a fugit în Sicilia. A murit pictor (malarie) în Porto Ercole, Toscana.
Caracteristici de artă
Creativitatea Caravaggio nu apartine nici unei școală specială de artă a apărut în opoziție cu tendința dominantă în arta italiană a defunctului 16 - secolele al 17-lea. (Manierele și academic). picturile lui Caravaggio sunt concizie și simplitate a compoziției, din plastic laminat energetic. Stilul pictura lui Caravaggio se bazeaza pe contraste puternice de lumina si umbra, gesturi expresive simplitate, bogăția de culori care creează tensiuni emoționale și un efect dramatic. imagine folksy, o declarație îndrăzneață a idealurilor artistice democratice a pus artistul în opoziție față de arta contemporană. La sfârșitul anilor lucrările lui Caravaggio revine la tema singurătății umane într-o lume ostilă, atrage imaginea nu este o mare comunitate de oameni uniți prin rudenie și căldură ( „îngroparea Sf. Lucia“, 1608). Lumina în picturile lui Caravaggio devine moale și fluidă, colorat tinde spre unitate tonale, brushwork ia cu privire la caracteristicile de improvizație liberă.
picturi de gen
Influența artei de Caravaggio
arta inovatoare de Caravaggio, a avut o influență enormă asupra activității multora, nu numai italiană, ci și la cei mai mari maestri din Europa de Vest din secolul al 17-lea - Rubens. Jordaens. Georges de La Tour. Zurbaran. Velazquez. Rembrandt.
cap decapitarea Ioanna Predtechi lui
Bunavestire
În opera marelui pictor
Michelangelo Merisi da (1573-1610), cunoscut sub numele de Caravaggio (numit după un mic oraș în Lombardia, unde a fost născut), a intrat în istorie ca un reformator al artei europene, la rândul său, din secolele XVI si XVII.
Caravaggio a studiat pictura la Milano manierist Simone Petertsano. În prima dintre lucrările sale este ușor de recunoscut fascinația artiștilor venețiene și meșteșugari, în special, școală Brescia - Savoldo J. și A. Moretto .. Dar, în viitor, dezvoltarea artei Caravaggio a mers moduri foarte diferite. băiat în vârstă de 17 de ani, el ajunge la Roma. Inițial, Caravaggio a lucrat ca artist-interpret la Cavallero d'Arpino. Apoi, cu ajutorul Cardinalului del Monte, el începe să găsească cumpărători pentru lucrările lor independente. Pictura în Hermitage „Lute Player“ se referă la acest moment. În cazul în care „Bacchus“ (1592-1593), artistul decide să supună chiar și în ceea ce privește în principal, decorativ, de „Lute Player“ și „Concertul“ (1595) atrage inspirația poetică a designului.
Dar Caravaggio era străin contemplarea sublimă a compozițiilor clasice. Roma pentru el nu a fost un muzeu, ci o viață, un oraș modern, agitat. Caravaggio scrie "Fortune Teller" (1595) și "The Player" (1594-1595), împreună cu multe picturi pe subiectele legendare și religioase. El se străduiește să scrie sincer posibil. Picturile sale sunt în mod intenționat prozaic, dacă nu să spun - în mod deliberat nepoliticos. Ei au fost percepute ca o provocare pentru gustul predominant. Dar lucrările artistului apar treptat și suporterii lor. Caravaggio este posibil să se obțină un număr de ordine de la biserică.
El pictează o imagine a ciclului Evanghelist Matei (1597. 1599), „Răstignirea lui Petru“ și „Convertirea lui Saul“ (1600-1601), mai multe imagini de Madonna. Artistul caută să sporească impactul emoțional al picturii. El acordă o mare importanță pentru contrastul dintre lumină și umbră. În agonia lor - o dramă specială a operelor sale. de multe ori el a recurs la soluții compoziționale neașteptate, aducând inovație severitatea interpretarea tradițională a poveștii.
Un exemplu magnific al artei Caravaggio în această perioadă poate servi ca o compoziție „The îngropare“ (1602-1604), părând să nu condamnați și eroică. În mitul biblic al lui Caravaggio a găsit drama vieții moderne. În selectarea tipurilor, în mod deliberat interpretare lumesc a simțit dorința lui de a ridica realitatea la nivelul legendei mitului.
Corect să vorbim despre începutul unui fel de romantic, în lucrarea sa, despre patosul eroic al artistului, operele sale monumentale. Înainte de a ne - maestru, plin de putere și energie, rebel, neagă cu îndrăzneală normele acceptate, nu experimentator rece, dornici doar chiaroscuro ca el a încercat să introducă unii cercetători. Nu este un accident atât de mulți au fost nemulțumiți de clienții săi romani senior de lucru. Adesea, ei sunt speriati de lucrările sale dramatice, caracterul lor democratic. „Moartea Mariei“ (1605-1606), una dintre lucrările centrale ale sale, în cazul în care tema tradițională este prezentată ca o dramă umană palpitant, și a fost puternic respinsă și nu ia locul oricăreia dintre bisericile romane. arta lui Caravaggio părea prea plebeu, provocând în comparație cu reticenta de obicei de artă clasică în Italia, precum și cu gradul de sofisticare al picturii manierist.