În perioada pre-petrine nu a fost dezvoltat genul portretului în Rusia. Cu toate acestea, putem observa câteva tendințe și monumente.
Începuturile portret laic încă, uneori se face referire la domnia lui Ivan III și Vasili III, atunci când imaginea Ducilor mari la pețit trimise în Europa de Vest. În același timp, prin decizie sută de capitole ale catedralei în lenjerie lui are un număr de icoane pot apărea regi și prinți și episcopi și popoarele care trăiesc susche.
Dar primele imagini portret din Romania ale persoanelor fizice specifice au venit doar de la începutul secolului al XVII-lea. Numai în această perioadă a fost un pas decisiv pe calea dificilă a picturii rusești din iconografică „fața“ persoanei individuale.
După cum Lihaciov și Panchenko spun (vorbind, cu toate acestea, despre literatura de specialitate), este o perioadă a timpului de Necazurile în Rusia există un interes în personalitate, persoanelor, se termină Evul Mediu și este deschiderea principiului individuale. În plus față de literatura de specialitate, conceptul de schimbare a condus la dezvoltarea genului portret.
Deci, în secolul al XVII-lea, în Rusia există parsuna - portretul, care este în stil, tehnici și materiale de pictura originală nu este diferită de pictograme. Ele au fost create ca un mormânt și imagini memoriale, deci, evident, relația lor cu gândirea religioasă.
Ivan Vishnyakov. "Portretul lui Sarah Eleanor Fermor", cca. 1750
Incepand cu Petrovsky timp portret al dezvoltării este în trei linii principale:
1.Liniyu situată pe partea laterală a pensionerstva străine completează artiștii care au făcut drumul lor pe cont propriu iconografie a portretului, formarea acasă cetate de masterat si de fani pictura - diletanți aristocratice.
2.rossika reprezentată de artiști străini care au lucrat în România în secolul al XVIII-lea. Această linie de compoziție etnică eterogenă și de calitate. Este mai aproape de principalul portret flux românesc, sarcina sa - pentru a expune modelul de modul în care obschevropeysky locale. Din cauza de contact Rossika este arta românească cu arta țărilor vecine - la nivelul tipologiei, stil și de a construi criterii comune pentru calitatea artistică.
3.sobstvenno școală națională (Ivan Nikitin, Aleksey Matveev, Ivan Vishnyakov Aleksei Antropov, Ivan Argunov). Munca lor se caracterizează prin îndemânare și precizie în transmiterea aspectului, cu toate că nu a atins încă perfecțiunea. (Din următoarea generație a aparținut rage, Levitsky, Borovikovsky). Această linie principală se caracterizează prin continuitate. Deși are unitatea internă - a fost direcționată mai întâi la principiile stapanind arta de bază timp nou, apoi, depășind ei au început să se dezvolte în conformitate cu tendințele europene stilistice (baroc, rococo, clasicism sentimentalism, preromantism).
Incepand cu ora Petrovsky portret al artei românești din stânga pe primul loc în gradul de prevalență și de calitate. Portret „a avut de fapt greul dezvoltării principiilor artistice ale timpurilor moderne.“ În lucrările de acest gen este testat înainte de mișcări necunoscute creative - scheme de compoziție, tehnici coloristice, setarea stil. Împreună cu portretul alte genuri dezvoltate necesare statului absolutist - compozițiile istorice și alegorice, prin care cultura rusă a făcut parte dintr-o lume anterior sistem necunoscut de avatare.
O introducere în legile picturii de șevalet a fost greu în post-petrine Romania. Artiștii nu au fost nevoie doar să stăpânească o nouă înțelegere a conținutului, dar, de asemenea, să învețe să construiască planul de imagine, arta de perspectivă și transmiterea anatomică corectă a corpului uman, precum și elementele de bază ale artei de pictură în ulei și legile de culoare.
O trăsătură specifică a tipologiei portretul românesc al secolului al XVIII-lea este absența sau raritatea extremă a grupului (inclusiv de familie) portret, care, în aceeași epocă a fost foarte importantă pentru Marea Britanie și Franța, în același timp. Până la etajul 2. secolul al XVIII-lea portret sculpturale a fost absent.
2-a jumătate a secolului al XVIII-lea
A. Antropov. Portret de Printesa Tatyany Alekseevny Trubetskoy. 1761
„De la mijlocul XVII la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost portretul de proprietate, în principal cercurile de judecată - dacă memoriale regală“ parsuna „portrete imperiale mari sau imagini de oameni, oricum aproape de puterea supremă. Numai de la mijlocul secolului al XVIII-portret „cade“ în masa obișnuită a nobilimii a aterizat, sub influența iluminismului există imagini statice rare de țărani și comercianți, sunt portrete de artiști. " În 1730-1740-e este consolidarea nobilimii, care să promoveze în continuare reforma privind libertatea nobiliară. Portret a devenit un instrument indispensabil și de auto-afirmare și estetizarea vieții. Prin 1760 mii de ani de portretistica a fost deja utilizat pe scară largă nu numai în curtea imperială, dar, de asemenea, în Castelele din îndepărtate. În 1760-1780-e multe dintre caracteristicile de portret din secolul al XVIII-lea al românului determinat în cele din urmă. În timpul formării tranziției de la vechile forme de cultură, ucenicie cu Occidentul a fost finalizat.
Această perioadă este apariția unui astfel de maestru român portret Alexei Antropov, Mina Kolokolnikov, Ivan Petrovich Argunov.
Pentru sfîrșitul domniei lui Elizabeth (sfârșitul anilor 1750. - 1760 precoce) a fost caracterizat printr-un ideal de frumusețe, care este asociat cu persoana de împărăteasa Elisabeta. Această acceptare largă vesel a realității, un sentiment de convivialitate, un triumf de origine naturală. Adesea, acest ideal apare în Corpolență rotunjite fețele puternic rouged. Cu toate acestea, mulți maeștri (Antropov, Mina Kolokolnikov) această bucurie de viață și de mulțumire fizică completat atitudine reținută la imaginea umană, care datează formele și pictogramele tradițiile și parsuna. Energia vitala, care este vizibilă în forme puternice și culori strălucitoare, este constrânsă de „persoanele bătute congelate au fost descărcate și contururile clare ale formelor.“ De la parsuna este în aceste portrete timpurii zastylost anumite poziții, și culoarea unui obiect, uneori atât de saturate care se ascund în spatele ei este caracteristic sistemului simbolic medievale de culoare art. „Dolichnosti„(ceea ce persoana de mai jos) sunt tratate planeitate, ambarcațiuni tesatura creat cu bună-credință, ca un fel de lucru în interpretarea imaginii omului sunt urme de gândire simbolică - toate acestea este o relicvă a tranziției de la Evul Mediu la timpurile moderne.
Până la 1750 ani-lea în portretul românesc crește simțitor intimitatea în interpretarea imaginii. De exemplu, Anton Losenko cultivarea mașină-gen, și, prin urmare, a redus portretele sale decoratii, gestul rol apare complot asociativitate apar spațiu de căutări cameră.
Până la sfârșitul secolului XVIII portretul românesc în calitate la egalitate cu probe sale lumii contemporane. Reprezentanții săi sunt Fodor Rokotov, Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky, în gravura - Fedot Shubin. Linia generala de dezvoltare a portretului oficial al stilului grandios a fost introdus la sfârșitul secolului lucrările lui Stepan Shchukin (1762-1828).
Levitsky și rage oameni de călătorie din față și portretul poluparadnogo la camera.
Ivan Vishnyakov. Ilya Repin. „Portret de Modesta Musorgskogo» 1881
Începutul secolului al XIX-lea a fost marcată de apariția erei romantismului, care pătrunde în portretul românesc. expresie luminoasă și plină de portret romantic românesc a fost în lucrările de cel mai bun portret al primului trimestru al secolului al XIX-lea Orest Kiprensky. Alți maeștri bine-cunoscute din acea perioadă - Tropinin, K. Bryullov, Aleksandr Varnek.
De la mijlocul secolului, există o mare democratizare a clientului. Probe ale genului portret în artiștii realiști de masă a crea Wanderers. Vasily Perov și Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko și mai ales Ilya Repin. cunoscut pe scară largă portrete de intelectuali ale acestei epoci. „Portretiști români de multe ori rândul său, la un caractere de tip portret, care sunt reprezentanți nenumit atât oamenilor și intelighenția revoluționară, de a crea probe a subliniat portret acuzatoare, portret este introdus pe scară largă la începutul genurile de uz casnic și istorice (pictura V. I. Surikova).“ Unul dintre cei mai buni portretiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea este Valentin Serov, clienții care sunt reprezentanții avansate secțiunilor și aristocrați.
vârsta de argint
Kazimir Malevich. „Autoportret“ 1912
Alte portretiști notabile din Epoca de Argint - Mikhail Vrubel, Alexander Golovin, Sergey Malyutin, sculptura - Konenkov. portrete colorate tipuri de oamenii de a crea Arkhipov, Kustodiev, Malyavin; lyrically intim - Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova. În același timp, în stânga există un val de căutare grupări artistice pentru un nou limbaj artistic, ceea ce a condus la rezultate excelente (Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman, și așa mai departe.). Grafic restante din această perioadă, a lăsat multe imagini contemporane este Yuri Annenkov.
portret sovietic
Isaak Brodsky. „Portretul lui Stalin“ 1928
Căutări în avangarda genului stins din anii 1930. în cele din urmă, când a domnit în realismul socialist, a cărui principală sarcină era propagandă în genul portret.
Imagine Portret fac parte din ce în ce din pictura scena, sculptură monumentală, poster, grafica satirice, și așa mai departe. N. Există portrete de tipuri și portrete picturi, care au urmat noi evoluții în muncă și viața socială a țării (lucrarea Ivana Shadra, Georgiya Ryazhskogo, Alexander Samohvalova , Sergei Gerasimov, Semona Chuykova).
Începe să dezvolte lideri de ciclu vizual dedicate (Leniniana, Staliniana). Referință „instanță“ a devenit un pictor portret Isaak Brodsky, radical schimbat stilul său de pictură după revoluție. Un exemplu de celebrul portret grup de data aceasta: „I. Stalin și K. E. Voroșilov la Kremlin, "Gherasimov," întâlnire Unforgettable. Liderii de partid și de guvern la prezidiul reuniunii Unional soțiilor de directori de afaceri, ingineri și muncitori tehnice ale industriei grele din Kremlin „V.Efanova.
Continuați să executați expertul, existent înainte de revoluție - Malyutin, Petrov-Vodkin, Nesterov, Corinne, Grabar, Koncealovski, Saryan; sculptura - Konenkov Mukhina; Grafic - Tabor și Verey. Crearea unui tip portret fermieri, delegați, soldați (sculptura Vucetic, Tomsk, pictura plastov).
In 1960, modelele portret de bază a crea un stil foarte grave ( „plutași“ Andronov, „constructori de Bratsk“ Popkov, „Portretul compozitorului Gara Garayev“ Tahir Salahov). Remarcabil Žilina, portret al „supraacoperirea tată“ Popkov. Popularitatea imens în sfârșitul anilor '70 a găsit Alexander Shilov - portret pictor care a lucrat în stilul «foto-realism». Mai târziu, „instanță“, pictor Ilya Glazunov devine, creând o serie de portrete de figuri sovietice și străine politice și publice, scriitori, și așa mai departe.
Astfel, sunt păstrate cele două linii de dezvoltare: arta oficială sovietică aderă la principiile realismului, în timp ce arta neoficială trece prin dezvoltarea paralelă a artei occidentale - care este, pierde în portretul și abstractizarea se apropie figurativ.
Noul portret românesc
După prăbușirea Uniunii Sovietice și sfârșitul totalirizma dispar condițiile ideologice care determină linia principală de dezvoltare a portretului românesc. Cu toate acestea, portretul „din față“, nu este determinată de ideologie, ci o pungă și puterea clientului continuă să existe (Alexander Shilov, Nikas Safronov, Zurab Tsereteli). Ca pozitiv, așa cum trebuie remarcat lucrările artistului Leningrad Sergei Pavlenko, care a emigrat la Londra și a primit două comenzi pentru portrete ale familiei regale britanice - pentru portretist care lucrează în școala de masă Korovin și Nesterov.
Link-uri conexe
portrete românești din secolele XVIII-XIX.
XVIII PORTRETE românesc si al XIX.