Conceptul Renașterii. umanism
Nu este o coincidență faptul că mulți exploratori și oameni de știință care au câștigat faima în întreaga lume, în epoca marilor descoperiri geografice, - P. Toscanelli, X. Columbus, John Cabot, A. Vespucci -. Au fost italieni. Italia, fragmentată politic, a fost la acel moment țara cu cele mai dezvoltate din Europa, economia și cultura. În timpurile moderne, a venit în mijlocul revoluției culturale imens, numit Renaissance. sau franceză - Renaissance. pentru că inițial a însemnat o renaștere a patrimoniului antic. Cu toate acestea, renaștere a fost o continuare a Evului Mediu nu mai puțin de o revenire la antichitate, sa născut pe baza unei culturi foarte dezvoltată, sofisticat și complex al Evului Mediu.
Împreună cu conceptul de „Renașterea“ este utilizat pe scară largă conceptul de „umanism“, derivat din humanis latin - uman. Aceasta este strâns legată de conceptul de „Renaissance“, dar nu la fel ca el.
Termenul „Renaissance“ se referă la toate caracteristicile de cultură fenomene din perioada istorică. „Umanismul“ este un sistem de opinii care au apărut în epoca Renașterii, în conformitate cu care a recunoscut demnitatea ridicată a persoanei umane, a dreptului său la dezvoltare liberă și exprimarea abilitățile lor creatoare.
În conceptul renascentist al „umanismului“ însemna ca un set de cunoștințe despre om și locul său în natură și societate.
O problemă specială este atitudinea religiei umaniști. Umanismul obține destul, împreună cu creștinismul, dintre care dovada cea mai izbitoare a fost participarea activă a clerului în mișcarea umanistă și, în special, protecția împotriva Papilor. În Renaștere, religia obiectului de credință oarbă a transformat într-un obiect de îndoială, gândire, studiu științific, chiar și criticii. Dar, în ciuda acestui fapt, Italia a rămas în general țară religioasă, în principal catolică. În societatea italiană își păstrează încă tot felul de superstiții, astrologia a înflorit și alte pseudostiinta.
Revigorare a trecut prin mai multe etape. Renascentiste (XIV și XV, în mare parte.) Nucleație Caracterizat literatura Renașterii și subiecți umani legate, înflorirea umanității ca întreg. În timpul perioadei de Renasterii (sfârșitul XV -. Prima treime a secolului al XVI-lea), a venit o înflorire fără precedent a artelor plastice, dar deja a existat o criză evidentă a viziunea umanistă. În aceste decenii renaștere a trecut dincolo de Italia. Renașterea târzie (cea mai mare parte a secolului al XVI-lea.) - perioada in care dezvoltarea sa continuat în paralel cu Reforma religioasă în Europa.
Capitala Renașterii italiene a fost principalul oraș din Toscana - Florența, care a dezvoltat o combinație unică de circumstanțe care au contribuit la creșterea rapidă a culturii. În mijlocul artei renascentist Renaissance Center sa mutat la Roma. Papa Iulius al II-lea (1503-1513 gg.) Și Leo X (1513-1521 gg.) A fost aplicat apoi un efort imens pentru a revigora fosta glorie a orașului etern, așa că într-adevăr a devenit un centru al artei mondiale. Al treilea cel mai mare centru al Renașterii italiene a început în Veneția, în cazul în care arta renascentista a devenit un fel de culoare, din cauza caracteristicilor locale.
Palazzo Vecchio. Florența
Palazzo Vecchio. Florența
Panorama de la Veneția
Arta Renașterii italiene
avînt cultural care a avut loc în Italia în timpul perioadei renascentiste. cel mai clar manifestat în artele vizuale și arhitectură. Ei au reflectat cu forța și viu importanța deosebită a erei bazinelor hidrografice, pentru a identifica modalități de dezvoltare în continuare a artei mondiale.
Una dintre cele mai proeminente figuri ale Renașterii italiene a fost Leonardo da Vinci (1452-1519), care combină mai multe talente - pictor, sculptor, arhitect, inginer, gînditor original. El a trăit o viață furtunoasă și creativă bogată, creând propriile lor capodopere în serviciul Republicii florentine, Ducele de Milano, Roma și Pană regele Franței. fresca lui Leonardo „Cina cea de taină“ este una dintre vârfurile în dezvoltarea tuturor artei europene, iar „Mona Lisa“ - una dintre cele mai mari mistere.
L. da Vinci. autoportret
Leonardo pictura a fost pentru un mijloc universal nu reflectă numai lumea, ci și cunoștințele sale. Prin definiție proprie, este - „o abilitate uimitoare, totul este alcătuit din cele mai bune speculații“.
Observațiile sale experimentale ale acestui mare artist a îmbogățit aproape toată știința timpului său. Iar numărul de invențiile sale tehnice includ, de exemplu, proiectarea parașută.
Cu geniul rivalului lui Leonardo nu mai mare artist Michelangelo Buonarroti (1475-1564), a cărui stea de început să se ridice la începutul secolului. A fost greu de imaginat atât de mulți oameni diferiți: Leonardo - un sociabil, nici un străin la stilul laic, mereu în căutarea, cu o gamă largă de interese o parte din mine; Michelangelo - introvertit, Stern, capul lăsând activitatea sa concentrat pe an în fiecare dintre noii sale de lucru. Michelangelo a devenit faimos ca sculptor și arhitect, pictor și poet. Printre primele sale capodopere includ un grup statuar „Lamentation lui Hristos“. În 1504 oamenii din Florența a efectuat în triumf figura colosală a lui David este o capodoperă a acestui maestru. Ea solemn instalat în fața consiliului orașului. Chiar și o mai mare faima ia adus frescele din Capela Sixtină din Vatican, unde patru ani de Michelangelo a pictat 600 sq. m scene din VT. Mai târziu, în aceeași capelă era faimoasa sa fresca „Judecata de Apoi.“
Michelangelo. Catedrala Domului Sf
Michelangelo. lamentație
Michelangelo. Crearea lui Adam. Capela Sixtina
Michelangelo. Crearea lui Adam. Capela Sixtina
Nici un progres nu mai puțin impresionante realizate de Michelangelo și în arhitectură. De la 1547 până la moartea sa, el a condus construirea Sf. Petru, destinat să devină principala biserică catolică din lume. Michelangelo a schimbat radical ideea originală a acestei structuri de mii. În proiectul său ingenios creat o cupolă, la această zi neegalat nici dimensiunea, nici pentru măreție. Această Catedrală Roman a fost printre cele mai mari opere ale arhitecturii mondiale.
Ca un planificator Michelangelo forță urban plin de talentul său exprimat în crearea unui ansamblu arhitectural de pe Piața Capitoliului. El a format de fapt o nouă imagine de la Roma, care a fost între inseparabil legată de numele său.
picturile sale ale vârfurilor Renașterii italiene au ajuns în lucrările lui Rafael (1483-1520). El a participat la construirea Catedralei Sf. Petru și în 1516 a fost numit chestorul șef de antichități romane. Cu toate acestea, Rafael sa arătat în primul rând ca un pictor, ale cărui lucrări au primit completarea canoanelor pitoresti ale Renasterii. Printre realizările artistice ale Rafael - pictura sali ceremoniale ale Palatului Vaticanului. Mâinile lui aparțin portretele lui Iulius al II-lea și Leo X, prin care Roma a devenit capitala Renașterii art. O modalitate preferată a artistului a fost întotdeauna Fecioara, simbol al iubirii materne. Nu este o coincidență cea mai mare capodopera a recunoscut șocante „Madonna Sixtină“.
Rafael. Madonna Sixtină
Un loc de cinste în istoria artei Renașterii ia Școala venețiană, fondatorul care a fost Giorgione (1476 / 77-1510). recunoașterea la nivel mondial a primit astfel de capodopere ca „Judith“ și „Sleeping Venus“. Pictorul cel mai proeminent din Veneția a devenit Titian (1470-1480 lea - 1576). Toate lucrurile pe care le-a învățat de la Giorgione si alti maestri, Titian a adus la perfecțiune, și a stabilit mod liber scrisorile sale au avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a artei mondiale.
Printre primii capodoperele lui Titian includ intenția inițială a picturii „Dragostea pământul și iubirea cerului.“ pictor venețian a câștigat popularitate și ca un pictor portret desăvârșit. Pose pentru el și a considerat că este o onoare al Roman Pontiff și încoronat capete.
Arhitectura si sculptura
Fondatorii unui nou stil arhitectural a devenit maeștri restante din Florența, mai presus de toate, Filippo Brunelleschi, care a creat o cupola monumentala de Catedrala Santa Maria del Fiore. Dar principalul tip de structuri arhitecturale în acest moment nu mai este biserica și clădirea seculară - palazzo (palat). Stilul renascentist se caracterizeaza prin monumentala, creând o impresie de grandoare, simplitate și fațade accentuate, confortul de interioare spațioase. Complexul de constructii cladiri gotice, marea omul cu măreția sa, sa opus noii arhitecturi, care a creat un mediu fundamental nou, o nevoile umane corespunzătoare.
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florența
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florența
Palatul Medici-Riccardi. Florența. fațadă
Palatul Medici-Riccardi. Florența. curte
În Renaștere a fost departamentul de sculptura de arhitectura, monumente au fost detașate ca element separat al peisajului urban, rapid a dezvoltat arta sculpturii portret. Portret gen este larg răspândită în pictură, sculptură și grafică, starea de spirit a postat umaniste culturii renascentiste.
Literatura, teatru, muzica
literatura Renașterii, creată inițial în pa Latină, pas cu pas, a dat drumul la propria lor națională, italiană. Până la mijlocul secolului al XVI-lea. limba italiană, a cărei bază a fost dialectul toscan, devine predominantă. A fost prima limbă literară națională în Europa, tranziția la care a contribuit la difuzarea pe scară largă de burse Renașterii.
În timpul secolului al XVI-lea. Teatrul Național are originea în Italia, în sensul modern al cuvântului. comedie populară italiană au devenit primul din Europa, care au fost scrise în proză și a avut un caracter realist, care este fals.
Pasiunea pentru muzică în Italia a fost întotdeauna mai frecvente decât în orice altă țară din Europa. Era un caracter de masă și constituie un element esențial al vieții de zi cu zi a populației generale. Renașterea a adus o mare schimbare în acest domeniu. Deosebit de populare sunt orchestre. Crearea de noi tipuri de instrumente muzicale, de la coarde, în primul rând vioara nominalizat.
O nouă înțelegere a istoriei și nașterea științei politice
Gânditorii Renașterii a dezvoltat o viziune originală a istoriei și a creat un cu totul nou periodizare a procesului istoric, care este fundamental diferit de sistemul mitic împrumutat din Biblie. Realizarea că podeaua a văzut o nouă eră istorică, a devenit caracteristica cea mai originală a Renașterii italiene. Opoziția față de Evul Mediu, umaniștii au fost tratate ca predecesorii lor directe către stăpânii lumii antice și mileniu între „noi“ timpul și vechimea lor desemnate ca fiind fără nume „Evul Mediu.“ Astfel sa născut o abordare complet nouă a periodizare adoptată și acum.
Cel mai mare gânditor al Renașterii italiene, care a contribuit enorm la dezvoltarea atât gândirii istorice și politice, a fost Niccolo Machiavelli (1469-1527). Originar din Florența, a deținut funcții de conducere în guvern și a jucat misiuni diplomatice importante în acei ani, când Italia a fost scena concurenței internaționale acerbe. Este în această catastrofală pentru epoca țării sale florentin gânditor a încercat să răspundă la cele mai presante probleme ale timpului nostru. Pentru el, istoria este experiența politică a trecut, dar politica - istorie contemporană.
Machiavelli
Principalele motive de îngrijorare au fost pentru „binele comun“ poporul lui Machiavelli și „interesul public.“ Este protecția lor, nu interesele private ar trebui, în opinia sa, pentru a determina comportamentul conducătorului. „Dovada de onestitate și loialitatea mea - sărăcia mea“ - Machiavelli a scris în susținerea concluziilor sale. testamentul său politic a fost: „A nu se abate de la bun, dacă este posibil, dar să fie în măsură să ia calea răului, dacă este necesar.“ Acest apel este adesea percepută ca o politică imorală scuză, nu se contracta de la orice mijloace pentru a atinge obiectivele lor, pentru care desemnarea inventat chiar termenul de „machiavelism“.
Din cartea lui N. Machiavelli „Sovereign“
„Intenția mea - de a scrie ceva util pentru cineva care o înțelege, și de ce mi se părea mai fidel să se uite reale, mai degrabă decât adevărul imaginar al lucrurilor.“ Pentru că „atât de mare distanță cum este viața în realitate, înainte ar trebui să trăiască.“
„Și bine de stat organizate și prinți înțelepți au încercat mai ales din greu nu amărî nobil și în același timp întâlni oameni, asigurați-vă că el a fost mulțumit, pentru că aceasta este una dintre cele mai importante cazuri prințul.“ Un „una în mâinile căruia sunt date de putere, este obligat să nu se gândească la mine.“
Sovereign „trebuie să apară milos, credincios, uman, sincer, pios; și trebuie să fie așa, dar este necesar atât pentru a aproba spiritul vostru pentru a deveni diferite, dacă este necesar. se transformă în opusul. " „La urma urmei, cel care ar profesa întotdeauna credința în bine, va pieri în mod inevitabil, printre atât de mulți oameni care sunt străine bun.“
Referințe:
VV Șosete, ETC. Sf. Andrei / Povestea sfârșitul XV din secolul al XVIII-lea