În epoca a istoriei culturii artei Renașterii Italia a avut o contribuție de o importanță excepțională. Gradul mare prosperitate mai mare, care a fost marcată de Renașterii italiene, par deosebit de frapant, în contrast cu dimensiunea teritorială mici republici ale orașului, în cazul în care sa născut și a experimentat cea mai mare creștere sa din cultura acestei epoci. Arte din secolele a luat fără precedent în viața publică înainte de poziția. Creația artistică, se părea, era o nevoie insațiabilă pentru oamenii din epoca Renașterii, expresia energiei lor fără margini. În centrele avansate din Italia, pasiunea pentru arta surprinde cele mai largi sectoare ale societății - din cercurile conducătoare către oamenii de rând. Construcția de clădiri publice, instalarea de monumente, decorare principalele clădiri ale orașului au fost o chestiune de importanță națională și obiectul atenției de oficiali de top. Apariția unor lucrări remarcabile de artă transformat într-un eveniment social major. Despre admirația universală pentru masterat restante poate fi un indiciu al faptului că cele mai mari genii ale epocii - Leonardo, Rafael, Michelangelo - au fost contemporani Divino numele - divin.
Prin productivitatea lor renascentist, acoperind în Italia, timp de aproximativ trei secole, destul de comparabile cu întregul mileniu, în cursul căreia au dezvoltat arta Evului Mediu. Pentru că uimire deja propria măsura fizică a tot ceea ce a fost creat de maeștrii Renașterii italiene - clădiri grandioase municipale și catedrale imense, palate patriciene magnifice și vile, lucrări de sculptură în toate formele sale, nenumărate monumente de pictură - ciclu de frescă, altarul monumental de compoziție și de șevalet picturile . Desen și gravură, miniaturi și manuscris tocmai a apărut grafică tipărite, decorative și de artă aplicată în toate formele sale - nu a fost, de fapt, nici o zonă a vieții artistice, care nu s-ar fi cunoscut o recuperare rapidă. Dar poate mai frapant un nivel artistic neobișnuit de mare de arta Renașterii italiene, semnificația sa cu adevărat la nivel mondial ca fiind unul dintre vârfurile culturii umane.
cultura Renasterii nu a fost doar o proprietate în Italia: domeniul de aplicare al răspândirii sale de distribuție în multe țări din Europa. În același timp, într-o țară sau alta diferitele etape în evoluția artei Renașterii a găsit expresia este predominantă. Dar, în Italia, o nouă cultură nu este doar conceput mai devreme decât în alte țări - însăși calea de dezvoltare caracterizată prin excepțională în felul său o secvență de toate etapele - de la Protorenessansa la sfârșitul anilor Renașterii, iar în fiecare dintre aceste etape, arta italiană a dat rezultate bune, depasind Dacă putem ajunge la școli de artă din alte țări. În istoria artei în mod tradițional utilizat pe scară largă numele italian al secolelor, care scade nașterea și dezvoltarea artei Renașterii în Italia (fiecare din aceste secole, este o piatră de hotar în această evoluție certă). Astfel, secolul al 13-lea numit duecento, 14 - Trecento 15 - Quattrocento, 16 - Cinquecento. Datorită acestei culturi artistice renascentist în Italia a ajuns la o anumită plenitudine de exprimare, care acționează, ca să spunem așa, în forma sa cea mai solidă și clasic terminat.
În Italia, spre deosebire de alte țări europene, a existat un ideal estetic foarte timpurie a, omul renascentist, care se întoarce la învățăturile umaniștilor lui homo, Universale, un om perfect, în care un amestec armonios de frumusețe corporală și puterea spiritului. Conceptul de Virtu (vitejie) este prezenta în calitate de lider caracteristici ale imaginii, care are un sens foarte larg și exprima eficient în om, se va concentra, capacitatea de a pune în aplicare ideile lor ridicate, în ciuda tuturor obstacolelor. Această calitate specifică a idealului figurativ Renașterii nu și-a exprimat toți artiștii italieni într-o astfel de formă deschisă, așa cum, de exemplu, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna și Mikalandzhelo - artiști a căror activitate este dominată de imagini cu caracter eroic. Dar este întotdeauna prezentă în imaginile de depozit armonice, cum ar fi Raphael și Giorgione, pentru armonia imaginilor Renașterii este departe de repaus relaxat - simțit întotdeauna activitatea ei internă a eroului și conștiința lui de forța lor morală.
De-a lungul secolelor 15 si 16, acest lucru nu este ideal estetic a rămas același: în funcție de diferitele etape în evoluția artei Renașterii descrie diversele sale părți. Imaginile de la începutul Renașterii, de exemplu, sunt caracteristici mai pronuntate unificatoare interioare de nezdruncinat. Mai complexă și bogată lumea spirituală a eroilor Renasterii, dă exemplul cel mai viu de atitudine armonioasă, tipică artei acestei perioade. În următoarele decenii, odată cu creșterea de contradicții sociale insolubile, tensiunea internă este amplificat în imaginile maeștrilor italieni, există un sentiment de disonanță, conflictul tragic. Dar, de-a lungul Renașterii-era pictori si sculptori italieni își mențin angajamentul de a imaginea colectivă a limbajului artistic generalizat. Este mulțumită urmărirea cele mai comune expresie a idealurilor artistice ale maeștrilor italieni au reușit într-o măsură mai mare decât stăpânii altor țări pentru a crea imagini ale unei astfel de sunet larg. Acest tip de versatilitate își are originea limba lor figurativ, a prins un fel de norme și modele de arta renascentista, în general.
Veneția a fost ultimul dintre punctele forte ale republicilor italiene, pentru a-și apăra independența și de a salva o parte considerabilă a averii lor vasta. Rămasă până la sfârșitul secolului al 16-lea, o preocupare majoră a culturii Renașterii, a fost un bastion al speranței înrobit Italia. Acesta Veneția a fost destinată să dea dezvăluirea cele mai fructuoase calități figurative ale Renașterii italiene târziu. munca lui Titian în ultima perioadă a activității sale, precum și cei mai importanți reprezentanți ai doua generație de pictori venețieni din secolul al 16-lea - Veronese și Tintoretto a fost nu numai o expresie a principiilor realiste ale Renașterii artei în noua etapă istorică - a deschis calea pentru cele mai istoric promițătoare elemente ale Renașterii realismului, care au fost continuate și a dezvoltat într-o nouă eră de mare arta - pictura in secolul al 17-lea.
Deja pentru acea vreme arta Renașterii italiene a fost o importanță extrem de larg european. Înainte de restul Europei în evoluția artei Renașterii în termeni cronologică. Italia a fost în fața lor în soluția multora prezentate epoca celor mai importante sarcini artistice. Prin urmare, pentru toate celelalte culturi naționale face apel la lucrările renascentiste ale maeștrilor italieni a determinat o creștere bruscă în formarea unei arte noi, realiste. Deja în secolul al 16-lea pentru a atinge un anumit nivel de maturitate artistică în Europa a fost imposibilă fără o profundă câștiguri de dezvoltare creative ale artei italiene. Astfel de pictori mari ca Dürer și Holbein în Germania, El Greco în Spania, astfel de arhitecti majore precum olandezul Cornelis Floris, spaniolul Juan de Herrera, arhitectul engleză Inigo Dzhons (palladianstva reprezentant), datorează mult studiul de arta Renasterii Italia.
Excepțională în domeniul lor de activitate a fost pe larg ei înșiși de arhitecți și artiști italieni, răspândit în toată Europa, din Spania antice. Dar, poate chiar mai important rol al Renașterii italiene ca fundament al unei noi culturi a timpului, ca fiind unul dintre cel mai mare încarnare a artei realiste și cea mai mare școală de îndemânare artistică.