JBS Chardin. „Rugăciunea înainte de cină“, 1744 Hermitage, București
Înflorire de creativitate Chardin cade pe 1730-1740-e. Expertul Plin de sentiment sincer, simplu și natural produs arată viața de zi cu zi a unui om obișnuit, munca sa, recreere, relațiile de familie ( „spălătoreasă“, circa 1737 Hermitage, București ;. „O femeie legume de curățare“, 1738, o colecție Liechtenstein, Viena; " cusătoreasă "Muzeul Național, Stockholm," guvernantă "1739 întâlnire Liechtenstein, Viena;" Revenirea de pe piață "1739;" mama Hard-de lucru“, 1740, ambele - în Luvru, Paris). În aceste lucrări, artistul poeticizes viața de zi cu zi, care arată privitorul laturile sale atractive.
scene de gen atesta interesul mare al artistului în lumea lucrurilor omului din jur. Un exemplu frapant este web „Rugăciunea înainte de prânz“ (1744, Hermitage, București). În camera în care au adunat pentru cina mama si fiica ei mic, este o mare varietate de subiecte, scris de un maestru, cu nu mai puțin atenție decât figuri umane. Pe măsuța de toaletă reprezintă o cană de sticlă și un fel de mâncare luminoasă pe un raft - o sticlă, o moară castron pentru cafea. Pe partea din spate fotoliu pentru copii agățat jucărie - tambur. În prim-plan vom vedea în picioare pe podeaua unui căldărar mic, în cazul în care gazda gătește cina pentru familie. Viața de lucruri pe panza este indisolubil legată de viața oamenilor. Mama afecțiune se uită la fată, rostind o rugăciune de mulțumire lui Dumnezeu pentru „pâinea zilnică“.
sens profund moral și plin de pictură anterioare - "Nurse" (1738, Galeria Națională, Washington). viață încă frumoasă prezentată în centrul compoziției, joacă un rol la fel de important, ca și în pânza anterioară. Fiecare lucru simplu și umil are o valoare mai mult simbolică în acest grup mic la masă.
În 1750. încă de viață se bucură de o poziție dominantă în lucrarea de Chardin. Pictorul portretizat cele mai comune obiecte de uz casnic, provizie, feluri de mâncare, ustensile. Picturi reprezentand lucruri, precum și scene de gen, democratice și, în același timp, plin de semnificatii interioare.
Toate obiectele pe care privitorul vede în naturile moarte de Chardin, simbolizează puterea vieții de familie, eficientizarea structurii. farfurii simple si boluri, caserola cu îndepărtă capac, mere si ceapa, un mortar, o sticlă de vin - toate amintesc de o masă modestă a unui om obișnuit ( „Banca de măsline“, 1760; „Still Life“, Cognac-Zhe Museum, Paris; „Tuburi si ulcior „“ masă de bucătărie „“ rezervor de cupru“, tot ceea ce - în Luvru, Paris). Este uimitor cât de atent artistul se referă la fiecare lucruri aparent nimic ieșite din comun, fie că este vorba de o mare, sclipind părți rezervor de cupru sau un castron simplu.
Chardin are elemente pentru naturile lor încă, astfel încât acestea par naturale, evidențiate prin prezența omului invizibil. Toate lucrurile plasate pe masă, foarte atent alese pentru dimensiunea lor, ei nu par nici prea mare, nici prea mic, și permite privitorului să le vadă bine. În același timp, ele sunt destul de departe de noi și de aceea este foarte convingător.
Deși naturi statice pictate de volum, folosind cele mai bune tranzițiile alb-negru, și sonore, nuanțe vii în imagini nu este iluzorie. Acesta nu este un „fals“, și un foarte precise și realiste „portrete“ ale lucrurilor.
Chardin este întotdeauna un lung și atent lucrat la naturile lui încă. Dacă în lucrările timpurii ale acestui gen el încearcă să reînvie imaginea, introdusă în aceste animale sau elemente decorative ale imaginii, în perioada matură a comandantului a refuzat din această practică și a fost limitată la un număr de obiecte comune. Astfel de țesături, statice și liniștite, trădarea dreapta spiritul contemplativ și filosofic al artei Chardin.
În naturile sale statice, artistul apare ca un colorist talentat. Cu accidente vasculare cerebrale mici, dinamice, o varietate de gradații de culori bogate și reflecții creează o imagine minunat colorat și expresiv.
Un loc aparte îl ocupă în pictura Chardin de viață continuă să apară obiecte, atribute asociate cu muzica, arta, stiinta. Aproape toate dintre ele au fost scrise de către artist pentru galeria Choisy castel, precum și sala de muzică Bellevue.
JBS Chardin. "Still Life", Muzeul Cognac-Zhe, Paris
JBS Chardin. „Still Life cu atribute ale Artelor“, 1760, Muzeul Pușkin, București
Pe panza „Still Life cu atribute ale Artelor“ (1760, Muzeul Puskin, Bucuresti) prezinta un grup de obiecte, printre care capul ipsos lui Mercur în centrul imaginii. Pe lângă acestea sunt instrumente pentru desen și pictură, cărți legate în piele, imprimeuri, rulată într-o rolă. Dar un rol de lider în compoziția joacă încă Mercur - zeitatea antica a fost patron al artelor. Poate că imaginea lui este, de asemenea, un simbol al sculpturii ca o formă de arte plastice (sculptură a genului mitologice ocupat unul dintre locurile de top din secolul al XVII-lea sistemul de formare academică). consumabile pentru desen sugerează un desen de mare destin. Intră în lumea științei și artei permit cărți care se deschid către o persoană calea perfecțiunii.
Uimitor frunze de armonie plina de culoare. Schema de culori de aproape monocrom. Măsline,, nuanțe de gri albăstrui sunt perfect combinate între ele, iar singurele tepii luminoase de cărți cerți cu alb-gălbuie, ipsos și foi de lumină imprimate.
Denis Diderot a scris de măiestrie coloristic artistului :! „Asta e ceea ce se simte înainte de sfârșitul armonia culorilor și reflecții despre Chardin nu este alb, roșu și vopsea neagră pe care se freacă pe paleta: tesatura foarte, foarte aerul și foarte ușor să te duc la vârful pensulei sale și ai pus pe web! "
Picturale picturi de suprafață extrem de diversă Chardin. Uneori, vopsea crea textura aspră și dens, care poate fi văzut urme de maestru energetic al periei. La alte site-uri, culoarea panza îmbinare împreună, care creează impresia unei suprafețe lustruite. Privind la „Totuși, cu atributele de artă“, privitorul se simte rugozitatea legăturilor de carte de piele și contururi netede de gips bustul.
JBS Chardin. "Still Life cu atribute ale artelor," 1766, Hermitage, București
Acordând o astfel de atenție instrumente de desen, Chardin nu a pus pe panza simbolul principal al artistului - o paletă.
Poate, aici a avut dorința de a arăta originile abilităților artistice, pentru că fiecare artist a început drumul său greu în arta cu un creion, care ajută să înțeleagă secretele figurii. Acest proces lung și anevoios descris în „Salonul 1865“ Diderot: .. „Șapte sau opt ani ni se dă un creion în mână vom începe să se bazeze pe probe de ochi, gura, urechi, mâini și picioare și apoi am mult timp Gnehm înapoi pe album, înainte de a ne-au fost plasate în fața „Hercules“ sau unele chested ... După ce ați uscat zile și a fost efectuat la o lampă cu o noapte înainte de natura fixă și neînsuflețite, vă familiariza cu natura pitorească. dintr-o dată, toate lucrările din anii anteriori pare să se anuleze. nu ai fost mai confuz când a luat mai întâi un creion ... Aceasta este chinul nostru de viață. " Aparent, un astfel de proces extrem de complex de predare, munca grea și de tineret dedicat picturii lui Chardin.
Artistul are un alt tablou cu același nume și pe aceeași temă - „Still Life cu atribute ale Artelor“ (1766), care este stocat în Hermitage. Această compoziție este strâns umplut cu o varietate de articole, inclusiv cărți, instrumente de desen, paleta, mici figura sculpturale, spune despre opera pictorului, sculptorului, arhitect.
În ultimii săi ani, atunci când interesul pentru activitatea sa a scăzut considerabil, Chardin a scris unele sunt portrete psihologice și sincere ( "Self-Portrait", 1775, Louvre, Paris, portret al doilea soția artistului, Françoise-Marguerite, 1775 întâlnire Wykes, Paris). În acest moment Chardin nu se confruntă cu cele mai bune de ori (întrerupt de relația sa cu Academia, vederea slăbită), dar a continuat să facă fotografii extraordinare.
Nils Shilmark
(1745-1804)
artist talentat și extrem de versatil Nils Shilmark a lucrat foarte cu succes în genul portretisticii, peisaj, viața încă. În „Fata cu căpșuni“ pictura (1782, Muzeul de Arta Ateneum, Helsinki), el a fost capabil, fără a deranja integritatea generală, conectați două genuri diferite - portret sau peisaj.
pictor finlandez Nils Shilmark studiat la Stockholm, celebrul artist suedez P. Hillestroma. În 1773 sa întors în Finlanda.
Shilmark a lucrat mai întâi ca un pictor portret în cetatea de Suomenlinna (Sveaborg), centrul de viață, apoi artistic al țării și locul unde activitatea multor artiști, nu numai din Finlanda, ci și din alte țări. Shilmark apoi sa mutat la Helsinki, dar după un timp - în Loviisa.
În Finlanda, artistul a câștigat rapid faima frumos portret. clienții săi erau militari, nobilimea urbană, gentry. Totalul Shilmark a scris aproximativ 130 de portretele contemporanilor săi. Aceste lucrări caracterizate prin calități, cum ar fi simplitatea și rigoarea compozițională, armonia culorilor, imagini nobile ( „Portret de Anna Magdalena Yustander“, 1779-1781, Muzeul de Istorie a Orașelor, Turku).