Termeni și concepte în artă

Evaluare: 5/5

artă teatrală-decorativă. stsenografiya [termenul de artă vest-europeană tradițională, în știință sovietică distribuite în a doua jumătate din XX.] arta de a crea o imagine vizuală a performanței prin decoruri, costume, iluminat, stadializarea art. Dezvoltarea de artă decorativă de teatru datorită dezvoltării de teatru, teatru, arte vizuale.

Elemente de arte teatrale și decorative (costume, măști, și așa mai departe. D.) Inițiat în ceremonii și jocuri antice. deja în secolul V, în teatrul antic grecesc. BC. e. în plus față de Skene (actorii anexă pansament și depozitare recuzită de teatru), au existat decoruri tridimensionale, care, în perioada elenistică au fost combinate cu pitorescul. Principiile teatrului antic grec au învățat teatru de la Roma antică. în cazul în care a fost aplicată cortina.

În principiu antic A existat de peisaj simultane (afișarea simultană a tuturor localizări) a devenit caracteristică a teatrului medieval european, în cazul în care acțiunea de fond biserica misteriolicgice originală a servit ca interior, și apoi - peretele exterior al templului. reprezentări medievale aplicate mai multe zonale tipuri de dispozitive de scenă, statice și mobile; împreună cu decorațiuni și picturi de volum aplicate. În multe Asia medievală (în statele din Indochina, China și Japonia) a fost dominată de o metodă convențional simbolic de proiectare etapă: părți separate scenă desemnate succint.

În perioada de glorie a artei italiene a Renașterii era un tip de peisaj de vedere arhitectural care ilustrează piața orașului sau pe stradă se întinde în depărtare. Acesta a fost creat folosind pictat, panza întinsă pe un cadru, reproduce o scenă neschimbător (Bramante, B. Peruzzi, S. Serlio). Creșterea de operă teren de divertisment și spectacole de balet a cerut înlocuirea seturilor fixe sunt înlocuite. De la începutul secolului al XVII-lea. Ele sunt tot mai folosite în mașini etapă; utilizarea de prisme triunghiulare rotative - Telaru permite schimbarea de peisaj în ochiul public (Buontalenti italieni, N. Sabbatini, I. germană Furtenbah). Îmbunătățirea în tehnologie a condus la crearea scenei a sistemului (italian J. Aleotti) și „etapa-box“. De la mijlocul secolului al XVII-lea. Italian etapă sistem avanscenă decor (J. Torelli, LO Burnachini și colab.) Sa răspândit în toată Europa. În România, rocker „anticipative litere cadru“ folosit pentru prima dată în 1672.

In Marea Britanie, Renașterea a dezvoltat un tip special de construcție de teatru și podeaua scenei ( „elisabetana“ sau „Shakespeare“ scena), dezmembrat pe partea de sus, de jos și din spate a scenei, cu o remarcabilă în aula avanscenă. Au rămas tehnici de simultaneitate și contingente de teatru de stradă medievale. Potentialii peisaj de tip italian a introdus în primul trimestru al secolului al XVII-lea. arhitectul J. Jones.

În epoca de canonul clasic al unității dramatice de locul și timpul de acțiune a dus la afirmarea principiului peisaj inamovibilă; o multitudine de efecte de scena axat pe opera si balet. artiști și arhitecți ai familiei Galli-Bibbiena și A. Pozzo italian a rupt simetria peisajul secolului al XVII-lea. (Introducere perspective unghiulare, consolidarea iluzia de profunzime și contrastul de lumină și imaginea umbra este o parte separată în loc de întreaga arhitectură a clădirii), obținându-se astfel scala impresie vizuală și dinamica. Pe baza acestor realizări în secolele XVIII-XIX. în România, un maestru italian J. Valeriani, P. Gonzaga și alții sub îndrumarea lor au adus decoratori români - .. frații Bielski, I. Ya Vishnyakov și altele.

În secolele XVII-XVIII. într-o serie de crize asiatice ideologiei feudale a adus inovații în arta decorativă teatrală. În Japonia, o clădire construită pentru teatru Kabuki, scena care a fost avanscenă, cortina orizontală în creștere, ajungând la peste pasarelele sala ( „drum de flori“). În 1758 a fost introdus aici etapa turnantă. tradiția medievală până în secolul XX. conservate în teatre din India. țările din Indochina, în cazul în care proiectul a fost limitat mai ales costume, masti, make-up. În Europa, ca urmare Marea Revoluție franceză a democratizării 1789-1794 teatrului, extinderea repertoriul de subiecte pentru a promova reforma de artă decorativă de teatru. Pe scena de la Paris „Teatrul Boulevards“ au fost utilizate pe scară largă așa-numitele pratikabli (decoruri tridimensionale - poduri, stânci), reproduse efecte complexe (scena naufragiu, incendiu). În primul trimestru al secolului al XIX-lea. L. JM Daguerre în Franța. Charles Barker în Marea Britanie a arătat diorame și panorame cuplat cu inovații de iluminat cu gaz. Romantismul a prezentat cererea caracteristicilor naționale și istorice ale unui anumit localizare: principiile sale întruchipat directori și decoratori P. Ciceri, Sh Seshan, Delacroix. P. Delaroche în Franța, von Dingelstedt în Germania. Charles Kean în Marea Britanie (spectacole cu peisajul mnogokartinnyh ansamblu și costume care combină caracteristicile istorice și naționale, cu o frumoasă spectaculoasă). Complexitatea tot mai mare a tehnologiei a dus la anularea a „schimbării nete“ și utilizarea unei perdele între acte (pentru prima dată - în 1828 pe scena „Grand Opera“ din Paris). În România, cu 1830s. Academia School „un funcționar al romantismului“, a fost condusă de A. Roller; lupta cu timbre de școală, pentru identitatea națională a început decorator imperiale M. A. Shishkov și MI Bocharov. Multe teatre europene catering societăților comerciale care au produs „peisaj tipic“ devalorizează realiza artă decorativă de teatru.

La rândul său secolelor XIX-XX. directori și artiști din diferite țări și au investigat natura legilor specifice ale artelor spectacolului care definesc locul printre celelalte arte. Directorul A. Appiah în Elveția prin revizuirea conceptului dezvoltat de R. Wagner de teatru ca o sinteză a artelor. Ideea declarat de teatru ca o structură specială în care toți factorii săi - spațiu, lumină, elementele vizuale - nu sunt egale, iar în slozhnopodchinonnom interacțiune dinamică între ele și principalul factor al scenei - actor. Appiah, precum și în calitate de director și artistul G. Craig în Marea Britanie a susținut noile principii de design, care exprimă în mod simbolic sensul de teatru. Craig a încercat compoziție constantă de forme volumetrice (cuburi, platforme, scări), lumina convertibile, puse în mișcare în fața publicului (sistemul de ecran). În Germania, directorul G. Fuchs a subliniat ritmul special intern o importanță, acțiunea de conducere, și împreună cu artistul F. Erler a dezvoltat proiecte de adâncime maximă lipsită, așa-numita scenă de relief ca formă spațială de conectare actori într-o singură unitate ritmică; director M. Reinhardt aplică diverse trucuri de design: iluzoriu peisaj vrac placă turnantă succesive (introdus în Europa, în 1896), la instalațiile fixe generalizate, draperii neutre ( „pânză“) și ochelari de masă la circ (artistul E. Munch, E. . Orlik, E. Stern).

În România, care a venit la teatru în 1870s. artiști VD Polenov. V. M. Vasnetsov. M. A. Vrubel. V. A. Serov. K. A. Korovin revendicat în arta teatrală-decorativă (pe scena de la Moscova Private Opera Rusă, fondat S. I. Mamontovym) principiul interpretării poetice și holistică a piesei, unitatea coloristic de decor și costume. Influența determinantă asupra dezvoltării de teatru și artă decorativă a fost realistă MAT reformă: proiectare individuală a fiecărei declarații, psihologie și o atmosferă extrem de adevărată de acțiune, o legătură organică cu planul de joc al actorului (artistul VA Sims). Pe această bază, realizările de pictură și regie au evoluat tradițiile teatrului românesc și artă decorativă, care au dus la înflorirea acesteia.

De la mijlocul secolului XX. mașini îmbogățit etapă a lumii arta decorativa teatru: folosind o varietate de texturi, materiale „non-tradiționale“ (rogojini, frânghii, fier, sticlă, materiale plastice), vopsele fluorescente, colaje, fotografie si cinema de proiecție, echipamente de iluminat complexe (inclusiv utilizarea razei laser). Una dintre principalele probleme este relația de acțiune scenă și auditoriul: opțiuni utilizate vnestsennoy peisaj și „scena-arena“ (a cărei dezvoltare a fost realizată în teatrul sovietic la sfârșitul anilor 20 prin Meyerhold, L. M. Lisitskim și N. P. Ohlopkovym. artiști Ya.Z. Shtofferom, B. G. Knoblokom și colab.), performanțele dispozitivului în vneteatralnyh interior, exterior, și așa mai departe. d.

Dezvoltarea de artă decorativă de teatru în țările capitaliste este o imagine complexă a împletirea tendințe diferite: impactul picturii abstracte V. V. Kandinskogo și P. Mondrian conduce la „expulzarea“ a actorului, înlocuindu-l cu dinamica formelor mecanizate; dezvoltarea tradițiilor realismului, „Cartel“ - unirea a patru directori francezi (Sh Dyullena, L. Jouvet, Jean pitot G. Bata) - sunt produse prin metode de spațiu renovare etapă; Structura etapă a creat, a ridicat ideea de Wagner, Appia, Craig. Teatrala respingere arta decorativa coexiste de scene, iluzorii „expuse“ și efect decorativ magnific, un apel la peisajul din trecut. Printre cei mai mari maeștri de artă decorativă de teatru: L. Damiani, J. De Chirico, V. Kolossanti E. Ludzatti - în Italia. R. Alliot, C. Berard, M. Cassandre, Colin P., J. D. Malkle, M. Raffaelli - Franța; S. Beaton, E. Godwin O. Messel și O. și M. Harris și E. Montgomery (Trio - "pestriță") - în Regatul Unit; B. Aronson, M. Gorelik, J. Miltsiner, D. Onslager, S. F. - în Statele Unite .; CISAC Ito Takada isiro, Kanamori Kaoru - în Japonia.

În teatrul sovietic și artă decorativă din anii '50. căutarea pentru o formă scenică luminoasă, generalizată, dar nu în mod abstract, combină organic începutul constructiv și pictural, distinge cel mai bun lucru DEKOR AV Arefeva AF Bosulaeva, A. P. Vasileva, SB Virsaladze, N. Zolotarev, AF Lushina, E. G. Stenberga, IG Sumbatashvili, SM Yunovich. În 60-70-e. ele sunt unite de generațiile tinere de artiști: DL Borovsky-Brodsky, ES Kochergin, V. J. Leventhal, V. G. Serebrovsky - în URSS; "Sameuli" (OM Kochakidze, A. Slowinski, G. Chikvaidze), G. Alexi-Meskhishvili, GK-Gunia Kuznetsov, MV Malazonia TD Murvanidze , T. A. Ninua - în georgian SSR; . IV Bloomberg A. Yu Dimiters, A. K. Freyberg - în letonă RSS; Ya. Z. Malinauskayte, D.-L. P. Mataytene, VA Mazuras - în lituaniană SSR; D. Leader, E. N. Lysik - în URSS; M.-L. Château de Culan - în RSS Estonia.

munca productiva in teatru artiști de artă decorativă din alte țări socialiste: Vihodil L., J. Svoboda, F. Trooster - în Cehoslovacia; Karl von Appen, X. Zagert, dl Kilger, T. Otto - în RDG; P. Bortnovsky - în România; A. Kilian, M. Kolodziej, A. Pronashko, K. Frych - în Polonia; I. Koos, Y. Schaeffer - în Ungaria; A. ahryane, I. Ikonomov, Mihailov, A. Stoychev - în Bulgaria.

Manifestată în lumea artei decorative de teatru din anii 1960. fascinația cu forme stilizate de popular, primitiv teatralitate, capricios a fost înlocuit în 1970. căutarea structurilor scenice subordonate logicii interne a acțiunii, dezvăluie posibilitățile lor imaginative în actor de joc. Platforma de acțiune devine o expresie a conceptului ideologic de teatru, soluția culoare plastic - contextul acțiunii pe scenă. Artiștii investigheze în detaliu caracteristicile funcționale, eficiente și alte elemente decorative ale structurii de teatru. Ca urmare, acesta a produs un nou tip de decor, folosind o varietate de tehnici de efecte disponibile într-o singură compoziție de spațiu, volum, pictura, texturi si lumina nu este scopul imaginii unui site elementar de acțiune și pentru a crea o lume specială ideologică și imaginativă a piesei. Din ce în ce mai aproape de director de cooperare și rezultatele artist în a doua jumătate a secolului XX. la formarea permanentă „tandem“ - directori de creație și asociații artiști: Brecht, K. Neher - în RDG; Jean Vilar și Gishya L., R. și R. Planchon Alliot - Franța; . George Strehler și L. Damiani - în Italia; . Yu N. Grigorovicha și SB Virsaladze - în URSS. sau la unificarea directorului și artist într-o singură persoană: practica P. Brook în Marea Britanie, T. Kaktora în Polonia, N. P. Akimova în URSS, etc ...

• teatru
• școală Tabriz

articole similare

• Storchek Termenul, conceptul storchek, storchek definiție

• arta teatrală-decorativă - un

• În muzeul de arte și meserii expoziție „fum de schimbare“ - Cultura