Istoria iluminatului de teatru datează din Grecia antică, în cazul în care performanțele au fost jucate în aer liber, iar soarele a decis toate în domeniul iluminatului scenă. În cazul în care cursul acțiunii necesare pentru a reprezenta flacăra, se diluează incendiile sub scenă, iar la actorii Nightfall iluminate torțe scenă.
Atunci când teatrul în Renaștere sa mutat în interior, ca surse de lumină au început să folosească lumânări: seu și ceară. În teatre, în scopul de a salva, lumânări de seu adesea folosite ca chadili ingrozitor si performante au fost un amestec de plăcere și chin. Publicul adesea plâns și nu pentru că actorii joaca. Și, de multe ori cu candelabre se scurge de grăsime topită, arderea de spectatori și provocând pagube considerabile pentru îmbrăcăminte.
Atunci e timpul să lămpi cu ulei. Braley rezervor de metal, a coborât în jurul unui fitil atașat la float plutind în ulei. Aceste lămpi sunt prezentate un iluminat, mult chadili foarte modestă și a murit de la un proiect de lumină. Pentru a îmbunătăți lămpile de iluminat utilizate cu mai multe fitile. În aceleași scopuri și invenția se utilizează Leonardo da Vinci. Flacăra a fost plasată o lampă tub de staniu. Acoperirea capătul superior al tubului de flacără, acest influx crescut de aer și lampa să ardă mai strălucitoare.
A. Inginerii italieni a constatat că, atunci când o etapă de auditoriu întunecat se vede mult mai bine. Deci, a existat o diviziune logică a scenei și auditoriul, pe care o luăm acum de la sine. În spatele scenei set lămpi cu ulei nenumărate lumânări și cu nuanțe de sticlă. lumină colorată obținută prin trecerea luminii prin ulei sau sticlă colorată.
La începutul secolului al XIX-lea a fost inventat de iluminat cu gaz, al cărui strălucire era deja mult mai mare. Prima dată arzătoarele au fost utilizate în teatru cu o flacără deschisă, care se află sub influența fluxului de aer pe scenă tot timpul ușor și tremurau oscilat.
În 1802, un fizician român B. Petrov a fost inventat primul arc electric. lampă. Cu toate acestea, în teatrul de iluminat electric, acesta nu a fost acceptată imediat în funcțiune. La doar 36 ani mai târziu a apărut în Grand Opera din Paris. Acest lucru sa întâmplat în 1849, când opera „Profetul“ pentru efectul în creștere al soarelui și de foc, primul care a folosit un mic reflector arc cu un reflector parabolic oglindă. Experimentul a fost un succes, și în curând lămpi cu arc comandate toate teatrele importante din Europa.
Este puțin probabil ca inventatorii de lămpi cu ulei pot imagina varietate de aparate de iluminat, care a apărut în teatrele de becuri incandescente după naștere. Teatrul a fost ceea ce anterior nici măcar nu putea visa. Numeroase familie de proiectoare, scanere, dispozitive de proiecție, dispozitive controlate și arme ușoare au devenit instrumente obișnuite în lucrările artiștilor contemporani din întreaga lume.
Pentru a opera bricheta, în principiu, nu au nevoie de educație specială. Principalul lucru, destul de ciudat, pentru a simți ritmul și muzica. Lumină și muzică - la teatru unul în altul, și unul rezultă dintr-un alt. Totul trebuie sa fie organic.
Cum este lumina pentru performanțele? Artistul trebuie să înțeleagă ce acoperire este potrivită pentru o anumită scenă. Ea trebuie să se simtă.
Pentru fiecare performanta are propriul teren de iluminat. Înainte de fiecare reprezentație vom verifica echipamentul, înființat de iluminat. Și, desigur, o parte importantă a muncii noastre - performanță holding. Uneori, artiști flirtat și în afară de lumină. Indemanarea iluminatorul va determina dacă artistul poate fi văzut, trebuie să „captură“. Iluminatorul trebuie să calculeze activitatea la câțiva pași înainte, la fel ca și șah.