Paleta grecilor antici a fost similar cu paleta egiptean. Grecii True îmbogățit său
de vopsea de plumb roșu și alb. Decorul este intalnit adesea negru, precum și tutun, teracotă galben și portocaliu-roșu închis. Foarte populare au fost nuanțele de roșu, galben, albastru, verde, auriu.
În timpul săpăturilor din Pompei au fost descoperite în cameră, vopsite în culoarea roșie bogat,
ca picturi murale rafinate, care sunt numite „fals“ (din franceză „imagini, creând iluzia realității“). A fost popular și finisare „marmorat“. Paints au fost create pe baza excavarea și adăugarea de pigmenți minerali cu ceară și rășină. Încheiat pictura role marmura otpolirovyvali și o bucată de pânză, după care au început să se „joace“.
In timpul Evului Mediu, în Europa feudală secretele vopselelor de gătit erau sub controlul Boiangiilor breslei. Educația a fost
Se pune pe o bază profesională, iar secretele nu sunt dezvăluite. Plus progresul tehnologic - și arsenalul artistic al designerului, care a lucrat în biserici, palate, castele și conace a devenit o altă diversitate extraordinară. La acea vreme, în artele decorative dezvoltat trei stiluri de baza: romanice (combinația de romane clasice, de Est, păgână și formele creștine și motive), gotice (încâlceală delicat, arcade Lancet, vârfuri ascuțite, modele florale) și heraldică (ideologie cavalerismul, highborn fetiș ). Cele mai mari case de vopsea bogat este aplicat direct pe piatră sau pe o suprafață de lemn, cum ar fi stuc sau țiglă. Dar rolul special jucat de copertine culoare, perne, covoare importate din Extremul Orient. La sfârșitul anilor pigmenții vegetali și minerale din Evul Mediu au fost folosite în țesutul covoarelor cu o mare imaginație și bun gust. Culorile primare - nuanțe de roșu, albastru, galben si maro. Covoarele și tapiserii țesute cu fire de aur și argint. Culorile folosite și secundare obținute prin amestecarea culorilor: magenta, rubin, albastru-negru, etc. vopsele componente de fixare sunt zinc și aluminiu.
Creatorii epocii renascentiste inspirate de arta Greciei antice și Roma antică, în special. Principiile armoniei și
proporționalitate comună pentru toate stilurile acestei ere. În moda au existat o varietate de scheme de culori - moi și ușoare, întunecate și sumbre, clare și bogate. Culorile cele mai interesante pot fi văzute în clădiri rezidențiale, proiectat de arhitectul italian Andrea Palladio (1508-1580 bienal). Armonia arhitecturală a creațiilor sale completate de nuante reci de tonuri de alb și pastel. pictura de perete rafinat păstrează imageria clasice antice.
În secolul al XVIII-lea a existat un răspuns la excesele arhitecturale și decorative ale Barocului. Ei au întors în căutare de idei noi
la Palladio, deși paleta decorative de interior neopalladianskih mai bogat și mai bogat. Ca și alte stiluri, tipice epocii, neopalladiansky, din cauza costului ridicat al design-caracteristic lui, casele modeste oarecum simplificate.
În Europa continentală, o reacție negativă la baroc a devenit stilul rococo. Născut în Franța, acesta sa răspândit
continentul european, inclusiv în țările nordice. Acesta este caracterizat prin forme entorse bizare; bucle ornament amintind de scoici, ondulația frunzelor. imaginile lui este oarecum similar cu imaginea stilului „chinezesc“. Rococo - un aur, alb, fildeș, culori pastelate.
Dar, până la mijlocul secolului al XVIII-lea, datorită unității istorice de acțiune și de reacție, rococo a fost declarată prea frivol
stil. El a fost înlocuit de neo-clasicism: în general simetria și proporțiile arhitecturii antice și dorința pentru o culoare mai subtile.
În ceea ce privește epoca victoriană, este notabil pentru diversitatea de stiluri. Cele mai multe decoratori și arhitecți au atras
inspirat de Clasicismul, gotic, școli orientale. De multe ori, stilul lor era excentric, dar cu toate acestea, de ceva timp a devenit la modă.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, lumea a fost dezamăgit în interioarele de „victoriană de mare“, în culorile lor bogate, în eclectismul stilistic și
piling mobilier. În rolul de inovatori au fost fondatorii mișcării „Arte și Meserii“ și „estetica“. Paleta de lumină „Estetica“ include culori convenționale, cum ar fi fildeș, gri deschis, verde-oliv. Reprezentanții „Arte și Meserii“ Trimisă aceste pasiuni, dar a optat pentru culorile de interior si mut - visiniu, „zambile albastre“ și „trandafir vechi“.
Dar pauza reală cu victoriană a avut loc la începutul secolului XX, când susținătorii noii arte sub umbrela
. Flux, numit „A existat o dependență nouă modernistă - la culoarea albă a moderniștii sale de dragoste a explicat după cum urmează:“ Machine Age - vârsta gândirii raționale.. Clădirea și interior trebuie să fie eliberată de toate de prisos. Numai atunci poate veni în prim-plan cel mai important lucru - o formă de „Strict vorbind, arhitectura modernistă a culorii albe nu a fost singurul designer dispus să folosească alte culori - .. Atâta timp cât acestea nu denaturează forma și nu distrage atenția de ei este, prin urmare, din ce în ce au ales albicios. . nuanțe și cele care sunt specifice unei pietre de lumină în interioarele de mare importanță a fost atașat la lumina zilei care vine prin geamul de performanță lui în legătură cu punerea în aplicare concretă, și a servit ideile apoi la modă :. „casă - o mașină pentru a trăi.“
Fiind doctrina scolastică rigidă, formulată de un mic grup de intelectuali europeni, modern, dar a adus
Lansat pentru prima dată în anii '70 în tratamentul termenului «postmodern» înseamnă pierderea credinței într-o ideologie castrat, incoloră, de modernitate și
recunoașterea faptului că lumea modernă este atât de diversă! Avem chiar și de culoare, create cu ajutorul optice know-how, avem acces la o multitudine de patrimoniu arhitectural și artistic, kopivshemusya de milenii. Și această galerie istorică fără sfârșit determină în mare măsură viziune și înțelegere a lumii de azi noastră. O cantitate de informații fără precedent în cele din urmă a condus la faptul că, în arhitectura contemporană și designul interior a existat o mulțime de diferite stiluri și direcții.
Astăzi, lumea a acordat o atenție la particularitățile naționale și regionale. Ei ies din umbra de stiluri si palete, lung
timpul rămas în paralel cu dezvoltarea culturii universale. În special, este vorba despre toksikanskom agricultura, un stil marocan, american de Sheker.
În general, paleta postmodernismul este aproape nelimitată și inepuizabilă.