Interviu Anne-Șelin Dzhager / Anne-Celine Jaeger.
F.v.D:. Departamentul Fotografie, cu accent pe aceleași medii și dezvoltarea unei perspective clare și individuală a fiecărui artist, mi-a dat un fel de bază pe care am putea acționa. Am învățat cum să lucreze cu ideile tale, ochii au devenit mai clare, a devenit mai ușor să se gândească la conceptul și să pună în aplicare planuri cât mai precis posibil.
A YSD:. Înainte de acest lucru, de asemenea, a studiat artele plastice. Cum este modelat mintea ta?
Un YSD:. Cum a „Apus de soare Seria» / «Sun Set Series»? Care a fost punctul de plecare?
F.v.D:. Pentru tineri artiști importanți din dorința de a fi original. Și eu nu sunt o excepție. După ceva timp, dorința în sine a fost obiectul de interes, și apoi la locul de muncă. Pentru „Apus de soare Seria“ Am ales subiectul cel mai banal pentru fotografie. Această serie de lucrări arată cum am construi un model pentru imaginea materialelor gasite care conțin informații vizuale cât mai puțin posibil. Am folosit oglinda pentru aceste modele. Pentru mine este un subiect interesant: el arată întotdeauna nu este ceea ce este. Într-un sens, nu se poate trage oglinda. În această serie, am pus accentul pe faptul că imaginea - acesta este un mediu iluzorie, care servește pentru a capta noul adevăr. Expusă pe pereții galeriei, proiectul constă dintr-un 13 imagini ale soarelui. Aceasta este o referire la stadiul de design Malevich pentru opera „victoria asupra Soarelui“, în 1913.
O YSD:. Unde și când aveți un interes în procesul de învățare și extinderea granițele fotografiei?
. F.v.D: Cred că e firesc - să examineze și să pună la îndoială domeniul în care lucrați, căutați teme noi pentru fotografii și să se gândească la noi modalități de a utiliza mediul de artă. Din moment ce lucrez cu alte forme de artă, am confruntat cu fotografii limitări semnificative. Dar îmi place să lucreze în aceste limite, încercând să-i împingă un pic.
A YSD:. Ambele proiecte, „Apus de soare Seria“ și „Pagini Kelly» / «Kelly Pagini», foarte grafic prin utilizarea culorilor solide. Măsura în care o astfel de utilizare de culoare este, de asemenea, o parte a cercetării dumneavoastră?
F.v.D:. Îmi place forma cea mai simplă, linia sau culoarea devine un punct de plecare vizual pentru ideea, lăsând loc de interpretare.
Un YSD:. Cum se dezvolta ideea inițială a proiectului?
F.v.D:. De obicei, totul începe cu faptul că am confruntat cu orice imagine, citiți textul, eu văd o piesă de artă. Am oferi o oportunitate de a noi informații rezoneze în mine, atunci încep să exploreze întrebările ridicate, și în curând să înceapă să se gândească la materialul și întruparea. Apoi - o lungă perioadă de încercare și eroare în studio. Uneori se întâmplă că, în timp ce lucrează la aceeași idee se naște diferit. În acest caz, dezvoltarea ideilor va dura mai mult.
Un YSD:. Ce cele mai multe ceea ce a văzut sau auzit te-a inspirat în ultimul an?
F.v.D:. Recent luat studio foto Roberta Mangolda / Robert Mangold, artist abstract american.
A YSD:. Credeți că sunetul dialogului public intern, luând în considerare munca ta?
F.v.D:. Nu știu. Vreau să fiu, nu numai conceptuală, ci și pentru a crea o imagine vizuală puternică. Îmi place când oamenii se pot identifica cu ceva în imagine. Doar uita-te la el. Gândiți-vă la ceea ce arata cu adevarat ca acesta este construit din orice alte imagini sau situații, le amintește. Și în cazul particular al „Seria Dusk“ Mi-ar fi interesat, ar putea publicul pentru a compara imaginea cu o imagine a soarelui, în cazul în care și-au amintit apusuri care au văzut personal, și dacă văd din nou un apus de soare, aceasta va afecta dacă percepția lui de munca mea.
Spuma Magazine, numărul 28, "Talent"
Traducere: Alena Yablokova
