Nu atât de mult timp în urmă, doar ceea ce că douăzeci de ani în urmă - douăzeci și cinci de ani, desene animate au fost pentru noi decât fabulos, ireal. Crearea de desene animate a fost plină cu multe secrete și chiar mai mult de magie. În timp ce în perioada sovietică a existat o astfel de varietate de desene animate, dar încă fericit să le urmărească, și chiar și acum suntem bucuroși să se uite la desene animate sovietice. Odată cu dezvoltarea tehnologiei de calculator și fotografia digitală, a devenit o realitate pentru a face un desen animat. Astfel, tema proiectului - un desen animat cu propriile lor mâini.
Subiectul proiectului meu „Desene animate cu propriile sale mâini.“
Nu este nici un secret faptul că copiilor le place să facă ceva cu mâinile lor. Și sarcina pentru adulți implică adesea copii în jocuri de acest gen.
Scopul muncii mele este de a determina dacă copilul poate face un desen animat cu propriile lor mâini, și ce beneficii pot fi derivate din acest proces de divertisment.
Pentru a atinge acest obiectiv următoarele sarcini:
1. Definiți desene animate, pentru a efectua tururi istorice.
2. Descrie unele desene animate acolo.
3. Identificarea proceselor necesare pentru a crea un desen animat cu propriile lor mâini.
4. Încercați să creați propriul desen animat cu propriile lor mâini. Dacă aveți nevoie de ajutor adulți, apoi stabili care pași specifice de care aveți nevoie de ea.
5. face concluzii.
În scrierea acestui proiect de cercetare mi-au folosit următoarele metode de cercetare:
- Studiu de publicații și articole pe internet monografice;
Relevanța temei proiectului constă în faptul că desenele animate - partenerul constant al copiilor de azi, în care există o lume de basm. Și această lume poartă o sarcină de căldură, bunătate și dragoste.
Principalele surse ale literaturii sunt materiale și articole de pe Internet și enciclopedii.
Proiectul constă dintr-o introducere, o secțiune, concluzie, lista de literatură și aplicații utilizate-lzovannoy.
1. Conceptul de desene animate. fundal istoric
film de animație, desene animate, sau în formă prescurtată - acesta este un film. format cu mijloacele de desen și destinate pentru a fi afișate într-un cinematograf, la televizor sau un ecran de calculator.
Primul Caricaturistul românesc (1906) a fost Alexander Shiryaev. coregraf al Teatrului Mariinsky. a creat primul din lume de desene animate de păpuși interne, care descrie 12 figuri dansând pe fundalul decoratiuni fixe. Filmul este bazat pe un film de 17,5 milimetri. E timpul să-l creeze a durat trei luni. În timpul creării Shiryaev șters gaura lui picioarele în podea, pentru că la ea participă în mod constant de camerele de luat vederi la peisajul și din spate.
Vladislav Starevich - a fost mult timp considerat primul caricaturistul românesc (1912). Fiind un biolog de formare, el a decis să facă un film de formare cu insecte. În 1912 Starevich a face un documentar despre gândacii Rogachev, în special, - doi masculi lupta pentru femei-cerbul. În timpul împușcarea sa dovedit că, odată cu iluminatul necesar la masculii devin pasivi. Apoi Starevich disecă gândacii, pune la picioare fire subțiri, atașați-le cu ceară la corpul și îl ameliorează cadrul scenei din dreapta cu cadru.
Aceeași tehnică elimină Starevich lansat în chirie în 1912 film de scurt metraj „Beautiful Lyukanida, sau Războiul de mreană cu Rogachev“, în care joacă bug-uri au fost o scenă parodying scene din poveștile cavalerismul. Filmul a fost extrem de popular printre spectatori români și străini la mijlocul anilor 20 de ani. Single-shot oprire tehnica de mișcare a fost apoi complet necunoscută, astfel încât în multe comentarii au venit prin surprindere de ceea ce lucruri incredibile pot fi realizate prin formarea de insecte.
La scurt timp după "Lyukanidy" ecrane out tehnici similare scurte filme de animație "The Revenge operatorului de cinema" (1912), "Dragonfly și furnica" (1913), "Crăciunul în locuitorii pădurii" (1913), „scene amuzante din viața animalelor ( 1913), care a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale. În filmul „o noapte înainte de Crăciun“ (1913) Starevich prima dată unite într-un singur joc de actor de cadru și de a opri deplasarea.
Multiplicatorii pot experimenta cu echipamentul lor, precum și estetica. Ivan Ivanov-Vano spune „cadru cu cadru“ în autobiografia sa, a fost, în parte datorită atmosferei generale a avangardei românești. care era în jurul lor, și în parte pentru că acestea ar putea experimenta mic grup de entuziaști.
animație grafică sovietică originea în 1924-1925, respectiv. Pentru unul în 1924 la studioul „Kultkino“ colectiv mic de artiști produce o varietate de imagini animate: .. „de afaceri germană și afaceri“, „Povestea unei dezamăgire“ (Boris Savinkov), „Jucării sovietice“ (dir D.Vertov animație A. Bushkin și Ivanov), "cazul din Tokyo", "Humoresque" (dir. Dziga Vertov. Bushkin și animație A. Belyakov). Această viteză a fost posibilă datorită unei noi tehnici - păpuși plate eliberatoare animatorii de la grafică intensivă a forței de muncă.
Un alt expert din acel moment a fost Alexander Ptushko. El a fost un arhitect priceput, dar devreme în viața lui a lucrat în industria constructoare de mașini. Când a intrat în biroul de mișcare oprire Mosfilm, el a găsit mediul ideal pentru a realiza ambiția lor mecanice și artistice.
El a devenit lume celebru cu prima lungime completă filmul de animație sovietic „The New Gulliver“ (1935). Acest film a schimbat istoria romanului lui Jonathan Swift într-o direcție comunistă. El a amestecat în mișcare opri un cadru și care acționează. Există o mulțime de scene surprinzătoare cu sute de păpuși, expresii faciale foarte expresive de animație, precum și o lucrare cinematografică foarte bună. Ptushko a devenit primul director al studioului nou format „Soyuzdetmultfilm“, dar în curând a plecat de animație să se dedice filmelor de ficțiune. Cu toate acestea, chiar și în filme mai târziu, el a folosit o animație tridimensională pentru efecte speciale, cum ar fi în filmul „Ilia Muromets“ (1956).
2. O varietate de desene animate
Desene animate pot fi grupate în funcție de diferite caracteristici. De exemplu: tehnologia utilizată, afișajul duratei și metodei.
Tehnicile pe care le puteți încerca acasă:
1) Rerun. Taie caractere din hârtie și mutați-l în avion. (Anexa 1)
2) animație Plasticine. sculpta de caractere plastilină. Acestea pot fi fie plat, ca tri-dimensională. (Anexa 2)
3) Animation Subiect. apoi cuburi potrivesc, mașini, construcții, animale mici, bărbați, etc. desene animate foarte reci sunt obținute cu acest oraș tehnica samostroyaschiesya. (Anexa 3)
4) animație vrac. Nu numai nisip, dar, de asemenea, tot felul de cereale, margele, margele, cafea, etc. (Apendicele 4)
5) Pikselyatsiya. Aici principalii actori pot fi noi înșine. puteți merge pe un scaun ca o masina, plimbare prin pereți și chiar zbura. (Apendicele 5)
Prin metoda de afișare:
- Direct-to-video - caracteristica animat, care din anumite motive nu au arătat în teatru, dar această tradiție a fost reluată din nou recent.
3. Procesele necesare pentru a crea un desen animat la domiciliu
Creați un desen animat la domiciliu este format din două faze principale: topografie și instalare.
Pentru a începe tragere de desene animate, care va arata plauzibil, este necesar să aibă cel puțin o noțiune aproximativă a momentului (intervalul dintre cadre). Există mai multe cărți bune pe acest subiect. De exemplu, „calendarul în animație.“ Dar dacă numai pentru scurt timp și în povestea noastră, trebuie să ne amintim că cadrele din film sunt la fel, la intervale regulate. O mașină trebuie să se deplaseze la viteze diferite, pentru că la început ea sta încă, și apoi începe accelerare. La urma urmei, nu preia nu instantaneu viteza? Și apoi, la sfârșitul trebuie să încetinească. Și acum se calculează poziția mașinilor pe calea, astfel încât să fie clar: aici este dispersată, iar acest lucru este incetineste - acesta este momentul de calcul (și să-l puneți pur și simplu - storyboard).
Pentru fotografiere, avem nevoie de un aparat de fotografiat, un trepied, iluminare bună (lampă), eroii noștri și peisaj, și fundal de bază.
Una dintre principalele etape ale acestui scenariu. Trebuie să ne gândim cu atenție la ceea ce vrem să vedem, ca urmare a ceea ce avem nevoie de eroi, materialul din care le va produce, acești eroi vor face.
calcularea timpului merge de la aproximativ 6 cadre pe secundă. Asta este, dacă vrem să eliminați desene animate de 1 minut, respectiv, atunci avem nevoie pentru a face 360 de fotografii. Profesioniștii pot folosi de la 10 la 20 de cadre pe secundă. Nu uita despre fleacuri, cum ar fi titlurile. Mai bine doar pentru a instala o dimensiune de fotografie mică (de exemplu 640x480) la rezolutie maxima.
Un trepied ar trebui să fie fixat ferm, și tot felul de șuruburi șurub strâns pentru a preveni cea mai mică perturbație în timpul procesului de fotografiere.
Acum trebuie să instalați lumina. Dacă vom lucra cu lumina naturala (din fereastra), atunci trebuie să fim pregătiți pentru a se asigura că se va schimba dintr-o data: de exemplu, soarele va merge în spatele unui nor sau vice-versa. Prin urmare, este mai ușor să lucreze cu lumină artificială, deoarece va fi permanentă.
Acum trebuie să configurați cadru. Dacă luăm în avion, avem nevoie de o foaie de culoare solidă de hârtie sau pânză. În cazul în care caracterele tridimensionale, este necesar să se instaleze un peisaj suplimentar. Atragem atenția asupra faptului că vaccinul nu a primit elemente suplimentare. Acest lucru ne poate ajuta la numărarea marginile cadrului.
Acum verificați. Este necesar să se pună pe un fundal al protagonistului, pentru a verifica cum arată în imagine. Încă o dată, asigurați-vă că pentru a seta corect setările camerei, modul de fotografiere, lumina.
Puteți începe de fotografiere.
Primul pas este de a face un cuplu de scene de un fond gol și numai atunci vom avea personajele noastre.
De exemplu, la începutul vine Hedgehog. Pune un arici în apropiere de granița cadrului, chiar și în cadrul vârful nasului său de la apar mai întâi. Faceți fotografii. Ariciul merge mai departe de aproximativ 1 cm, ia din nou fotografii. și nu uitați să luați mâinile în afara cadrului atunci când fotografia. După fotografiere 10-15 fotografii de suluri de imagini într-un ritm rapid (cum ar fi acest lucru și va arăta în film), și conchide: place sau nu, cum să se miște. Erorile sunt de obicei imediat vizibile. Dacă doriți ─ continuați fotografierea. Când ne-am zasnimem tot ce vrei făcut, vă puteți gândi la creditele. De un interes special să ia în considerare forma de titluri în stil desene animate. Puteți uimi litere din lut sau alternativ scrie direct pe hârtie sub cameră.
Când totul este capturat, puteți trece la etapa a doua ─ instalației.
4. Experiența mea în crearea de desene animate
Rezultatul său Vreau să arăt juriului.
Toți copiii și cei mai mulți adulți, cum ar fi desene animate. Și cine este creatorul acestui desen animat?
Oamenii care creează animație, numit „animatori“. Acești oameni investesc în dragostea lor urmași, bunătatea, emoțiile pozitive, și multe alte calități umane.
Rezumând rezultatele proiectului meu, se poate spune că desenele animate face cu mâinile lor nu este numai interesant, dar, de asemenea, util. Deși am constatat că acesta este un proces lung și laborios, el poate învăța multe de la noi. Acesta contribuie la dezvoltarea lor imaginația, degetul cu motor fin, pe măsură ce învățăm să fim răbdători și consecvent.
Pe parcursul lucrării am făcut câteva concluzii:
1. Creați un desen animat cu propriile lor mâini - o modalitate foarte bună de a „lua“ timpul lor liber.
2. Pe parcursul proiectului, am învățat o mulțime de literatură informativă, cu care am fost capabil de a crea primul desen animat.
3. Sunt interesat de familia sa - mama, tata și sora mai mică - în crearea de desene animate, precum și le-a atras la procesul de co-creativ.
4. Crearea unui desen animat, am învățat să folosească un program special de calculator pentru Windows Movie Maker.
5. În desene animate sa am folosit tehnicile de subiect și de lut animație.
6. În procesul de creare a unui desen animat învățat să facă personaje de desene animate și peisaj din hârtie și lut.
7. La momentul creării desenului animat am învățat să gândească mai creativ. Am învățat să ascult sfaturi și adulți solicitările.
Eu cred că scopul proiectului meu este atins. Am creat primul meu desen animat, pe care doriți să afișați.
În concluzie, vreau să spun că posibilitățile sunt infinite de animație moderne. Oricine poate face un pic de efort pentru a crea propriul desene animate. Succesul depinde de dorintele si fanteziile tale.
Legende pentru slide-uri:
Desene proiect propriu MÂINI Domina Pavla, un elev de clasa 3-B, Scoala №43 din Simferopol.
În limitele. dacă copilul poate face un desen animat cu propriile lor mâini. obiectiv:
1. Definiți desene animate, explora istoria sa de creație. 2. Aflați ce desene animate acolo. 3. Identificarea proceselor necesare pentru a crea desene animate, cu propriile sale mâini. 4. Încercați să creați propriul desene animate. 5. Adu rezultatele muncii lor. obiective:
Cuvântul „desen animat“ - înseamnă un film. format cu mijloacele de desen și destinate pentru a fi afișate într-un cinematograf, la televizor sau un ecran de calculator.
Soiuri de desene animate Reluați desen Tehnica
Varietatea de păpuși de desene animate, plastilină sau subiect de animație de calculator animație 3D
Crearea multgeroya. Woody și vecinii
Primul meu de desene animate
1. Aceasta este o modalitate foarte bună de a „lua“ timpul lor liber. 2. Am învățat o mulțime de literatura informativ. 3. Sunt interesat de familia sa - mama, tata și sora mai mică - în crearea de desene animate, precum și le-a atras la procesul de co-creativ. 4. Am învățat să folosească un program de calculator special pentru instalare 5. Desene animate, create de mâini, ajută să se dezvolte imaginația, gândirea creativă, să învețe să lucreze în echipe. concluzii:
Vă mulțumesc pentru atenție!