oferind astfel imagini spectaculoase? De multe ori vedem în ele lucrurile obișnuite, asamblate modul cel mai obișnuit, dar ele trebuie să împartă o idee sau temă comună, și detalii inutile sunt reduse la minimum. imagini spectaculoase sunt simple, adevărate și sincere.
Astăzi ne uităm la elementele de bază ale compoziției: linia, forma, textura, culoare, etc, prin care o poveste foarte obișnuită devine fotografii uimitoare.
Fotografie de succes conțin practic ritmul, și elementele de bază care alcătuiesc ritmul compoziției - aceasta este linia, forma, textura, model, culoare. Orice imagine, intenționat sau nu, conține una sau mai multe dintre aceste elemente.
Toate componentele compozițiilor au un impact enorm asupra fotografiei, mai ales linia, textura și culoarea. De obicei, recunoaștem și să le utilizeze în mod inconștient. Depinde de sensibilitatea individuală a componentelor vizuale, precum și experiența și amintirile fiecărei persoane.
Dintre cele șase elemente ale liniei de design este cel mai puternic, importantă și puternică. Fără linia nu ar fi o siluetă. Siluetă fără nu ar fi nici o formă și fără formă - textura. Linie - un instrument puternic pentru a controla ochii privitorului și să aducă la centrul semantic al fotografiei. Se schimbă starea de spirit generală și simt de imagini.
Liniile pot fi verticale, orizontale, diagonale și curbat. Linia este lung, scurt, gros sau subțire. Acestea conduc ochiul privitorului spre lateral sau în centrul fotografiei. Nu subestima impactul emoțional al liniei pe fotografie: ea poate fi liniștitor, calm, dur, activ, amenințând sau ghidul.
Linia subțire este percepută de noi ca instabile, vulnerabile. linie groasă este resimțită ca inflexibilă, dominant, amenințătoare. Linia curbă dă un sentiment de lejeritate și viteze - claritate, dezordine.
linie verticală, de obicei trece in imagini diferite stari de spirit din și energie și autoritare terminând cu creșterea, de creștere. Verticală - o linie de fire de păr, stâlpi, copaci, clădiri, și multe alte obiecte.
Linia orizontală oferă fotografia un sentiment de pace, stabilitate și stabilitate. Dacă doriți să sublinieze sentimentul de calm de o astfel de linie, așezați rama orizontal.
Mai multe linii orizontale consecutive crea ritm și mișcare, poate deveni centrul semantic al compoziției în sine.
Orizontală - este linia orizontului, spațiile de apă, petreceri stradale și alte lucruri.
Liniile diagonale directe atenția privitorului la principalele puncte ale muncii noastre. mișcarea Conferă Diagonal definește fotografia ca dinamică și interesantă. Această linie este utilizat pentru a se referi la modalitățile de linii de copaci, garduri interesante, râuri și alte componente.
Al doilea element important al formei - o siluetă, așa cum este esențial pentru identificarea obiectelor. Este cel mai bine silueta este determinată atunci când subiectul este luminat din față sau din spate. Pentru a determina silueta, obiectul trebuie să fie plasat într-o relație de contrast cu mediul, să iasă în evidență din ea.
Silhouette pot fi înregistrate, de exemplu, cu câteva minute înainte de apusul soarelui și după câteva minute.
Forma - este practic o figură tridimensională, care evidențiază perfect iluminarea laterală, deoarece oferă umbre moi, aduce volum, îmbunătățește înțelegerea semnificației și semnificația lucrării privitorului.
Nici element de design nu este capabil de a provoca sentimente mai profunde decât textura. A se vedea și captura textura poate fi numai prin iluminare corespunzătoare. Ea pune accentul pe lumina soarelui laterală dimineața devreme sau după-amiaza târziu, lumina de sus, la prânz, atunci când soarele este mare, iar lumina soarelui cade pe verticală.
Atunci când soarele este sus pe cer, neregularități ale pereților și a clădirilor, cereale lemn, în general, orice textură de suprafață bine verticală este revelat datorită zonelor emergente umbră mici. În sine, acest fenomen poate fi mic, dar adaugă un plus de profunzime, interes, fotografii reale.
Trebuie remarcat faptul că textura în fundal creează o interesantă și umplut cu un sentiment de compoziție. Ia utilizarea corectă a texturilor - și munca ta va deveni mai plin de viață și voluminos.
În mediul nostru ritmurile pot fi văzute foarte mult. Fără o piese structurate din viața noastră ar ajunge la o stare de haos total. Dar vom trece de cele mai multe modele, ritmuri și modele, nu-i observe și să dea vina încărcate nostru de rutină, de zi cu zi.
Pentru a lucra cu ritmuri, există două moduri: de a evidenția sau rupe-l. ritm subliniere exacerbat sentimentul de mărimea și expansiune. Ideea este de a crește ritmul și să le umple cadru. Acesta poate include fețele oamenilor în mulțime, linia de plante similare, pereți din cărămidă și așa mai departe.
Poate perturba ritmul, găsirea unui obiect care rupe recurența continuă a formelor și a ritmului de linii. Un astfel de obiect este de obicei puternic contrastantă relațiile cu alte subiecte ale cadrului, cum ar fi forma, culoarea sau textura. Fotografiind ritm perturbat ar trebui să fie precaut; aici este util să regula treimilor.
De exemplu, obiectul perturbând ritmul poate fi poziționat într-o parte a cadrului sau la porțiunile de intersecție. Joaca bine cu adâncimea câmpului: în cazul în care obiectul pe care doriți să fie ascuțite, iar celelalte contururile sunt neclare în afara focalizării. Uneori, ritmul este distrus într-un mod natural, fără participarea noastră.
Culoarea se caracterizează prin proprietăți, cum ar fi valoarea, nuanța și saturația. Culoarea și modul în care poate sprijini organizarea și distruge compoziția cadru. Diverse culori pot trimite mesaje diferite privitorului; Culoarea are un impact important asupra compoziției de ansamblu a sistemului. Culorile luminoase dau vitalitate, activitate, interes. Acestea sunt roșu și galben. Albastru și verde, dimpotrivă, calmă.
Disponibilitatea de lucrări de creație depinde de înțelegerea culorilor și a influenței sale asupra compoziției, precum și gradul de conștientizare cu privire la culorile din jurul nostru.
Vedem culoare peste tot. Closeup de insecte mici conțin un număr mare de culori. Natura, orașul, oamenii și hainele lor, case, străzi, cerul, plaje - totul în jurul nostru are propria sa culoare. Nu putem uita despre asta; Antreneaza viziunea de culoare.
Este demn de menționat faptul că există două tipuri de culori: substractive și mai mult. Fiecare tip are propriul set de culori, suplimentare și de bază. Pictură, fotografie și de imprimare folosesc culori substractive.
culorile roșu, albastru și galben sunt numite substractive primare și secundare substractiv - mov, portocaliu, verde. Amestecarea roșu albastru și dă culoare violet, amestec galben și roșu - portocaliu, și amestecare galben și albastru - verde. Se toarnă părți egale de da albastru, roșu și galben culoare neagră.
Perechi de culori care sunt opuse una față de cealaltă, în roata de culoare se numesc complementare, complementare. Ele sunt complementare și benefice pentru a sublinia reciproc. Studiul roții de culoare ajută la înțelegerea modului în care culorile influențează reciproc; știind cercul, puteți utiliza mai bine culorile potrivite și imaginile pentru a da sensul dorit.
Galben, roșu și portocaliu sunt considerate culori calde. Ele sunt asociate cu soarele și focul. Albastru, violet, verde - culori reci și sunt asociate cu zăpadă, apă, umbre.
concluzie
Elementele de design sunt componentele vizuale cele mai de bază ale oricărei compoziții. Înțelegerea ei, cunoscând influența lor asupra reciproc, importanța pe care au atașat munca, vei avansa în calificare ta fotografului, va fi capabil de a crea opere uimitoare, care va atinge inimile publicului.
Astăzi vă prezentăm la elementele de bază de a construi un stil propriu de lucru. Trebuie să știi cum să combine elementele de proiectare, când și cum să le folosească. elemente de design ne înconjoară peste tot, avem nevoie doar de a instrui ochii și să le observați.
Deci fotografiile devin mai mult simt real și simțul de mișcare și de exprimare.