Dezvoltarea metodică pe tema: Metode de ritm de predare în școală de muzică (primul an)
Descrierea lucrării: „Metode de predare în ritm școală de muzică“ - această dezvoltare metodic este proiectat pentru a lucra cu copii într-un stadiu incipient de coregrafie de învățare. Scopurile și obiectivele de ritm clar formulate în introducere. Subiectele acoperă o largă și dezvăluie principalele puncte ale activităților ritmice care formează muzica - percepția auditivă prin mișcare. Lucrarea este un exemplu al unui plan de lecție exemplară.
- dezvoltarea abilităților muzical-ritmice ale copiilor prin stăpânirea elementele de bază ale culturii muzicale-ritmic.
- abilități de formare de dans;
- educație calitățile volitive ale personalității - forta, rezistenta, coordonare, agilitate;
- ritmul de dezvoltare - memoria ritmică;
2. Partea principală.
Tema 1: Natura muzicii, tempo-ul, dinamica.
Tema 2: Structura lucrării muzicale (form).
Tema 3: Metroritm.
Tema 4: Exercițiile de gimnastică.
Tema 5: Elementele de dans și de dans.
Tema 6: exerciții figurate și jocuri muzicale.
3. Planificarea și construcția lecției.
Rhythm - un subiect aparte, muzical - disciplină pedagogică, care are ca scop consolidarea percepției muzicale a copiilor prin mișcare. Mișcarea ca o reacție pentru a asculta muzica ca un ecran de creație în acțiune tipică pentru copii de orice vârstă. Prinderea ritmuri, copiii sunt implicați activ în transferul de natura muzicii, tempo, dinamica, ritm, forma. Ele sunt mobile, emoțional, sensibil la muzică și multe dintre conceptele de alfabetizare muzicale le face mai ușor de absorbit prin mișcarea.
Fondatorul ritmului este un muzician elvețian - un profesor, un profesor de la Geneva Conservatorul și teoria muzicii, de formare ureche și armonie, pianistul și compozitorul Emil Zhak- Dalcroze.
Numirea sistemului său Dalcroze formulat după cum urmează: „Scopul ritmului - să ia pe adepții ei faptul că ei pot spune la sfârșitul studiilor lor nu numai“ Eu știu „ca“ ma simt“, și mai presus de toate să le ofere o dorință irezistibilă de a se exprima, care pot fi face după dezvoltarea abilităților lor emoționale și imaginația lor creatoare. "
Principalele sarcini ale ritmului sunt:
- majoră de educație de calități psiho-fizice ale motorului
dispozitivul coroborat cu calitățile morale și volitive ale personalității -
forta, rezistenta, agilitate, rapiditate, coordonare;
- dezvoltarea independenței creatoare prin dezvoltarea
- formând o postură corectă;
- dezvoltarea abilităților creative;
- ritmul de dezvoltare - memoria ritmică a elevilor.
Sistemul Dalcroze a fost răspândit pe scară largă în țara noastră. Rolul principal aici aparține studentului Dalcroze N. G. Aleksandrovoy (profesor la Conservatorul din Moscova).
La studiile de ritm cardiac este studiul mijloacelor de expresie muzicală care este cel mai firesc să se reflecte în mișcare. Acest tempo, nuanțe dinamice, metroritm, structura unei opere muzicale. Această lucrare metodologică este destinat pentru predarea ritm în școală de muzică în primul an.
Lucrarea cuprinde următoarele subiecte:
1. Natura muzicii, tempo-ul, dinamica.
2. Structura lucrării muzicale (form).
4. Gimnastica.
5. Elemente de dans și dans.
6. exerciții figurate și jocuri muzicale.
Tema 1: Natura muzicii, tempo-ul, dinamica
exerciții muzicale și ritmice sunt cele mai importante mijloace de reacție emoțională la muzică. Muzica afectează în primul rând pe sentimente umane, anumite cauze starea de spirit. Familiaritatea cu o varietate de compoziții muzicale care conțin diverse imagini muzicale, îmbogățește copii emoțional.
În conformitate cu caracterul muzicii - vesel, plin de viață, vesel, decisiv, vointa puternica, apoi trist, atent, blând, calm - selectat și mișcările de caractere. În unele cazuri, mișcările sunt puternice, energic, în altele - moale, neted, low-cheie, relaxat. Schimbarea natura muzicii și le presupune schimbarea modelelor de trafic.
Ritmurile profesor trebuie să fie alese astfel de opere muzicale care descriu imaginile vii, care sunt aproape și ușor de înțeles pentru copii și ușor de a respinge mișcare.
Caracterul muzicii a creat un întreg set de mijloace muzicale și expresive. Într-o mare măsură depinde de rata, adică viteza unei mișcări muzicale. Familiarizarea cu ritmul și numele lor are loc în sala de clasă pe o specialitate. Profesorul stabilește noțiunea de copii în mișcare. Pentru studenții din primul an sunt convenabile pentru trafic după ritmul. rapid, rapid, moderat, nu în grabă. Pe exemple concrete profesorul poate arăta copiilor că într-un ritm rapid mai ușor și mai convenabil să se miște, care transportă mișcări ușoare și mici, dar într-un ritm mai lent - un mare, lat, neted.
Acest lucru este în primul rând joacă cu un ritm diferit, copiii învață să transmită natura și viteza de mișcare diferite.
Foarte important în acest și să învețe cum să țină pasul găsit. Deci, cu pierderea copiilor de sunet ar trebui să continue să se deplaseze la o anumită temperatură. Sau muzica poate suspenda temporar, apoi se reia să se împace cu ritmul ei nu se oprește în mișcare.
Se presupune că a-și exercita, de asemenea, la trecerea de la un tempo la altul. Tranziția poate fi bruscă sau treptată, în cazul în care jocul se realizează cu o anumită accelerare sau decelerare.
Motor bazat pe tema „Caracterul de muzică, tempo-ul, dinamica“ sunt, în principal mișcările de bază. Unul dintre tipurile cele mai accesibile de mișcare este de mers pe jos. Prin urmare, lecția de multe utilizări marș muzică. Copiii învață să meargă vioi, liniștit, solemn pas, mare (picioare înalte), etapa elastică, pas pe degetele de la picioare.
Copiii invata diferite tipuri de curse: funcționare ușoară, primăvara, jogging largă, care rulează picioare înalte. Natura execuției rula ca plimbare este direct proporțională cu muzica, caracterul ei, tempo-ul, dinamica.
Toate aceste mișcări de mers pe jos, care rulează. Salturi legate de mișcările de bază - începe să se dezvolte în subiectul 1, iar în alte discipline sunt fixate și îmbunătățite.
Tema 2: Structura lucrării muzicale (form)
În cursul dezvoltării copiilor care fac obiectul dezvolta capacitatea de a percepe forma de muzica. În primul an de idei fixe cu privire la următoarele elemente ale formei muzicale: introducerea, expresii piese.
Structura lucrării muzicale cu copiii considerați în strânsă legătură cu dezvoltarea și schimbarea imaginilor muzicale artistice. Mai mult la tema „Caracterul de muzică, tempo-ul, dinamica,“ atenția studenților adus imediat la introducerea muzicală. Profesorul explică faptul că tema nu este doar faptul că introducerea pregătește urechile noastre la percepția produsului, servește ca un semnal de la începutul mișcării. Treptat, copiii învață să înceapă să se miște imediat după intro. În același timp există o familiarizare cu structura și activitatea în ansamblu, pe partea sa de divizare, frazele muzicale. Atunci când ascultați un anumit profesor mișcare încearcă împreună cu elevii pentru a urmări dacă muzica sună la fel peste tot, sau se schimbă. Se repetă în cazul în care există o idee muzicală sau schimbarea și dezvoltarea acesteia. Copiii distinge cu ușurință elementele mai mari ale formei muzicale (părți, secțiuni ale piesei) decât mai mici
Atunci când parsarea o bucată de muzică copiilor stabili rapid numărul de piese, repetarea sau alternanta lor, determină caracterul muzicii, tempo-ul, dinamica.
Atunci când asigurarea reprezentării elevilor despre fraza muzicală ar trebui să aleagă muzica cu o frazare simplă și clară. Inițial dat exerciții, inclusiv fraze muzicale, identice în lungime, etc. - exercițiu alternativ cu fraze muzicale lungi și scurte. Copiii învață să pornească și să oprească mișcarea exact în conformitate cu fraza muzicală.
Dezvoltarea tema „Structura lucrării muzicale“, profesorul folosește o varietate de tehnici de instruire. De exemplu, copiii sunt încurajați să bateți din palme la sfârșitul unei fraze muzicale sau la începutul unuia nou. O imagine bună este aceeași fraze muzicale mișcarea curbilinie a mâinii. Elevii ridică mâna dreaptă la umărul stâng, ca și în cazul în care descrie un arc de cerc de la stânga la dreapta, marcând astfel prima teză. Până la sfârșitul frazei înainte de mâna se oprește umărul drept. Următoarea frază muzicală descrie un arc de cerc în aer de la dreapta la stânga. În funcție de lungimea arcului de fraze muzicale, care amintește de liga va fi mai lungă sau mai scurtă.
Tema 3: Metroritm
Meter - un suport continuu alternanță (accentuată) sau suportul (fără accent) sunete. La fel ca cele mai importante procese de viață - respirație, ritm cardiac, - muzica, așa cum au fost pulsatorii uniform în ea sunt înlocuite cu momente de tensiune și destinderii. parts numit puternic accentuate, dar nu cu accent - slab.
Ritmul - secvență de sunete de durate diferite, formând un anumit tipar. În afara ritmul melodiei nu poate exista, sună ritmic aranjate. Ritmul are o mare putere expresivă. Este caracterizează atât de clar melodia pe care acesta poate fi recunoscut de model ritmic prohlopyvaniyu.
Meter și ritmul sunt legate în mod inextricabil. Unitatea de metru și ritm în conceptul muzical subliniază teoria metroritm.
Tehnica de lucru pe elementele de ritm variat. La început, copiii efectua durata, modele ritmice de ureche. Profesorul oferă copiilor bate, și apoi trece pașii modele ritmice simple. Uneori, acest lucru se face într-un mod jucaus. Materialul muzical pentru aceste sarcini ar trebui să fie selectate astfel încât modelul de ritm joacă a crea un model confortabil și natural al mișcării. Deci, pentru a începe să utilizați astfel de exemple muzicale, în care există o serie de figuri ritmice repetitive.
Cu mare plăcere copii efectua jocuri de dans rotunde, dansuri, într-o mișcare care a inclus o varietate de Claps ritmice, melodii ritmicitate adecvate.
Dimensionarea 2/4, ¾ nu prezintă mare dificultate pentru copii. Este posibil, înainte de notele de deschidere a copiilor, pentru a arăta în ce măsură această lucrare este scris. Dar există o altă cale. Determinarea dimensiunii urechii fără să se uite la note. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă cu atenție asculta muzica, asculta Downbeat - uniform repetat accentul metrică.
Atunci când întâlnirea cu dimensiunea de 4/4 trebuie să învețe să audă un ritm relativ puternic al măsurii, iar aceasta este o anumită dificultate pentru copii. Studenții sunt invitați la prima bataie, puternic bate din palme, ci pe un relativ puternic - să lovească un deget.
Când copiii stăpânească gestul dirijoral, modele de ritm sunt redate în mișcare, în același timp efectuarea. În lucrările la gestul dirijoral pe lecții de ritm acordat o atenție serioasă. Este necesar să se introducă copiilor la diferite moduri de a conduce, în funcție de caracterul, tempo-ul, dinamica muzicii.
Este necesar ca mișcarea mâinilor sa axat pe Downbeat atunci când se realizează, din moment ce coincide cu stresul metrică.
Atunci când individul și determinarea colectivă a mărimii diferitelor opțiuni.
1. Copiii stau într-un cerc, înapoi la centru. începe în mod independent, să efectueze și să se întoarcă pentru a face față în centrul cercului, atunci când dreptul de a determina dimensiunea.
2. Cei doi ucenici au întors spatele unul de altul determina dimensiunea. Toți ceilalți țineți mâinile la spate și începe să se efectueze numai atunci când sunt siguri că ambele cauzate de comportamentul adevărat.
Lucrul pe durate de dezvoltare, modelul ritmic, dimensiunea necesară pentru stăpânirea cu succes a copiilor elementele de bază ale educației muzicale.