Faptul că teatrul național are nevoie de reformă, apelurile sunt de cel puțin zece ani. Nu mă refer la reforma de stiluri și metode de regie și teatru traducere autosusține artistice. Oficiali ai Ministerului Culturii și Ministerul Finanțelor a ridicat în mod repetat întrebarea: modul de optimizare a cheltuielilor pentru cultură? La urma urmei, în linii mari teatre interne există în sistemul sovietic de coordonate - sunt menținute pe cheltuiala publică, și nu aduc cele mai mari venituri la trezorerie.
„Avem nevoie de o reformă competentă“
Modificări viitoare au cauzat o mulțime de controverse în rândul artiștilor. În special, directorul artistic al Teatrului Alexandrinsky Valery Fokin, a descris situația din teatru de repertoriu românesc catastrofal. „Teatrul de repertoriu în mod inerent neprofitabilă și necesită o finanțare solidă - a spus Fokin. - Și acum, oficialii intenționează să reducă costurile prin închiderea teatrelor, în timp ce nu recunosc în mod direct. Ei se apropie de a reforma este de fapt doar financiar. De exemplu, ei doresc să evalueze activitățile teatrului asupra rezultatelor. Dar cum poate fi aceasta? În cazul în care criteriile de „rezultate“? Este o capodopera care nu apreciază mai mult de două sute de spectatori, și cu siguranță nu va aduce nici un venit. Și există o producție la scară largă, care nu a făcut această lună. Și pentru că costul nu poate achita. Ar trebui să merg la teatru singura cale comercială? Oficialii sugerează că opțiunea, spunând că banii alocați problema de performanță și încă cinci sau șase hit-uri. În cazul în care nici un succes comercial, statul neagă această declarație pentru donații suplimentare. Chiar și mai dificilă situația în provincie. Există o mulțime va depinde de autoritățile locale, și pentru că trecerea legii, cineva a sugerat să încurajeze guvernatori pentru a ajuta la teatre. În opinia mea, acest lucru este absurd. "
Valery Fokin, de asemenea, a spus că teatrul românesc este mult mai mic decât, de exemplu, în Austria, și din cauza noii legi sunt încă o serie de teatre, „du-te la partea de jos.“ În timp ce pe de altă parte, există teatre „, a căror activitate este timpul să-și reconsidere, - spune regizorul. - Ei grimiruyutsya un organism viu, performanțele merg la rude, cunoștințe de producții scrise de jurnaliști. Dar încă nu se poate închide aceste site-uri. Aveti nevoie de o reformă știință de carte, care va vindeca trupul bolnav. Teatrul de repertoriu trebuie să fie salvat. Nu putem permite ca el să moară, ca și întreaga lume civilizată invidiază România doar pentru că avem un teatru de repertoriu. "
Tarkovski pe margine
Expresie misterioasă a noii legi a „creșterea eficienței serviciilor publice“, provocând trepidarea cultura. Ce „servicii pentru public“ are un teatru? Dacă această performanță este modul în care să se măsoare de „eficiență“? Și cine va face acest lucru? „Eficacitatea serviciilor“ - un alt kantselyarizm cu nici un conținut real (deși este în secțiunea legii, fiecare cuvânt trebuie să fie alese cu grijă și mai ales nu lasa zvonurile). În plus, noua lege cu privire la instituțiile bugetare care nu au divorțat astfel de zone diferite ale aceleiași culturi, cum ar fi teatre, biblioteci, muzee. Deși muzeul și lumea teatrului de diferență. „Mi-ar insuflat foarte atent această lege, în cazul în care este foarte mare nevoie, - spune regizorul Andrew Zhitinkin. - acțiuni pripite va duce la faptul că, în România, multe teatre subminează din interior. Avem o tradiții culturale foarte speciale. Nu poți distruge modelul nostru rus de teatru de repertoriu, „home-theater“. Acesta nu este un sistem de contract, atunci când un om a jucat spectacol, atunci el sa urcat în mașină și am plecat. "
O parte din 83rd Legea privind competitivitatea instituțiilor de cultură. Aceasta este, cu atât mai mare publicul participă la teatru, cu atât mai mare sprijin financiar din partea statului, el poate conta. Cu toate acestea, un astfel de criteriu de finanțare figuri teatrale considerate absurde. Cum să fii un teatru din provincie, care sunt rareori colectate o casa plina? Sau cum să meargă pe experiment creativ, pentru că nu orice inovație este interesant pentru public. Directed Teatru pe Malaya Bronnaya Serghei Golomazov dă următorul exemplu: la sfârșitul anului 1970, în sala de cinema și o jumătate de mii de locuri au fost doar 25 și se uită „Stalker“ Tarkovski. În ceea ce privește Legea 83rd, directorul Tarkovski nici un loc în art. Pe de altă parte, noile reguli beneficiază sunt acele teatre care pun bunuri de consum și de a face bani pe low-comedie fruntea.
„Contractul nu trebuie să fie un club“
Cu toate acestea, președintele adjunct al Uniunii a Teatrului deyateleyRumyniyaGennady Smirnov se uită la situația este mai optimist: „Nu este nimic nou că legea nu este adus, - a spus că a fost“ amatori de teatru ". - Înainte de bugetul de stat alocat subvenții organizațiilor și astăzi, această asistență este oferită sub formă de subvenții pentru punerea în aplicare a unei sarcini de stat. Aceasta este starea emite un cadru de teatru și foarte bine finanțele sale. O sarcină, de exemplu, este de a juca în 250 de spectacole și a pus 4 nou curs al anului. Iar fondatorul, care oferă locuri de muncă, bazată pe faptul că ai făcut cu înțelepciune. Și dacă acest lucru nu se întâmplă, se va angaja un alt director artistic. În acest caz, în cazul în care bugetul un pic de bani, fondatorul teatrului poate reduce sarcina, și apoi se taie și finanțarea acestuia. Nu voi ascunde: pericolul este. Dar a fost în anii anteriori.
Un alt lucru este că, odată ce schimbarea mecanismelor de finanțare, fondatorul și autoritățile financiare, desigur, va încerca să reducă finanțarea instituțiilor publice. Pentru că pentru ei este singura modalitate de a optimiza cheltuielile bugetare. Aceasta este partea negativa a legii 83rd. Dar, ca orice lege, există și o parte pozitivă. Una dintre ele este faptul că teatrul și toate instituțiile bugetare primesc mai multă autonomie. De exemplu, salariile lucrătorilor nu se limitează la un singur tarif la scară: capul se determină cine va primi cât de mult ".
„Teatrul de repertoriu trebuie să fie salvate“
Yuri Solomin, directorul artistic al Teatrului Maly:
- teatrul românesc nu este pregătit pentru astfel de modificări. El nu este gata să lucreze pe bază de contract, slab pregătit pentru numeroase competiție financiară și așa-numitele oferte. Și gata de sprijin din partea statului. Deoarece cultura, în special de teatru, în esență, nu ar trebui să fie măsurată printr-un termen cum ar fi randamentul investițiilor. Costurile de stat pentru dezvoltarea culturii se amortizează într-o cu totul alte lucruri. Și această lege, teatrele care duc la de contract, ar putea șterge tradiția care timp de secole au existat în România. La urma urmei, totul a început cu decretul împărătesei Elisabeta, care în 1756 a marcat crearea repertoriului teatrului românesc. Dacă teatre și va merge pentru contractul, atunci crede-mă - nu trec pe cont propriu. Pentru că este deja în regiune spun că contractul - nu este pentru noi. Post-sovietic România - tînărului stat. Noi nu a trecut anumite faze în dezvoltarea lor, care a avut loc în Europa. Acest lucru nu se poate face într-o singură lovitură.
Nina Drobysheva actrita.
Evgeniy Steblov, prim-vicepreședinte al Uniunii Rusia.
- Ca și în timpurile sovietice, am Anastasia Vertinski au fost delegate vserumynskuyu conferințe de teatru în Novosibirsk, să-l spun despre avantajele trecerii la sistemul de contract, - au foarte puțini oameni înțeleg. Apoi, oamenii de teatru au fost complet nepregătit, iar actorii au crezut că numai munca în starea de protecție poate fi garantată. Am încercat să-i convingă că statele se vor dizolva contractul și numai să fie în măsură să protejeze membrii Uniunii de figuri de teatru. Apoi, Uniunea Sovietică sa prăbușit, și nu a fost până atunci. Acum, înapoi la această idee. Dar, în principiu, totul trebuie să fie făcut cu înțelepciune, să rezolve în mod specific. Cineva entreprise profitabile. Ei bine, sănătatea ta! Mulți oameni dori să lucreze pe bază de contract, deoarece oferă o anumită libertate și câștiguri bune. Cred că totul la Institutul de directori producători. Este necesar să se îmbunătățească cultura lor. Este necesar de a educa constructori - artiști, constructori, administratori publici, producători, constructori. Pentru că nimic nu va fi nici constructori. Există doar o platformă de rulare.