1 FBGOU VPO "Universitatea de Stat Transbaikal"
6. Tan Gu. Istoria picturii Tang și Song. - Shanghai: Casa Poporului Publishing China, 1933. - 113 c.
I. Tan, a fost, probabil, unul dintre primii care au încercat să rezolve această problemă în paradigma pozitivistă metodologică, a ales oa treia cale. El arată convingător că pictor, sculptor, scriitor, în principiu, orice creator nu este un singuratic. El trăiește într-o eră în care colegii săi, în același mod și stilul de a lucra cu el, așa cum este el. Creatori sunt grupate în școli în funcție de prezența unor caracteristici comune în creațiile lor: „De exemplu, despre Shakespeare, care la prima vedere, se pare, printr-un miracol, căzut la noi din cer, meteoriți, care se încadrează din interiorul altă lume, vom găsi o duzină de dramaturgi Webster , Ford, Messindzhera, Marlowe, Ben Dzhonsona, Beaumont și Fletcher, care a scris în același stil și în același spirit ca și el. Lucrările lor dramatice poartă aceleași caracteristici; veți găsi acolo aceleași fețe sălbatice și oribile, același deznodământ sângeros și neașteptat, aceeași pasiune rapidă și neînfrânat, același stil haotic, capricios, edgy, dar de lux, același excelent și poetic fler naturii rurale și a peisajului, cele tipurile de blând și profund iubitoare de femei „[7, p. 8 - 9]. Cu toate acestea, există o realitate care determină unitatea lor, „starea generală a dezvoltării mentale și morale a timpului“, adică, ceea ce astăzi reprezintă în mod obișnuit ne termenul „cultură“. Pe această bază, I. Taine formulat drept: „Pentru a înțelege orice operă de artă, artistul sau artistii de școală trebuie să fie exact ne imaginăm starea generală de dezvoltare mentală și morală a timpului, căreia îi aparțin“ [7, p. 10].
În corectitudine trebuie remarcat faptul că această abordare nu este doar un monopol al marxismului. Fenomenologic filozofie orientată spre G. G. Shpet a susținut că „stil poate veni numai după școală“ [10, p. 185].
Stilul de frontieră (în principiu, creativitatea individuală) ca un fenomen cultural a fost revelat în toate postmoderniștii sale contradictorii. Pe de o parte, filozofia lor este cunoscută sub numele de hipertrofie excesivă a aspectului ideologic în înțelegerea diferitelor fenomene culturale. Pe de altă parte, este în termeni de stil a fost elaborat înțelegerea lui profund individualiste.
Pe un material al literaturii R. Barth încearcă să arate că stilul apare ca o zonă nediferențiat individuală, personală, în cazul în care rolul principal este jucat de determinare biologică. „Stilul - este mintea umană în dimensiunea sa verticală și în afară. El se referă la principiul biologic la om sau de trecutul său, să nu-l istorie - natural „substanță“ a scriitorului, averea și închisoarea lui, stilul - este singurătatea lui ". Și apoi el continuă: „Stilul este implicat într-un rit literar asupra drepturilor individuale, el se ridică din adâncurile scriitorului individuale și mitologie înflorește în afara responsabilității sale. Această voce frumoasă pandeste necunoscut în trup; acționează ca majoritatea necesară, ca și în cazul în care într-o explozie la germinare este o etapă finală a metamorfozei oarbă și încăpățânată, face parte dintr-o limbă inferioară care apare la limita dintre carne și lumea exterioară. Stil - un fenomen de dezvoltare a plantelor, manifestare exterioară a unor trăsături de personalitate organice. De aceea, tot ceea ce face aluzie stil, se află adânc „[2, p. 331].
În Yaohua el crede că „farmecul artistic al lucrării“, care se manifestă sub formă de artă, este capacitatea de a pune în aplicare cunoștințele de pictura chineză și dezvăluie relația cu societatea și cultura. După cum puteți vedea, înțelegerea rolului artei în stilul de dezvoltare se schimbă în mod dramatic. Stilul mai este considerat un factor activ în evoluția artei. Acest rol este atribuit o formă de artă, care este corelată cu dezvoltarea de noi stiluri și aspect care marchează dezvoltarea culturii. În consecință, în ceea ce privește direcția de semiotică tezei om de știință din China, după cum urmează: aspect semn precede conținutul, care se manifestă în ea. imagine artistică precede formarea de conținut spiritual, precum și apariția de dorința de a se bucura, să înțeleagă și să explice secretul în ea. Stilul este secundar la imaginea artistică, dar este precedată de formarea percepției emoționale și noi cunoștințe culturale cu privire la aceasta [8, p. 61]. Astfel, în teorie, au stil Yaohua este considerat intermediar importantă între nivelurile colective și individuale ale existenței unei opere de artă.
Gomboeva Margarita Ivanovna, doctor în studii culturale, profesor, prorector pentru educație profesională suplimentară și cooperarea internațională Trans-Baikal State University, Chita.
Vă aducem revistele publicate de editura „Academia de Științe Naturale“