Va oferim un articol de revizuire dedicat genului „Flori și păsări“ în pictura tradițională japoneză. Pe pagina sunt capodopere cele mai tipice ale monocrome și cerneală color picturi realizate de diverși artiști.
Stuf și gâște, Tess Tokusay. secolul al 14-lea, Nanbokucho Perioada (1336-1392).
Twin-scroll, executate în tehnica de a scrie cu cerneală neagră pe mătase. Dimensiunile fiecărei 110.5 x parcurgeþi 44,1 cm, încadrate cu 182.2 x 51.4 cm. Au fost o dată o parte din triptic, dar acum porțiunea centrală a acesteia lipsesc. În partea centrală a fost descrisă taoist Bessmertnyy Lu Donbi hrănire gâște - o poveste populară de cultură japonez Zen, care se bazează pe unitatea naturii și lumea spirituală.
Tess Tokusay a fost unul dintre primii călugări ai timpurie japonez budismul Zen și-a dedicat viața disciplinele spirituale ale picturii, cultivarea de orhidee și gâște.
Macarale, piersicul și chinezii au crescut, Shen Nanpin (1682-1762). Derulează configurate în arta de a scrie de cerneală color pe mătase. Dimensiunea originala - 248,3 x 122,2 cm.
Shen Nanpin (1682-1762) - un artist japonez de origine chineză. În 1731 sa mutat la Nagasaki, la invitația de a preda pictura tradițională chineză studenților japonezi, ca urmare, o nouă școală de artă, afectează întreaga cultură japoneză din perioada Edo tarziu.
Prin asocierea cu nemurire, macarale și piersicile sunt considerate un simbol al longevității. Macarale sunt adesea portretizat transportă pe spate nemuritorilor taoiste, piersici - în creștere în Grădina Edenului Regina Mamă a Occidentului, palatul Reginei Gradina de Vest. Macarale si piersici, astfel încât simbolizează „insula nemuritor“ paradis fertil, care a inspirat artiști de-a lungul istoriei artei chineze și japoneze.
Heron alb și Kingfisher pe un iaz de lotus, Kinki Dodzin (Robin). secolul al 16-lea, perioada Muromachi (1392-1573). Rolă de hârtie, cerneală pictura, 95,9 x 39,7 cm.
La fel ca mulți artiști din Japonia medievala, putin se stie despre Kinki Dodzin. cronicile istorice ale picturii japoneze ( „Honchogashi“) indică faptul că îndoitură a studiat tehnica stilul Sobun de pictura si pictura de „Sud Singer“ (Chin. Mi Qi, Jap. ICCO), și specializată în genul tradițional de „flori și păsări“.
Două stârci albe sunt descrise ca în cazul în care adunat într-o bucată de pene - caracteristice comportamentului egrete chineze atunci când încearcă să păstreze cald. Kingfisher este portretizat cu un cioc disproporționat de mult timp. Pasărea părea să sfideze gravitația, swinging pe cea mai subțire bastonul tulpină înscris pe hârtie doar un accident vascular cerebral caligrafic.
Între pescarusii și bâtlani, în mod direct peste cap, amice lor de lotus uscate, care dă povestea o stare de spirit câteva sumbru. Lotus - o planta care creste de la noroiul de pe fundul lacului, în tradiția budistă simbolizează calea spre mântuire. Ciclurile de viață fotografie lotus este adesea folosit de artiști-călugări din Evul Mediu ca o metaforă pentru efemeritatea.
Do Hejing County cu macara ruchnyi. Perie Atribuite Yuso Caio (1533-1615). Perioada Momoyama (1573-1615) - perioada Edo (1615-1868). Inițial ecran de pliere dual-panou, derulați la remontate. Cerneală și cerneluri colorate pe hârtie. Dimensiuni - 144 x 156,8 cm.
Textul în imaginea identifică interpretul ca Cayo Yuso, dar este de așteptat ca ștampile și semnături sunt adăugate mai târziu. Cu toate acestea, tehnica de vopsire (Kano) permite o imagine clară a secolului al XVII-lea până în prezent.
Red capete o macara în picioare la picioarele înțeleptul chinez, protejat de gol rece mantiei. ramură noduroase de prune confirmă starea lui de spirit mugurii primăvara devreme gata să deschidă. Filiala de prune si macarale - simboluri, care ne spune că persoana înfățișată în pictura - Lee Bu (967-1028), poet și scriitor, care a trăit pe insula de Est aproape de Hangzhou. După moartea lui Lee a fost dat porecla Bo Lin Hejing County, ceea ce înseamnă că Harmony Grove (Jap. Rinnasey). Clasat în ordinea Velichayschih pustnici, Lin Hejing County a fost cunoscut pentru dragostea sa de prune și capacitatea de a îmblânzi macarale. În Japonia, o persoană este considerată ca Hejin poetică incarnare fața taoist „nemuritoare“, deoarece scene cu participarea lui au fost deosebit de populare ca în arta populara si arta japoneza in elita.
Macara, Nagasawa Rosetsu (1754-1799). perioada Edo (1615-1868). cerneală neagră și roșie pe suluri de hârtie, 213.4 x 99,7 cm.
Rosetsu a studiat arta picturii la Maruyama Okio (1733-1795). El este expulzat din școală pentru perversiune și profesor nesupunere Rosetsu a continuat să dezvolte propriul stil de recunoscut. Picturile sale, mai ales pe tema animale și păsări, sunt, fără exagerare, un tribut adus „lipsa de respect“ față de tradiția picturii Zen a timpului.
Ilustrația este parte pomelnic care prezintă doar trei macarale, fără nici un fundal - peisaj tradițional sau vegetație Bush. Poza fiecărei păsări variază ușor, lor artist corpuri albe „trage“ dintr-un fond de neclaritate de cerneală. În plus față de culoarea roșie strălucitoare a păsărilor, macaralele sunt scrise complet cu cerneală neagră. Efectul general este cauzat de pictura este format din dezorientare si o cota de umor, ca o pasăre calm în picioare, care prezintă artist.
Peacock și Bujori 1820 Tanya Bunko (1763-1840). Edo (1615-1868), pictura pe mătase, 153 x 88,3 cm.
Tanya Bunko au avut posibilitatea de a studia stiluri de pictura chineza. fiind în slujba unui om de stat Matsudaira Sadanobu (1758-1829). Pictura descrie o pereche de păuni în bujorul Bush, care simbolizează bogăția și puterea lumească. Probabil tabloul a fost comandat de un patron puternic, în special, atitudinea „eroică“ a unuia dintre paunii implică instruire formală.
Duck, zboară peste iris, aprox. 1630, tawaraya sōtatsu. Edo (1615-1868), pictura pe mătase, 191,8 x 55,2 cm.
Art Studio tawaraya sōtatsu specializată în păsări pictura de cerneală și alte animale benefice, cum ar fi câini, tigri, boi și iepuri, ca parte din repertoriul standard de. Utilizarea unei anumite nuanta de vopsea pe picior de egalitate cu propriul lor stil de pictură monocrom este un fel de carte de asteptare studiouri Sotatsu. Mai mult decât atât, artistul este mult mai stilizat detalii mici, ca și în cazul în care nu sunt necesare pentru a elimina detalii. Acest stil de scriere a influențat artiști din generațiile următoare, inclusiv Ogata Korin (1658-1716) și succesorii săi, pentru a crea tablouri cu imagini de rațe Rinpa standard, care a devenit parte a celebrului tablou de conducere ( „O sută de picturi“).
Mallard în stuf, Hosetsu Tozen (17 ani). Edo (1615-1868), cerneala colorată pe hârtie, 85,1 x 44,5 cm.
Se cunosc puține lucruri despre identitatea Hosetsu Tozen, dar, pe baza unor considerente stilistice comune și disponibilitatea numele personajului „To“, putem presupune că artistul a fost un adept Sesyu Toyo (1420-1506). Surse Cronologic științifice spun Tozen născut în Matsuura (provincia Bidzen pe insula Kyushu), iar mai târziu a devenit călugăr la secta Rinzai Zen.
rațe sălbatice Subiect și rațe în mijlocul trestiilor a fost foarte popular în pictură și poezie în Asia de Est. De obicei, tema a fost folosită pentru transferul artistic și poetic starea de spirit toamna târziu.
Quail sub flori de toamnă, Tosa Mitsuoki (1617-1691). Edo (1615-1868), cerneala colorată pe mătase, 97,8 x 41,6 cm.
Tosa Mitsuoki a fost oficial pictor de curte din 1654. creativitatea lui Mitsuoki a încercat să reînvie școală Tosa stil de mult pierdut, care, din perioada Muromachi, eclipsat stil Kano.
Elegant crizantema de multe ori apar în mod natural, împreună cu prepelițe în pînzele și compoziții grafice. crizanteme subiect a fost iubit în special de artiști chinezi, ca un simbol al păcii și longevitate.
Prepelițe și mei Kiohara Yukinobu (1643-1682). Edo (1615-1868), cerneala colorată pe mătase, 118,4 x 47,6 cm.
Kiohara Yukinobu - (. Ca 1620-1690), fiica unui artist proeminent Kano Kusumi Morikage, una dintre femei cateva pictori ai perioadei, Ed, este onorat ca „a atins excelența în domeniul artelor.“ Continuând activitatea tatălui său, Yukinobu prelucrate în propriul lor mod de a subiectelor obișnuite ale tablourilor epoca Muromachi.
Acest cântec foarte tradițional umple mintea. Asimetria în jumătate cu un realism care amintește de prototipuri academice din China secolului al 12-lea, dar caracteristica distinctivă aici este indiciu subtil de armonie interioară în aranjamentul compozițională de prepeliță și tulpini mei leagănă.
Waxwings, flori de cires si bambus, Kiohara Yukinobu (1643-1682). Edo (1615-1868), cerneala colorată pe mătase, 182,5 x 54,7 cm.
În această imagine Yukinobu fixată la trei waxwings prezintă standard recreează o scenă tipică de primăvară. Nivelul Vizibile de imagini de detaliu de păsări, în contrast cu un tratament deosebit de blând de pietre în pârâu și tulpina de cireșe.
Patruzeci la ramuri Viburnum, Gyeonggi (16 ani). Mromati Perioada (1392-1573), cerneala colorată pe hârtie, 46,3 x 35,5 cm.
Despre Gyeonggi nu știu, practic, nimic. Puțin simplificat mod, și de culoare îmbunătățită sugerează că Guingamp a lucrat în secolul al 16-lea și a aparținut sesiunii de fani în lanț (1420-1506) sau celula (1413-1481).
(., Jap gamazumi) In cadrul ajurat de flori luxuriante de Viburnum, coadă lungă patruzeci - relativ rare în Japonia pasăre - este reprezentat cu o atenție deosebită pentru detaliu, care reflectă idealurile picturii naturalismului în Song de Sud Academia dinastiei imperiale din China. idealurile Pitorești din China a avut o influență foarte fructuoasă asupra picturii japoneze din secolul al 15-lea.
Cocks Katsusika Hokusay (1760-1849). Edo (1615-1868), cerneală colorată pe mătase, 54,9 x 84,8 cm.
Considerabil, ca un cocoș pe dreapta arată o agresiune clară spre stânga Rooster. Ultimul deși destul de surprins de această împrejurare, și ochii lui, cu care se confruntă privitorul, ca și în cazul în care întreabă dacă să se alăture luptei ar trebui să fie. Se transferă emoțiile la animale asemanatoare cu cel uman - o trăsătură caracteristică și „marca“ de Hokusai. Trebuie remarcat, caracteristic creativității Hokusai. urmărite cu atenție penaj.
Tag: arta de Est