Dacă ne întrebăm care artiștii ai secolului XX este fondatorul și chintesența artă plastică contemporană, răspunsul este evident unul - Pablo Picasso. Picturile acestui geniu sunt mândria muzeelor de frunte din lume. Toate picturile maestrului - și a zecilor de mii lor! - cu excepția faptului că știu biografii săi. Din când în când din colecții particulare din loturile de licitație se încadrează încă necunoscute publicului larg al activității artistului. În același timp, fiecare auto-respectând ferăstrăului om (cel puțin în ilustrațiile) „Fata pe minge“, „Running“ și „Guernica“. Ei bine, să se extindă orizonturile noastre, și să se familiarizeze cu celebrul maestru de pictură. Mai jos veti vedea o fotografie care prezintă unele picturi Pablo Pikasso, care este asociat cu numele căii de creație a artistului.
Evoluția stilului propriu
Născut în 1881 Pablo Diego Jose a trebuit să își desfășoare numele tatălui său Ruiz. Dar băiatul de la o vârstă fragedă a vrut să fie diferit de artistul său strămoș. Prin urmare, a ales numele mamei sale - Picasso. Talentul tânărului artist a început mai devreme. Când băiatul a ajuns la vârsta de șapte ani, tatăl său ia instruit să se bazeze pe fragmente de picturi sale (de exemplu, porumbei picior). Când Pablo a fost treisprezece ani, el a scris încă de viață. Tehnica atât de zguduit de tatăl său, a aruncat vopsea. Toate fondurile cheltuite la ea, să-i dea cea mai bună educație. Pablo a studiat la Barcelona, Madrid, am călătorit în mod repetat la Paris, unde a vizitat toate muzeele. In 1902, prietenul lui sa sinucis. Impresionat moartea a început „perioada albastră“ Pablo Pikasso la locul de muncă. Picturile sale sunt pline de melancolie. În principal afectate de teme de moarte, tristețe. În acest stil, pictat pînzele „absintul Bețiv“, „Data“, „Un cerșetor cu un băiat“, „tragedie“. Proporțiile alungite ale personajelor arată influența lui El Greco.
„Perioada roz“
perioada africană
Din anul 1906, Picasso a lucrat la portretul prietenului său - Gertrude Stein. Mai mult de șaptezeci de ori el a copiat imaginea, și de fiecare dată nu a fost mulțumit de rezultat. În anul următor, artistul a descoperit lumea minunata si magica a măștilor africane și sculpturi. Acest lucru a dus la ceea ce a devenit un maestru care să reprezinte nu o anumită persoană, iar persoana ca atare. influențe africane împinse de Pablo Picasso, ale cărui picturi erau artiști francezi de neînțeles la începutul secolului XX, mulți prieteni vechi. Mai ales spectatori șocat pictura „Domnișoarele din Avignon“ (1907). Din cauza acestei scandaloase picturi cu Picasso, Matisse rupt. Artist J. Căsătoria atât a vorbit despre „Domnisoarele din Avignon“: „Se creează impresia că vrem să tratație câlți și să bea kerosen.“ Cu toate acestea, criticii recunosc că această lucrare a fost punctul de plecare al avangardei.
Aceasta este o perioadă destul de lungă în artist. Prin urmare, acesta este împărțit în mai multe etape. Primul - așa-numitul „Sezanovsky“. Picasso moștenește paleta de culori a artistului francez. Prin această etapă se numără „Cutia și castron“, „Femeia cu un ventilator.“ De „cubism analitic“ subiectul este înfățișată spart în mai multe fragmente. Acestea sunt portrete ale Ambroise Vollard, Fernande Olivier, Kahnweiler. Perioada de „cubismului de sinteză“ generează o serie de naturile moarte. Pablo Picasso, ale cărui picturi sunt acum sunt în mare parte muzică cu instrumente muzicale, tevi, sticle de vin și tacâmuri, subliniază efectul decorativ și contrastul. Specimenele Bright acestei etape este pictura „Natura statica cu un scaun de răchită“, „masă în cafenea“, „vioara si chitara“. Apoi, primul război mondial, care a schimbat conștiința a milioane de oameni. Artistul a revenit la neoclasicismul ( „Portretul soției sale Olga într-un fotoliu“, „Scăldătorilor“, „Femeile care rulează pe plaja“, „Portretul fiului lui Pavel“), și apoi sa mutat la suprarealismului ( „Dance“, „Femeie cu flori“, „Fata fata oglinzii „și altele).
