Universitatea de Stat din Kazan
cultură și artă.
lector superior în
coregrafie de dans modern
și sport și sala de dans.
La fel cum se adaugă literele cuvintelor, iar cuvintele - expresiile din cauza mișcărilor individuale se adaugă „cuvinte“ și „fraze“ de dans, poezie, coregrafie componente narative. [1]. scriitor Balkar Boris Chipchikov într-una dintre poveștile a scris: „În prima zi a creației, nu a fost încă născut cuvânt, doar muzica ... și dans, și Dumnezeul dans om obosit și fericit rostit :.“ Bună „iar cuvântul a venit ..“ [2].
Limba de oameni de dans exprima gândurile lor, atitudinea lor față de viață. De exemplu, pentru a mărturisi cuiva în dragoste poate fi nu numai în cuvinte. Dacă este dificil să vorbim despre sentimentele lor, și nu alege cuvintele potrivite și expresii în momentele cele mai romantice - stație declarație de dragoste! După ce omul corpul de dans din plastic exprima toate emoțiile și experiențele, gândurile și sentimentele fără să spună un cuvânt. limba de dans dezvăluie sentimentele și emoțiile umane cele mai delicate. Totul este supus mișcării. Limba de dans nu are nevoie de traducere. Cu ajutorul dansului dezvaluie puterea culturii umane și spirituale, fizicul și talentul său. Dansul a fost însoțit de o persoană, în orice moment. La diferite momente de dans a fost o parte a culturii, religiei, educației; A devenit o profesie, terapie, divertisment, sport, art. Dancing regi și commoners, aristocrați și locuitorii din cartierele muncitorești. Dancing născut în academii, în palate, în mahalalele. Astăzi, Dansăm în sălile de dans, discoteci, străzi, case, companii de dans și într-unul câte unul.
Oricine a fost suficient de norocos să vină în mod serios în contact cu dansul, probabil, știe că, în cazul în care secretul este numai în tehnica - în înclinarea corectă a capului sau a corpului poziția, brațe și picioare, aproape oricine poate maestru cu ușurință această artă. Dar, se pare că, există ceva care înseamnă pași executate corect, care ne face să arate și să se gândească.
Legenda spune că zeii au dansat, a creat lumea. Urme ale acestui dans vechi conservate în mișcarea de stele și planete, care l-au învățat cu toții în viață. În fiecare religie, fiecare națiune și-a păstrat miturile care spun de originea divină, începutul dansului. Marele Shiva în India antică, Osiris în Egipt, Apollo și Dionysos în Grecia - simbolizează principiul creației și mișcarea lumii. Egiptenii știau că lumea este în mișcare constantă. Dacă lumea se oprește și începe să se dezintegreze, SISTROM sunetele instrumentului sacru al Hathor, zeița iubirii de aur, patroană de muzică și dans, și de a restabili ritmul natural al naturii, a reveni lume armonia, echilibrul și ordinea. dans egiptean a fost atât concis și simplu, concis și dinamic. Doar câteva poziții și mișcări de bază. ritm precis privează tulburare de dans si spontaneitate. simetrie strictă, proporții, armonie formează locuințe verticală obligatoriu, care este implementat în spirală ascendentă la cer. gesturi simbolice care transmit principiile și legile divine. Acțiunea, care se repetă mitul devine sacru.
Privind la numeroasele reliefurile grecești antice și sculpturi care au supraviețuit în timpurile noastre, văzând un poziții libere și grațioase în dansurile și muzica lipsită de grație dansurilor bahic ca în cazul în care pământesc și ceresc în om argumentând unul cu celălalt. Omul caută o „cale de mijloc“ idei combinate și forme în toate, inclusiv de conducere. Astfel sa născut muza dansului - Terpsichore, personificarea armoniei. Grecii credeau ca dansul a fost prezentat de zei și oameni la momentul sufletului dans omului este eliberat din chingile vieții fizice, a fost transformat prin consumul de fericire este ființă corporală. fuzionează cu puterea divină a naturii. Pe propria lor experiență convins de identitatea unei persoane a sufletului său, să trăiască independent de corp pentru ea. În templele de dans Creta repetă mitul lui Tezeu și Minotaurul, ajutând fiecare acțiune participant pentru a câștiga experiența de a trece labirint. În Sparta războinici dansat înainte de o luptă. Războiul de dans a dezvoltat corpul și trezi puterea spiritului războinic, el ajută să se simtă unitatea și armonia. La Roma, preotesele vestale, efectuarea de ritualuri ceremoniale, a dat dans și omagiu procesiune la focul sacru al orașului, simboliza centrul. Un rol important a fost jucat de dansa în misterele orfice și eleusiene. Tragediile dans transmis sentimentele de zei și eroi. Actorul de comedie efectuează un dans amețitor de satiri.
Grecii înțelepți au descoperit un alt dans scop - pentru a aduce trupul și sufletul. Ei au văzut că dansul este capabil de a trezi sufletul la viață, dând o persoană criteriile pentru frumos, pentru a trezi cea mai bună calitate - virtute. Socrate este primul care vorbește despre frumusețea interior si exterior, numindu-l kalokagathia (Kalos - „frumos“, agathos - „bun“).
Omul a dansat mereu la festivaluri. Sărbătorile nu sunt doar a dat un sentiment de unitate cu unul de altul, dar, de asemenea, să devină un instrument educațional frumos. Zeii, din compasiune pentru rasa umană, născut la muncă, instalate în loc de un răgaz de la aceste festival de lucrări divine, a dat Muzelor, Apollo, liderul lor, și Dionysos, în calitate de participanți la aceste sărbători, pentru a fi în măsură să corecteze deficiențele în educația festivităților cu ajutorul zeilor.
Există o legătură puternică între mișcarea și starea internă a unei persoane. Încearcă să se îndrepte și să te simți un val de încredere și putere. În timpul nostru practic luat de kalokagathia, conexiunea se utilizează în mod activ terapiei prin artă (art-terapie).
Deoarece timpul Greciei antice, dansul a devenit ferm stabilit în sistemul de învățământ clasic, fiecare persoană educată cunoștea arta dansului. Și a apărut în eticheta afinitate secolul XV cu dans pentru totdeauna.
Fiecare era întruchipat în dansul idealurilor lor, înțelegerea lor de demnitatea omului. dans Secular a devenit un cavaler al relației oglindă și doamnelor, domnilor și doamnelor, bărbați și femei. Impunator Pavane renascentist, baroc galant menuet. Gala și Polonaise stricte, rapide și Mazurka romantice Waltz, Tango imprevizibil, flirtând Charleston, rock and roll frenetică. Dansul poate transmite toate varietate de nuanțe de sentiment: Tango - pasiunea, Paso Doble - căldură, Rumba - Erotica, salsa - senzualitate.
Orice formă de artă are propriile sale, legile sale specifice. Lumea artei coregrafice dictează legile reflectare a realității, care nu se bazează pe viață respectarea literală și materiale artistice, dar și asupra gradului de fidelitate reflexiei metaforică, poetică a vieții. Dans, datorită mijloacelor sale grafice și expresive mai mult decât o altă formă de artă, străin pentru detalii naturaliste ale vieții de zi cu zi de zi cu zi, fiabilitate de zi cu zi. În același timp, coregraful - „compozitor“ de dans, nu poate funcționa în afara contactului cu realitatea. Comunicarea nu este un caracter literal și indirectă, aceasta trebuie să se bazeze pe legile generale ale imaginilor estetice și a artei coregrafice.
Limba de dans - este în primul rând un limbaj al emoțiilor umane, iar în cazul în care cuvântul reprezintă ceva, mișcarea de dans exprimă, și exprimă numai atunci când se află într-un aliaj cu alte mișcări, este identificarea întregii structuri în formă de produs. Una dintre caracteristicile de dans - este subordonat legilor de timp și spațiu în același timp - rezultatul naturii sale sintetice. Natura i-au oferit autonomia și unicitatea ca o formă de artă. Incapacitatea de a dansa să se prezinte forme de viață în sine, caracterul său emoțional și expresiv format un fonduri speciale etapă de selecție a materialului pentru reprezentarea figurativă a realității. Prin urmare, arta dansului a devenit generalizat limbaj condiționată, asociativă, un impact emoțional profund asupra privitorului. În consecință, coregrafia - este o entitate integrantă definită, cu propriile sale forme specifice de existență și modele. Printre acestea, există ceva în comun pe care îl unește cu celelalte arte, și ceva special pe care-l face doar coregrafie. Acest lucru este evident mai ales în propriile lor mijloace de coregrafie exprimare, diferită de toate celelalte forme de artă și crearea de imagini coregrafice. Care este imaginile dansului?
În unitatea de conținut și de formă este determinată de valoarea aparține conținutului. Asta dă dans semnificația socială și semnificație. De-a lungul istoriei artei coregrafice a cifrelor sale de conducere au căutat să bogăție și profunzime a conținutului. Spiritualitate dans adâncime ideologică și semnificație figurativă - cele mai importante criterii de maiestrie.
Metoda utilizată în formularea balete sale, Cunningham numește „din întâmplare“. Cunningham începe cu distrugerea creației, care încearcă să se extindă dans la factorii săi: ritmul Detașat, poziția corpului și durata mișcării, în opinia sa, mișcarea nu ar trebui să fie o semnificativă și consecventă.
Astfel, spune el, toate elementele de dans factor de șansă de stabilire. În ceea ce privește muzica, dansatorii nu au cunoscut-o înainte de repetiția, astfel încât să nu se simtă legat de sunete.
Alvin Nicolaisen face eforturi de a priva gest funcțiile sale obișnuite și să obțină „prezentare cinetică simplă“ a mișcărilor corpului uman, care cuprinde, în opinia sa, sentimentul de „gravitate, lumina, grosime și t. D. Cu alte cuvinte, are tendința de a anima și dansator emoțional și expresiv pe scena sa transformat în ceva similar cu dispozitivul cibernetic programat. Zilele din urmă, avangardist nu sunt singuri, pentru că iraționalitatea, respingerea meaningfulness artei - dezavantaj al multor tendințe în cultura contemporană străină.
Viața aduce dans nou de măsurare coregrafie intonație nouă din plastic. Fiecare coregraf, dacă el vrea să fie modernă, nu numai în sensul de citire pe scena de subiecte moderne, dar, de asemenea, folosi toate caracteristicile gândirii coregrafice contemporane este de a vedea și observați faptul foarte nașterea și dezvoltarea de noi „culori“ din plastic, resurse de plastic în formă.
În cazul în care discursul artistic al artei baletului clasic merge doar tema punct de vedere estetic ridicat, într-o piesă de teatru modern, urât, urât, consumator, devine important și la fel de posibil ritm, pulsează de viață, ca o măsură de merit artistic pentru dans, încă rămâne capacitatea modernă vedea lumea și de a transforma l în plastic, aproape și ușor de înțeles pentru omul modern.
procesul de vocabular coregrafic reaprovizionare se întâmplă în dans, datorită îmbogățirii motive de dans plastice contemporane de specificitățile naționale, utilizarea rațională a pantomima mijloace expresive, de avangardă și forme non-clasice, care influențează în mod activ starea emoțională și psihologică a publicului, creând în același timp jocul trebuie să ia în considerare cerințele de siguranță psihologică a privitorului.
Dans - este imaginea în mișcare și muzică pe care doriți să transmită expert pentru a transmite la fiecare spectator, imaginea unui mod neobișnuit de expresiv, non-verbală de exprimare. dans grafic și expresiv concurează între ele, niciodată nu pierde profunzimea de gândire, și fără a intra în incizie, cu poeticii de dans.
În arta de mișcare este importantă nu este încă o imagine, ci o stare de reproducere a imaginii artistice. Gradul de transfer al acestui stat se numește de calificare. Cum de a evalua această condiție nu este cunoscută. Condiția poate fi simțit în mod clar, dar nu poate fi descrisă, măsura, descrie în cuvinte. În general, dorința de a experimenta, de a ști, de a simți o stare de alteritate ne conduce la art.
În dans, vei ști partenerul se va simți cum este el sincer, veți învăța toate gândurile și dorințele sale, chiar și cele mai secrete. Dans, vei vorbi aceeași limbă - limba de dans. A deveni o singură entitate, în dans, și ghicind fiecare gând unul de altul, vei deveni o pereche armonioasă, și în viață. Chiar și oameni de diferite naționalități și religii în dans să se cunoască mai bine, să înțeleagă mentalitatea reciproc, destramare toate gândurile și sentimentele. Consiliul este universal pentru toate: dacă doriți să se cunoască mai bine și să devină cuplu armonios - dans.
1. Bazarov N. Alfabetul dans clasic / N. Bazarov, V. Mai. - M. Arts. - 1983. - S. 7-10.