Aristotel din Stagira, fiul medicului curtea regelui Filip al Macedoniei, unul dintre tutori Aleksandra Makedonskogo, elev al lui Platon la Academie, fondatorul liceului, scoala Peripatetice filosofice la Atena (384-322 ien.) - o antichitate lexicograf adevărată.
Aristotel a fost într-adevăr un filozof și om de știință gamă foarte mare: el a studiat filosofia, logica, etica, psihologia, retorica și poetica. Deși Aristotel douăzeci de ani a fost un elev al lui Platon, dar mai târziu a dat dovadă de multă independență. În primul rând, el a negat existența a două lumi - lumea ideilor și lumea lucrurilor. Fiecare lucru în Aristotel cuprinde nu numai baza lor materială, dar ideea (sau, echivalent, forma, după termenul latin târziu), cauza eficientă și scopul dezvoltării.
Aceste principii filozofice Aristotel menționate în cerințele sale estetice pentru artă, opere de artă și de calificare a poetului. Mai ales teoria și practica artei dedicate „Retorica“ și „Poetică“.
În domeniul teoriei artei, Aristotel a dat o mulțime de valoare. El a sintetizat tot ceea ce a fost spus în acest domeniu înainte de a fi adus în sistem și se bazează pe generalizări făcute opiniile sale estetice în tratatul său „Poetica“. Înainte am auzit doar prima parte a acestei lucrări, în care Aristotel a subliniat principiile estetice generale și teoria tragediei. A doua parte, care a expus teoria comedie, nu conservate.
Aristotel în tratatul său ridică întrebarea despre esența frumuseții, iar în aceasta el este de a lua un pas înainte în comparație cu predecesorii săi, în special Platon și Socrate, al cărui concept de frumusete a fuzionat cu noțiunea de bun. Printre greci, etic și principiul estetic este exprimat a fost chiar un termen special „calorii piloți“ (Xenofon) Miercuri.
Aristotel pornește de la înțelegerea estetică a artei și a vedea frumusețea în însăși forma lucrurilor și locația lor. Aristotel acord cu Platon și în înțelegerea esenței artei. Dacă Platon a considerat arta o copie slabă, distorsionată a lumii ideilor și a atașat nici o importanță pentru funcția cognitivă a artei, arta de imitație Aristotel creatoare (mimetism grech.-) natura, fiind, credea că arta îi ajută pe oameni să știe viața. Prin urmare, Aristotel a recunoscut valoarea educativă a plăcerii estetice.
Deci, în opinia sa, „sarcina poetului - nu vorbesc despre ce sa întâmplat, ci despre ceea ce s-ar putea întâmpla, prin urmare, a unei posibile -. În probabilitate sau necesitate“
Istoricul „spune într-adevăr sa întâmplat, poetul - care s-ar putea întâmpla este motivul pentru care poezia este mai filosofică și istorie mai gravă Poezia vorbește mai multe despre istoria generală -. Despre unitatea“ (. Capitolul 9, Appelrot).
Aristotel tragedia
În prima linie a tuturor artelor poeziei, Aristotel invocă, ca o formă de poezie mai presus de orice altceva tragedia. El crede că tragedia este că, la fel ca în epic, care este imaginea evenimentelor, și că, în versuri, care este imaginea de emoții. Cu toate acestea, în tragedie, în plus, există imagini vizuale prezentate pe scenă, care nu este prezent în epic și nici lirică.
Aristotel definește cel mai important, în opinia sa, un fel de poezie: „Tragedia este o imitație a acțiunii importante și a terminat cu o anumită cantitate de [imitație] prin vorbire, în fiecare din părțile sale decoratiuni diverse, printr-o acțiune, mai degrabă decât poveste, încheiat de compasiune și teama purificatoare afectează de asemenea „(ch. 6). Aristotel subliniază că ideea profundă, așa cum se face „imitație de acțiuni sunt importante și finisată“ trebuie să fie exprimate în tragedie. În acest „imitație de acțiuni sunt importante și finisate“, în conformitate cu Aristotel, rolul principal este jucat de complot și caracterele din tragedie. „Intriga tragediei - spune Aristotel, - trebuie să fie completă, integrată organic, iar dimensiunea sa este determinată de însăși natura lucrurilor, și întotdeauna la cea mai bună valoare a acestei [tragedie], care a extins la explicația completă a [parcelei]“ (Capitolul 7).
Terenul tragediei are cu siguranță suișuri și coborâșuri și de învățare. Suișuri și coborâșuri - este „o schimbare de evenimente contrare“, adică, trecerea de la fericire la nefericire, sau vice-versa. Tragedia oferă, de obicei, de tranziție peripeteia de la fericire la nefericire, și comedie dimpotrivă - de la mizerie la fericire. Această tranziție ar trebui să fie o necesitate vitală să fie justificată, care rezultă din însăși logica evenimentelor descrise în tragedie. Aristotel apreciat în special construcția de răsturnări de situație și se transformă în tragedia lui Sofocle «Oedip Rex».
Aceeași cerință de naturalețe, vitalitate, Aristotel face la învățare. El dă vina pe astfel de tragedii care se încheie atunci când învățarea are loc din întâmplare, cu ajutorul oricăror lucruri se vor lua. El insistă asupra compoziției tragediei, în cazul în care vicisitudinile și învățare care rezultă din însăși structura parcelei, care au apărut dinaintea incidentului de necesitate sau de probabilitate: este o mare diferență, dacă se va întâmpla din cauza a ceva sau post ceva. În consecință, Aristotel necesită o acțiune de conformitate în unitate tragedie. Pe Unitatea loc, el nu a spus nimic, și unitatea de timp, nu acordă o prea mare importanță.
În locul al doilea după complot Aristotel pune caractere. Potrivit lui, tragedia personajelor ar trebui să fie nobil în modul de gândire, adică, pentru toți eroii tragediei fac, să zicem, a provenit din credința lor în atitudinea lor față de viață. tragedii de eroi, ar trebui să fie nici ideală, nici rău, ei trebuie să fie oameni buni, oameni care au comis în mod conștient sau inconștient o greșeală. Numai în acest caz, ele excita în public sentimentele de frică și compasiune.
În cazul în care un erou fin al tragediei, în nici un fel de vină, încă mai suferă nenorocire, mor, o astfel de tragedie va excita doar resentimente în rândul telespectatorilor. În cazul în care tragedia personajului vicios în cele din urmă pedepsit și vine la moarte, atunci publicul va fi doar mulțumit de acest final, dar ei nu au supraviețuit nici teamă, nici compasiune. În cazul în care, cu toate acestea, tragedia arată un om bun, dar ceva nu e încă vinovat, iar eroul cade în nenorocire sau mor, atunci această tragedie va excita simpatia publicului pentru eroul și să se teamă pentru tine, teama de a nu comite acest lucru sau că erorile și nu pentru a ajunge într-o astfel de situație.
Construirea unui model de această natură este, în conformitate cu Aristotel, imaginea lui Oedip în tragedia Sofocle. Pentru excelență în crearea personajelor personajelor în mișcare de la fericire la nefericire, Aristotel a spus Euripide tragic al poeților. "
Corul în tragedie, după cum se menționează în „Poetica“ Aristotel, ar trebui să fie o parte integrantă a tragediei, unul dintre eroii ei, și, în conformitate cu acest teoretician al antichității, pentru a crea o unitate a corului și actorii cel mai în măsură să Sofocle.
Tragedia, cum spune Aristotel, șterge prin frică și compasiune. Această curățare în greacă - catharsis, mult a fost făcut din orice interpretare, așa cum filosoful nu sa revelat în „Poetica“ din esența sa.
Unii teoreticieni, cum ar fi Lessing, Hegel, înțeleasă în sensul impactului catharsis înnobilării al tragediei asupra publicului. Altele, cum ar fi Bernays să prezinte o interpretare diferită și credea că tragedia excită afecțiuni în inimile publicului, dar în cele din urmă duce la descărcarea lor și oferă o plăcere.
„Captivant toți acei poeți care se confruntă cu sentimente de aceeași natură. Cineva Îngrijorat care se îngrijorează, și provoacă furie, care este într-adevăr furios“ (Ch. 17).
O atenție deosebită în „Poetica“ Aristotel se concentrează pe forma verbală a tragediei. Deja în definiția tragediei filosof el o numește o tragedie decorat. Sub decorarea înțelege mijloacele artistice de limbă, dintre care apreciază în mod deosebit metafora. „Total este mai important să fie părtaș la metafore care nu pot învăța numai unii de la alții ;. Este - un semn de talent, pentru ca să compună o metaforă bună - apoi observați asemănările“ (capitolul 22.). Dar Aristotel spune că, împreună cu mijloacele artistice trebuie să fie utilizate și cuvinte obscheupotreblitelnymi. mijloace artistice „fac nu e uzat, și nu este scăzut, iar cuvintele folosite în mod obișnuit [da] clar“ (ibid).
Potrivit lui Aristotel, lucrări dramatice trebuie să fie create ritm iambic, deoarece este mai aproape de limba vorbită, la fel ca în hexameter epic ar trebui să fie utilizat, deoarece numai aceasta corespunde poemele Pathos sublime.
Multe principii teoretice impuse de Aristotel într-o tragedie, se aplică epopeea, având în vedere că parcela cu suișuri lor și coborâșuri și în procesul de învățare, și personajele, și gândul poetului, și forma verbală - tot ce distinge și poezia epică; dar, în conformitate cu Aristotel, tragedie mai devreme, o mare parte din epopeea, așa cum este, cu volumul său relativ mic, datorită acțiunii de teatru produce un efect mai mare decât epic.
O astfel de evaluare a tragediei a fost o expresie a relației tuturor societății grecești la acest gen de artă.
În „Poetica“ Aristotel a exprimat principiile literare-teoretice majore. Unii dintre ei nu și-au pierdut valoarea lor până în prezent. Principiile Fără îndoială corecte și profunde ale lui Aristotel împotriva dramei; operă dramatică ar trebui să fie dinamică, trebuie să arate acțiunile oamenilor și lupta lor.
Valoroase sunt punctele de vedere ale lui Aristotel și drama ca mijloc de educare a maselor. Estetica Educația de om în stat Aristotel acordat o mare importanță, la toate ( „Politica“). Nu ne-am pierdut valorile și opiniile teoreticienii din antichitate despre importanța mijloacelor artistice de exprimare pentru fiecare lucrare literară lor. Un paradis de stil opera de arta Aristotel crezut întotdeauna claritate, că este ceva ce a fost atât de caracteristică teoretician greacă clasică. Modalități de înțelegere a acestei teorii claritate și stilul lui Aristotel pune în „Retorică“ (în special în Cartea III).
În plus, clasiciștilor susțin toate cele trei unități, în timp ce Aristotel a insistat doar asupra unității de acțiune.