Lecții Formă: o lecție de curs.
Lecții Gen: o prezentare lecție, interviuri lecție.
- lărgi orizonturile de studenți, să sprijine interesul lor pentru studiul artei cinematografice;
- introduce pe elevi să lume diversă, minunată cinematografiei;
- dezvolta vorbirea elevilor, îmbunătățirea, imagini și expresia ei, adăugând la termenii lor vocabular noi;
- să învețe să facă textul art-natură;
- îmbunătățirea monolog și de vorbire de dialog.
Formarea - înțelegerea limbii cinematografiei, elementele de bază ale unei forme sintetice de artă.
Developmental - introducerea copiilor în lumea artei spațiu-timp, emoțională în legătură cu lumea observațiilor personale, experiențele, gândurile.
Educațională - formarea unei atitudini morale a valorilor culturale. creativitate Trezirea, conștientizarea de conexiuni între diferite forme de artă și o viață.
Software: Microsoft Office (Microsoft Word, Power Point).
- Caracteristici generale ale artei sintetice „Cinema“.
- Din istoria cinematografiei. Prezentare.
- Prima sesiune de film.
- Mica tragedie de film mut.
- „“ Cinema „în România.“
- Close-up.
- Interviu.
- teme generalizării și rezumând rezultatele lecției.
- Tema.
Primechanie.Urok a avut loc, împreună cu elevii, cunoscatorii origini Cinema. Experții pregătit o prezentare în avans. În timpul spectacolului, ei vorbesc foarte mult despre activitatea de inventatori, maestri ai filmului mut, tehnologii cinematografice. Prezentarea este înregistrată pe disc și atașat la rezumatele lecțiilor. Toți elevii să rețineți că, la sfârșitul lecției, puteți adresa întrebări experților (le interviu).
„Descoperirea nu este niciodată improvizație și creativitatea de o singură persoană, aceasta este ultima verigă din lanțul, la începutul căruia cu greu dă definiția“.
Caracteristici generale I. de artă sintetică „Cinema“.Profesor: Nici una dintre marile descoperiri nu a apărut „dintr-o dată“ de nicăieri. Și pentru a arta ecran a devenit familiar pentru noi, este nevoie de deschiderea multor oameni de peste mulți ani ... ani? Sau poate chiar secole?
Cinema - această imagine în mișcare, care trăiesc nu numai în plan, în spațiu și în timp, astfel încât arta filmului spațiu-timp. Cinema - o sinteză de cuvânt, sunet, jocuri, actori, muzica, dar mai presus de toate o imagine.
II. Din istoria cinematografiei. Prezentare - Anexa 1.
(Descrie pregătită în prealabil și arată elev, cunoscător T.Edisona).
Primul „Filmul“ - în acest videoclip a fost filmat asistent de studio Edison Kennedy Laurie Dickson, numit „Fred Otto strănută.“ Design-ul a tubului de imagine permis pentru a lipi filmul în ring - și un spectator curios putea viziona cat mai multe imagini în direct activități atât de interesante.
Prima companie de film a apărut înainte de data oficială a nașterii de cinema! Evenimentele turnat ca dintr-un corn al abundenței. Cu toate acestea, arta fără nume părea în grabă creatorilor lor. Aparate pentru dispozitivul conform invenției invenții.
III. Prima sesiune de film.
(Relatat și prezintă un student pregătit, un expert în viața creativității Lumière).
Frații Lui Auguste și Lyumer erau moștenitorii proprietarului plăcilor de fabrică și de hârtie din Lyon. Ele nu sunt numai bine versat în domeniu, dar au fost fotografi buni. Ei au inventat un dispozitiv ușor și compact. Simțind frații săi filmat câteva videoclipuri și iau programul, a organizat primul spectacol de film publice în Grand Café pe Boulevard des Capucines.
proiectii de film a avut loc la acompaniamentul unui pian sau un saxofon. Primul program al fraților Lumiere, prezentat la Paris: Quit de lucru cu Lumiere Fabrica „“ Catching pește roșu „“ sosirea în participanți Lyon Congresului de fotografie «» Micul dejun al copilului „“ boltire «(calariei),» fierari " „Gardener“, „Sarind pe o pătură,“ zona Cordeliers din Lyon, „“ Marea“.
Brothers conform invenției sa răspândit rapid în toată Franța și în Europa. Și în curând, frații Lumière nu au putut să concureze cu care a venit la cinema cu artiști noi. Decolarea în 1898, filmul „Patimile lui Isus“ Lui Lyumer a spus că a face filme - nu mai afacerea lui.
Contribuția la dezvoltarea Lui Lyumera cinematografului a fost estimat. Și în 1919, Louis a fost ales membru al Academiei Franceze de Științe. În 1946, cu doi ani înainte de moartea sa, el a predat Cinematecii franceze aproximativ 1800 de benzi l-au prins, împreună cu fratele său. Chiar și în perioada de glorie a cinematografiei de artă a fraților Lumiere, împărțite în două tipuri: de film documentar și caracteristici.
IV. Mica tragedie de film mut.
(Descrie preparat în prealabil și arată elev, actorul cunoscător, scenarist și producător Charlie Chaplin).
Charlie Chaplin în „Viitorul filmului mut“ a scris: „Se pare că unii filozof francez a spus că gluma - nu este altceva decât o tragedie abătut asupra altor oameni“, și a jucat Charlie Chaplin, de fapt, este - mica tragedie, este amuzant, deoarece acestea sunt ușor de recunoscut și topic.
Real comedie școală Ch.Chaplin a trecut Mark Sennett, care au lucrat cu astfel de comici populare cum ar fi Ford Sterling și Roscoe Arbekl. Dar eroii lui de la început diferit de alte personaje de benzi desenate. El sa bazat pe o cascadă de trucuri, care nu permite privitorului să se gândească și îl face să se agite în scaunul său cu râs; personajul lui Chaplin a fost un amestec comic de grave și amuzant. Manierele și apariția unui aristocrat sărăcit - și o lovitură în spate ca ultima modalitate de a rezolva toate problemele.
Ch.Chaplin a învățat publicul la aceleași personaje de benzi desenate, ele sunt transferate mecanic de la una la alte filme, nu sa schimbat - ifose de poliție, un bătăuș imens, doamnă prim, dandy ciudat, un bețiv, un pedalare. A doua zi, caleidoscopul de caractere avansat - și există o nouă poveste: toate Chase neobosit reciproc, a căzut, a fugit, a lovit reciproc cu ciocane, bastoane, prăjituri au aruncat, apoi din nou Chase ... Și dintr-o dată eroul apărut în mijlocul acestei pâlpâirea care ar putea permite să se oprească, să joace scena lirică. O farsă în ochii lui sa transformat într-o tragedie; set de cascadorii comice -gegov -preobrazhalsya într-un complot de benzi desenate coerent.
Curând Chaplin a fost regizorul filmelor sale. Povești apărut una după alta. El a trecut de la o companie la alta în căutare de mediu creativ. Tramp într-o pălărie melon cu mers de rață a fost cunoscut în întreaga lume. A fost amuzant și maiestuos, în același timp, eroul care a apărat demnitatea umană, salvat de la foame la moarte, copilul, a fost în căutarea de aur în Klondike, a ajutat vedea fata oarbă de lumină - florar, se luptă pentru a supraviețui într-o epocă de criză economică. Eroii săi au fost umiliți și insultați, respins de oameni ale societății; el însuși a permis să ridiculizare nu este un lucru amuzant - și au stârnit râsul publicului homerică. Acest lucru nu este urmăriri de râs și prăjituri cu cremă necugetată - în acest umor devine un număr în comic și tragic. Hohote de râs și lacrimi acolo, și printre nebunia vieții lui Charlie rămâne singurul om decent, cavaler loial doamnele fine, care vstresayutsya pe drum, protector de copii și câini, iar în finalul fiecărui film din nou și din nou merge în depărtare de-a lungul drumului fără sfârșit - o nouă aventura. Chaplin a fost unul dintre puținele comedianti care au reușit să traverseze bariera notorii de film de sunet. El nu a vorbit - cântând în filmul „Modern Times“.
V. „“ Cinema „în România.“
(Descrie preparat în prealabil și arată elevului, primii pași de experți de film din România).
În mai 1896 unul dintre jurnaliști francezi au primit permisiunea specială din partea ministrului Curții imperiale pe imagini fotografice instant prizvodstvo în timpul celebrării încoronării sacru al Imperial Majestatilor lor. " Era companiei frații Lumiere operatorul Kemil de la Cerf. Senzația noului secol - cinematografia - au ajuns în cele din urmă România. În aceeași lună, primele proiecții de film. Sesiunea publică a fost organizată în data de 4 mai, la Teatrul „Aquarium“ din Sankt-Petersburg, iar pe 06 mai la Moscova. În acea zi, orașul sa întâlnit Nicolae al II-lea, seara a sărbătorit ziua de naștere a împăratului. Ajuns în România „curiozitati de peste mări“, aproape că nu am observat. Și numai la sfârșitul lunii mai, atunci când sesiunile „de atragerea de imagini în mișcare“, în teatre de vară a atras atenția generală.
„Moscova a fost numit Lumiere cunoscut în acei ani, comediant Vladimir Aleksandrovich Sashin, care a cumpărat unitatea de sistem“ Vitagraf „și familiarizat publicul cu filmul“ cai-cale ferată din Moscova „“ Play minge „“ În Grădina“, etc. . prietenii lui au dedicat lui o epigrama amuzant:
Sunt uimit, sunt uimit.
Ce un incident neașteptat.
Cine ar fi crezut că un comediant Sasha
Lumiere este un concurent!
Actul a făcut o mare
Și chiar foarte afaceri:
Alăturat talentul comic
El a fost în viață ... fotografie.
Cinématographe rol în viața culturală a comunității a crescut treptat. Deoarece 1905 teatrul a deschis una după alta. Pentru a sublinia diferența lor de la josnice „kinoshki“ sali de proprietari numit respectabil unitățile lor „teatre“. Teatrul era o artă respectat și respectabil; dar tânărul industria filmului a fost lupta pentru un loc sub soare. Zece ani mai târziu, în 1915, la Moscova a fost de aproximativ nouăzeci de camere și săli de clasă mobile pentru a prezenta filme. Apoi, au existat clădirea teatrului „Coliseum“ și „Forum“
În România, un pic - a evoluat treptat un sistem de distribuție de film. Filme în principal furnizate de către firmele străine, care a deschis birouri în România. Cinema transformat treptat în industrie.
A deschis primul studio de film românesc. În 1907 Atelier Aleskandr Osipovich Drankova a fost fondat. El a intrat in istorie ca fiind creatorul cronicile senzaționale. zi optzecea a lui Leo Tolstoy, Premergătoare scriitor Maxim Gorky din Capri - împușcarea l-au adus succesul și faima. El avea un talent remarcabil pentru operare.
În primul film Atelier „Ponizova Luptătorul“ său român a fost filmat, sau „Stenka Razin“, în cazul în care au fost acolo prezente pe cer în cadru, râu spumante, dar jocul actorilor a fost mai teatral. Camera a fost în același loc, nemișcat, astfel încât imaginea a fost întreruptă de personal cu textul, ceea ce explică acțiunea următoare. În acei ani, când a apărut imaginea close-up, publicul ar putea fluiera sau ștampila, în cazul în care cadrul de văzut întreaga persoană, de la cap pana in picioare. „Shoemaker! În cazul în care picioarele taie! Plâng întregului popor „- indignat publicul. Pentru a face cu o astfel de stare de spirit de spectatori sa dovedit a fi mult mai dificil decât să organizeze fotografierea filmelor românești. Pentru a face acest lucru, avem nevoie de ani și descoperiri creative de zeci de oameni.
Planul VI.Krupnym.
(Descrie pregătită în prealabil și arată elev, cunoscator Eldar Ryazanova).
Celebrul dramaturg sovietic, director al studioului „Mosfilm“ I. A. Pyrev în timpul său a făcut Eldara Ryazanova, absolvent al VGIK, pentru a prelua comedia. În Pyreva erau instinct producator autentic lui: filmul „Carnavalul de noapte“ (1956) a fost un succes imens. Celebre Igor Vladimirovici Ilinsky a jucat unul dintre cele mai bune roluri sale - birocrat Ogurtsova, iar tinerii actori Lyudmila Gurchenko și Yuri Belov a devenit vedete de cinema. Cântecele compozitor A. Lépin a cântat întreaga țară.
Există toate motivele să se afirme că una dintre cele mai bune fotografii de E. A. Ryazanova - „Feriți-vă de masina“ (1966). În ciuda faptului că filmul a fost bazat pe gluma oraș despre mașinile hoț nobile, ea toate coliziunile de viață conțin clare, personaje și dialoguri. O galerie de personaje versatile, ușor de recunoscut creat un actori superbe Inocențiu Smoktunovski, Evgeniy Evstigneev, Anatoli Papanov, Andrei Mironov, Oleg Yefremov, Olga Aroseva, Galina Volchek, etc. Toate acestea, și multe altele. - Marea muzică Andreya Petrova a făcut filmul cu adevărat fără vârstă.
Talentul lui comic, dragoste pentru viață, observare și înțelegere a intereselor publicului de masă a prezentat în genul de „basm urban.“
Incredibil sau complot extravagante regizorul aruncă în mediul de uz casnic reale. Rezultatul este o fuziune neobișnuită de condiționată și de viață. Caracteristicile speciale ale scrierii de mână directorului E. A. Ryazanova includ centralizare amuzant și trist, amuzant și trist. gen lui preferat - o tragicomedie. Aproape toate filmele sale au fost făcute pentru a bea muzica si versurile.
Eldar Alexandrovici a creat propriul său film, a dat „un start în viață“ pentru mulți actori tineri, actori cunoscuți nou descoperite. Cu place realizatori de film de lucru, publicul îl iubesc. De asemenea, el a avut loc ca scriitor și ca dramaturg.
VII.Intervyu.
În cursul muncii noastre este posibil să aveți întrebări cu privire la istoria de dezvoltare a industriei, creativitatea realizatorilor de film care au lansat dezvoltarea cinematografiei în România și contemporanii noștri. Și acum, puteți lua interviu cu experții noștri.
VIII. teme generalizării și rezumând rezultatele lecției.
IX. Tema.
Pregătiți informații despre lucrările iubitului actor, regizor, filmul activist. Opțional se pregătească materialul de prezentare.