10 cele mai frumoase femei ale secolului al XX-lea, la începutul și la sfârșitul carierei sale
în vârstă de 63 de ani, mama și fiica ei, 41, 40 și 36 de ani au zdruncinat concepția despre lume a tânărului său
Incredibilul Transformarea animalelor de companie care au găsit o familie
15 motive pentru a fi pisica trist, care niciodată nu ai crezut
Fotografie 4 ani aruncat la gunoi și apoi a făcut o serie de fotografii puternic
Tipul care a fost trimis acasă pentru că el a fost în căldura vin să lucreze în pantaloni scurți, din nou într-o rochie
test de Sondhi: selectați persoana care provoacă frica sau dezgustul
10 Creative asociat tricouri pe care doriți cu siguranță să-mi
„Arta - aceasta este o minciună care ne face să realizăm adevărul“ /P.Pikasso/.
În 1897, Pablo intră în Academia Regală San Fernando din Madrid. Dar, în timpul iernii împotriva voinței tatălui său Pablo își abandonează studiile la Academia și a revenit la Barcelona, pentru a recupera de la boala. În acest timp, el a fost cu artistul catalan Pallares.
Femeia în albastru
istoricii de artă împart, de obicei, perioadele de Picasso: "Blue", "roz", "Negro", "cubist", "clasic", etc. Dar această diviziune este destul de arbitrară. Picasso căutat întotdeauna forme care ar putea transmite gândurile și sentimentele sale.
Începutul perioadei de „albastru“, de obicei, atribuite anilor 1901-1904: „Femeia în albastru“, „Lady in albastru“. În acest moment, Picasso a trăit la Paris, apoi la Barcelona. Pentru picturi ale acestei perioade sunt caracterizate prin imagini de sărăcie, de melancolie și de tristețe. Cifrele par înghețate, legat: „cerșetor vechi vechi cu un băiat“ „absintul Bețiv“, „Data“, „Life“, „întâlnire“, „Săracii sunt pe malul marii“,
cerșetor vechi vechi cu un băiat
Produsul din perioada de tranziție - de la „albastru“ la „roz“ - faimoasa „Fata pe minge.“ imagine de colorat este construit pe un roz simplu și tonuri de albastru, relațiile dintre date atât de dificile și aproape imperceptibil, ca nuanțele subtile ale sentimentelor umane.
Fata de pe minge
Așa-numita „roz“ perioada de Picasso (1905-1906) în figură dispare rigiditatea, culorile mai transparent și aerisit. Subiectele sale preferate în această perioadă au fost acrobati, gimnastele și arlechini: „Familia acrobați cu maimuță“, „Acrobat și Young Arlechin“ și femeile de imagine pentru toaletă - „toaletă“, „păr“, „Harem“.
Familia de acrobați cu o maimuță
In 1907, Picasso cunoscut Matisse. La acea vreme el a stapanit adâncimea de Cezanne, anticipând cubism - „Portretul lui Gertrude Stein“, „Domnisoarele din Avignon“. Aceste piese rupt cu metoda convențională imaginea unei figuri umane și spațiu.
Portretul lui Gertrude Stein
În anii 1908-1909, împreună cu Picasso Zh.Brakom, influențându-se reciproc, dezvoltarea unui nou stil - cubism. El a spus că cubismul - un tip special de artă de tranziție, experiment, iar rezultatele vor afecta numai în viitor: „Cubism - nu o oglindă, și nu germenul, și artele, pentru care forma deosebit de importantă, și forma, o dată stabilită, nu poate să dispară și de a trăi o viață independentă. " Ideea artistului, se deplasează departe de formele tradiționale de a transmite semnificația interioară a subiectului: „Vioara“, „Absinthe și hărți“, „Still Life cu scaune de răchită.“ A pune bazele cubism, Picasso a fost sub vraja sculpturii Negro. Deci, a existat o „Dansul voalurilor.“
Dansul voalurilor
Natura statica cu scaune de răchită
Una dintre cele mai importante lucrări ale cubismului - „Trei femei“. Figura cu ondulată în spatele capul cu mâinile și persoanele de dormit nu trăiesc în conformitate cu legile pe care rămânem în viața noastră de zi cu zi, iar la cererea expresă a unei lumi autonome create de imaginația artistului.
Trei femei de la sursa
Din 1940-1944, Picasso a trăit la Paris. Era în timpul ocupației Franței. Și când Parisul a fost eliberat, în cadrul expoziției Salonul organizat, expoziția este un loc aparte a fost acordată lucrărilor artistului. În 1944 a devenit membru al Partidului Comunist Francez. Tema războiului și al păcii va fi cu Picasso pentru o lungă perioadă de timp. Picturile sale perie aparțin „război“ și „Pace“, scrisă pentru lumea Temple in Vallauris.
Pornind de la 1940, arta lui Picasso devine forme mai stabile. El este angajat la o mai mare unitate de stil, ea este interesat de ceramică. În 1956-1957, Picasso ia panourile pentru clădirea UNESCO din Paris, creează o serie de lucrări pentru muzeul din Antibes, care devine în curând numele de „Muzeul Picasso“.
În 1958, Picasso devine Vauvenargues chateau aproape de Aix. După căsătoria sa în 1961 artistul Zhaklin Rok stabilește cu ea în Notre-Dame-de-Vie în Mougins. În picturile din această perioadă, „Satul Vauvenargues“, „Casa Esterel înainte de“ Picasso nu se mai pune accentul pe forma tridimensională. Creșterea se concentreze asupra vegetației. Combinatia de culori verde, gri, violet rafinat. Artistul, care a sărbătorit ziua lui nouazecea, continuă să se schimbe, să evolueze.