Parcela, principalele probleme ale operei
legenda medievală spaniolă a „pedepsi libertinii“ seducatoare femei Don Giovanni este una dintre cele mai populare povestiri din istoria teatrului mondial. Acesta a constituit baza pentru numeroase spectacole de teatru - teatru, muzică, folk, teatru de păpuși, dans [1]. La diferite momente acest erou a atras atenția poeți și dramaturgi din diferite țări bine-cunoscute. Printre ei, Tirso de Molina, Sheduel, Moliere, Goldoni, Pușkin. În anul creării de capodopera lui Mozart în Italia a mers mai multe opere pe aceeași temă.
Istoria lui Don Giovanni de Mozart a dat un motiv pentru stabilirea problemelor individuale. Don lui Giovanni - este întruchiparea de curaj nesăbuit, energie neobosit, optimismul indestructibil și dragostea de viață. Este în dragostea vieții a intrat în farmecul principal secret al acestui erou. Cu toate acestea, egoismul și disprețul față de legile de onoare și moralitate au devenit o sursă de nefericire pentru toată lumea se întâlnește Don Juan pe drum. Compozitorul a subliniat dualitatea și contradicția lui Don Juan. Aceasta nu este doar „pedepsi risipitori“, ca cel mai dedicat operelor sale, și o personalitate puternică, care trăiește prin propriile sale legi. [2]
Caracteristici ale genului
În catalogul operelor sale numit Mozart „Don Giovanni“, „teatru vesel» (dramă giocoso). O astfel de definiție nu este mai puțin frecventă în genul Buffa, la care, într-adevăr, se apropie de opera pe o serie de motive:
- 2-act cu compoziție mare terminații, la sfârșitul fiecărei operațiuni;
- alternând cu numere muzicale recitative secco;
- prevalența voci masculine joase;
- natura gen de mai multe arii;
- accent pe bufonerie a partidului Leporello;
- scene de deghizare și lupte, etc.
Cu toate acestea, nici unul dintre operei de benzi desenate nu a fost niciodată astfel de pasiuni, conflicte ascuțite astfel ridicol și sublim, și farsă tragică, lumesc și mistic ca în Mozart „Don Giovanni“.
Mozart, de fapt, deschis în „Don Giovanni“, un gen cu totul nou de operă, care a fost dezvoltat în secolul al XIX-lea - o dramă muzicală psihologică. Fiecare dintre personaje de operă înfățișate ca o personalitate unică, nu poate fi redus la o singură idee. Printre acestea se numără personaje ale planului de comedie (lașitate, dar nu lăsa domnul chiar și în momentul cel mai teribil Leporello, Zerlina neghiob viclean, „grosolani“, dar adevărat pentru Masetto lui dragoste); există „luptători pentru ideea“ în spiritul eroilor Gluck - Donna Anna și Ottavio. Atingând și Christian altruistă Donna Elvira este aproape de caractere de operă Seria. Don Juan însuși în performanțele sale solo apare ca o operă erou de benzi desenate, dar inconsistența naturii sale, la fel ca și moartea tragică nu se potrivea în cadrul comediei.
dramă
Drama „Don Giovanni“ poate fi numit „Shakespeare“, ca cea mai importanta caracteristica ei este subliniată de contrastul.
În prim-plan este o juxtapunere de contrast al celor doi „poli“: - „Comandor al lumii“ festive, jocuri distractive asociate cu Don Juan și personajele implicate în „orbita“ și tragică, fatală, nelumesc Pentru prima dată în acest conflict este dat în uvertura, și apoi se dezvoltă în întreaga operă, culminând în finala finală.
Uvertura se bazează pe juxtapunerea imaginilor de viață și de moarte (aceasta este contrastul puternic cu uvertura la „Nunta lui Figaro“, în cazul în care atmosfera emoțională a fost un singur). În funcție de tipul de formulare Overture care amintește partea I a „Londra“ simfonii de Haydn - sonată allegro, cu o introducere lentă. Intrarea este aproape complet reproduce scena aspectul statuii Commendatore în Actul final al II-lea. Sună un tragic Mozart d-Moll (cheia viitorului Requiem), întruchipând imaginea morții în diversele sale forme. Această soartă inexorabilă, și motive de compasiune. greve puternice acorduri în ostinato ritm statui similare de footfalls grele. Pornind de intonație - descendentă quart «d - o» - are o valoare simbolică pentru întregul produs. Mai târziu, acesta pătrunde tesatura operă cum ar fi motivul, care poate fi numit intonație rocă.
Quart rândul său, înlocuite cu noi elemente tematice - "plângătoare" viori ton (T.11), tulburarea răpăit Strings (T.17), "urletele" pasaje (T.23).
secțiunea Sonata a uvertura este dedicat imaginea lui Don Juan. Tonul lui - D-Dur. Toate formularul de fire de sonată (hl, comunicare, UE semn de carte.) Sunt independente, fiecare conținând unele elemente tematice. Cu toate acestea, nu există nici o imagini de contrast. Astfel, uvertura în general, înseamnă orchestrale, reprezintă un conflict major de operă dramatică.
1 acțiune
Ca de obicei narativ „alerga“ în „Don Juan“ lipsește, acțiunea începe etapa, așa cum a fost cândva un punct culminant: № 1 - Introducere - acest lucru nu este doar o introducere, și momente tensionate de teatru [3]. Funcția Aici sunt combinate expunere (apariția principalilor actori) și legăturile conflictului (de pe scena la un duel, „represalii duo“, inclusiv). Este esențial ca puternic complicație, fatală (și izolare, de asemenea!), Realizată cu ajutorul unui caracter pur comic - Leporello. Caracteristici Deci tragicomedie definite încă de la început. se amestecă și anume Shakespeare de genuri.
Forma de introducere - este liber scena desfăcută, inclusiv orchestrale, solo, scene de ansamblu, printre care se remarcă trio-ul îndoliat muribund Comandor, Don Giovanni și Leporello. Stoparea în acest moment, o acțiune Mozart toată atenția comută la starea internă a personajelor. El părea să prelungească acest moment teribil, și forțând ascultătorul de a experimenta teroarea morții.
Clash lui Don Juan și comandantul acțiunii de rezoluție sobre este doar cu apariția de piatră oaspete în deznodământul dramei. Cu toate acestea, domeniul de aplicare al comandantului nu se limitează la scene în care el este implicat în mod direct. Pentru a-l face parte din același material muzical, caracterizarea Avengers, mai ales Anna. Toată muzica ei - este o expresie de durere de neconsolat. Deci, de la primele sunete ale recitativ ei în număr de 2 - duo Anna și Ottavio - ascultătorul este cufundat în elementul tragic. Caracterizat prin tonul d-Moll - tonifica Comandante. stadiu de dezvoltare este îndreptată spre finală secțiunea - răzbunare jurământ. În ceea ce privește dramaturgice atât numărul primei operă - o expoziție bogată tematic din domeniul de aplicare al comandantului și Avengers.
Aceasta este urmată de o serie de încăperi închise, ce caracterizează alte personaje de operă - Donna Elvira, Leporello, Zerlina, Masetto. Interconectate puțin către exterior, aceste numere, de fapt, sa alăturat personajul principal - Don Juan, care prezintă o mare expoziție unificată a imaginii sale. Don Giovanni predomină în gândurile și sentimentele Elvira, deci (ARIA № 3) în caracteristica sa se reflectă tematism (mișcarea de la acordurile de sunet, pe legătură în sus de alocare a traficului quart, T - raportul D). „Aria cu lista de un» (numărul 4) - Acesta este un portret al lui Don Juan, văzută prin ochii servitorilor săi. Acest lucru este demonstrat de tonul optimist emoțional, iar tonul D-Dur (acest ton de Don Juan, precum și B-Dur), precum și o serie de litri, iar preponderența trezvuchnyh armonii și ritmic figura însumării. Cele doua parti sub forma ariei, construit pe două teme contrastante întruchipează diferite aspecte ale aspectului lui Don Juan - energie inepuizabilă și moliciunea seducătoare.
Duet Don Giovanni și Tserliny (№ 7) în ansamblu este o caracteristică a personajului principal, un fel sa ca femeie transfigurat aproape cuvânt cu cuvânt repetă ton de apel Don Giovanni. În a doua parte a duo-ambele voci fuzioneze, în general, în treimi mișcare paralele și șesimi.
Don Juan și urmărirea lui Avengers (Elvira, Anna, Ottavio) pentru prima dată vin în contact direct în numărul cvartet 9. Cu toate acestea, conflictul de aici încă nu are un caracter deschis, Don Juan rămâne nerecunoscut.
Numai după personajul principal a apărut într-o varietate de scene, a fost un răspuns indirect, Mozart dă portretul terminat al celebrelor „arii muzicale cu șampanie» (numărul 12). Acesta este situat chiar înainte de final de actul I, concentrându-se acele elemente expresive care au fost identificate în edițiile anterioare. Această arie în caracterizarea lui Don Juan joacă același rol ca și ARIA „băiat ludic“ în portretizarea lui Figaro, dezvăluind esența principală a naturii lui Don Juan, secretul farmecul său.
Treptat definite 3 linii principale ale dramei în acțiune I:
- tragic, asociat cu „lumea a comandantului“, iar ideea de răzbunare - un duo Donny Anny Ottavio, recitativ si aria Donny Anny, aflat în Don Juan de ucigașul tatălui său;
- dramă - "răzbunare ARIA" Donna Elvira, cvartet (Elvira Anna Don Juan-Ottawa);
- liric comedie - "Aria cu o listă de" Leporello, Zerlina, duete Masetto, Zerlina Don Juan.
Toate liniile dramatice îndreptate spre imaginea lui Don Juan, la soarta lui; Toate celelalte personaje sunt în jurul lui și în funcție de el. La finalul Actului I - într-un ansamblu marea finală - toate cele trei linii de vin împreună. Acesta este punctul culminant al întregului ansamblu de operă. El este plin de evenimente, de comutare contrastante. De gen și sfera de benzi desenate (scena de deschidere a Zerlina și Masetto, care se alătură apoi Don Juan) de dezvoltare „modulează“ muzicale în zona de teatru: de la apariția „The Avengers“ în măști stabilite în D minor, și cu ea - ceva curent subteran, perturbând.
Avengers Subiect dă dintr-o dată mod de festivaluri de muzică: de la sunete castelului ferestre Don Giovanni menuet auzi. acțiune etapă ulterioară, este transferat într-una din camerele de blocare. Sunetul trei benzi diferite, în același timp, combinate 3 diferite de dans - menuet fata 3/4, dans țară din 2/4 și 6/8 landlerul (Leporello dansul lui cu Masetto „repaus“).
Punctul culminant al tuturor finala - un strigăt Zerlina, entuziast Don Juan într-una din camerele de la distanță. Sfârșitul de distracție festive, încercare nereușită de Don Juan da vina tot pe servitorul său - nimeni nu-l crede. Până la sfârșitul anului „preponderența“ finală nimeni, nici pe de altă parte: Avengers convins de dreptatea pedepsei, Don Juan se el însuși restul personajelor, cu excepția Leporello, dar nu-și pierde auto-control.
2 acțiune
Evenimente Actul II are loc pe timp de noapte, care determină în mod esențial culoarea drama. Misterul a ceea ce se întâmplă eroi deghizare îmbunătățită: pentru a scăpa de Donna Elvira, Don Juan se schimbă rochie cu Leporello. Costumul de rând el cântă Serenade cameristă Elvira (numărul 16 în re major - landlerul melodie în ritmul acompaniament de mandolină), iar apoi bate nefericitul Masetto, care este el însuși de așteptat pentru a obține chiar și cu el.
În curând soarta stradă noaptea oraș aduce celorlalți participanți la drama - Leporello, care ia tuturor pentru stăpânul său, Donna Elvira, Donna Anna și apoi Don Ottavio, Zerlina și Masetto. Toate înființat foarte puternic - să pedepsească Don Giovanni și Leporello este forțat să „declasificare“.
Acest sextet (numărul 19) duce direct la scena de la cimitir - cel mai important în drama de operă. conversație frivolă lui Don Juan și Leporello întrerupe voce „supranatural“. Ea sa materializat în primul rând ceva mistic, misterios „ceva“ încă se găsește doar în senzațiile de eroi. După acest schimb scenă apare foarte repede - în Actul final al II-lea. Aici sa transferat de arc tematic al uvertura și introducerea: conflictul, a declarat de la început, este acum repetat în ordinea „în oglindă“, „Life“ - „moarte“.
Început orchestrale sunete finale distracție, fără griji, subliniind o atmosfera festiva la cina Don Giovanni (fanfara tematism, tutti orchestră, tonul Fe-major). Aceasta este urmată de Buffon scena Don Giovanni și Leporello, care este gelos proprietarului, cu un apetit încerca diferite feluri de mâncare și vinuri. muzicieni invitați juca fragmente din opere populare, inclusiv ARIA „băiat jucaus“ Le Figaro a lui Mozart „donzhuanovskom“ bemol major ( „Muzica este foarte familiar pentru mine,“ - spune gînditor Leporello).
Următoarea secțiune finală majoră - sosirea Donna Elvira, care a fost ultima dată când vrea să avertizeze amant necredincios. Dar ei motiv pasionat ridiculizat Don Juan. În același timp, excitat de caracterul acestei etape se pregătește punctul culminant final - apariția statuii Commendatore. mișcarea Cromatic, ominorivanie bruscă transmite oroarea Leporello (care, cu toate acestea, este conectat cu o imagine comică a statuii de mers, „top, top, top, top“).
De îndată ce acțiunea este inclus Comandante, schimbarea instantaneu întreaga atmosferă emoțională și muzicală de operă. Împărățește pupa, sumbru în D minor și repetate secțiunea inițială a materialului uvertură: în aceeași ordine, unul câte unul, prin aceleași motive (de recepție „arc tematic“). Sunete amenințătoare laitmotivul rock - quart armonizate tensionate armonie redusă. Comandant al partidului este cel mai dislocat, este în curs de dezvoltare un material care a fost legat de comandantul pentru întreaga lucrare (D-cheie minoră, severă, ca și în cazul în care recitarea înghețat, ritm ostinato, Tirat etc Etc ..). Raspuns Don Giovanni la invitația comandantului este plin de determinare și curaj, partidul său în acest moment presupune caracterul unui recitare ridicat, fără să vrea trimiterea la inamic. Drama mai crește, o replică a lui Don Juan transformat în țipete de disperare în ansamblul include corul „spiritele subterane.“
Commander - nu doar un simbol, acesta nu este un caracter mut este limitat la una sau două observații. El conduce un argument cu Don Juan, încercând să se supună voinței sale, pentru a face o revoluție în mintea lui în fața morții iminente să renunțe la poziția sa în viață. Vocal Commander este neobișnuit, este foarte diferit de toate celelalte partide de eroi: aceasta variază de la repetarea ostinato a sunetului (care era deja în Corala în scena de la cimitir) la larg sare o octavă sau chiar duodetsimu la sfârșitul scenei; există în ea, iar cromatica de alunecare, a subliniat octavă frustrant și dificil de intervale cromatice intonationale atunci când densitatea tonal par să dispară. Dar culoarea cea mai neobișnuită devine scena datorită dezvoltării tonal aldine. Este plin de schimbări bruște de ton alunecare enharmonic și instabilitate:
De-a lungul tensiunea finală etapă este în continuă creștere. Gritting mâna lui Don Giovanni, Commandeur cere pocăință, Don Giovanni ramane ferm. Bout devine din ce în ce mai acerbă, replici devin tot mai frecvente, și în cele din urmă întreaga adâncime a opoziției exprimate doar monosilabic «Si!», «Nu!“.
În opera, există un al doilea, ultimul tip de epilog opțional (după moartea lui Don Juan toate celelalte personaje se întâmplă pe scenă și sunetele finale, lumina si ansamblu majore). Finalizarea operei nu este punctul culminant tragic, și generalizatoare, echilibrând finale setările corespund estetice ale lui Mozart, tipul său clasic de gândire. În al doilea rând finală este absolut necesară în etapa finală a întregii compoziții. Acest lucru este cunoscut în tradiția (moralitatea finală - „Acesta este sfârșitul celui care fac rău“), iar produsul final pe o notă optimistă - destul în spiritul iluminismului.
Deci, în „Don Giovanni“, cu fața în picioare supranaturală a lui Mozart a realităților de forță de viață: Don Giovanni, întruchiparea de vitalitate supraomenească și nu cunoaște granițe și inhibitii emoțiile de bucurie și plăcere că ridică la nivelul personajului, și comandantul - început impersonală, care transportă ideea represalii. Viața și moartea sunt în diferite dimensiuni și altele asemenea, nu vor să știe unii despre alții (Don Juan există doar pe Pământ, Comandante apare doar ca un mesager al morții), dar interdependente și reciproc. În ciuda morții lui Don Juan, nici unul dintre forțele nu se câștigă o victorie morală; ea - două realități care sunt incompatibile și se exclud reciproc.
[1] Printre acestea - KV balet Gluck lui "Don Giovanni"
[2] Mozart Don Giovanni are idei o amprentă clară shtyurmerskih despre emanciparea individului, deoarece este reprezentanții „Sturm und Drang“ a fost pus pentru prima dată această problemă.
[3] Pornind de la punctele ridicate de stres vor fi caracterizate ulterior pentru artă romantică.