Dansul lebedelor mici. Fragment din „Lacul Lebedelor“; reluarea LI coregrafie originală Ivanova
[Edit] Context A treia declarație
Petersburg companie imperiale a decis imediat pentru a sărbători creativitatea compozitorului restante, și după el pentru a aranja un concert mare de fragmente din lucrările sale, multe dintre care au continuat să meargă în teatre din România. Am decis să includă în program, iar unele scene din eșecul baletului „Lacul lebedelor“. coregraf-șef Marius Petipa, informat despre atât eșecurile din Moscova, a respins imediat ideea. Și stadializarea scene din „Lacul lebedelor“, sa decis să încredințeze asistentul său, al doilea coregraf L. I. Petersburg trupa Ivanovu.
[Articolul] Lev Ivanovich Ivanov
(. Accentul propriu-zis pe despre bine și nu) Soft și inteligent, prin natura, Lev Ivanovich Ivanov, evitând cu atenție toate intriga și nu se încadrează în atmosfera de teatru de luptă constantă pentru cele mai bune piese de teatru și cunoaște prețul unui colegi ambitie plictisitoare, am luat acest loc de muncă - el a început să se pregătească de-al doilea act de balet [21]. Și nu numai executat strălucit declarația - că el, Lev Ivanovich Ivanov, obligat acest balet nemurirea lor. Cunoscator de muzică, L. I. Ivanov înțelege structura „Lacul lebedelor“ și motivul pentru eșecul primelor două producții. Balet „Lacul lebedelor“, a revenit stilul de balet romantic deja, aparent, care a renuntat în trecutul îndepărtat. Conferind produsului o formă romantică -, spre deosebire de trupa de teatru din Moscova, în cazul în care punct de vedere istoric arta baletului dezvoltat în genul de dans caracter și scena pantomima de acțiune, - Ivanov a făcut un bine definit și un pas revoluționar în construcția de încălcare a pozițiilor de balet academice. dezvoltat în continuare de Pierre Beauchamp și Pierre Rameau în secolul al 17-lea, atunci când arta baletului în sine copilarie. În conformitate cu canoanele imuabile ale pozițiilor picioare de balet și poziții ale mîinilor clasice au fost elaborate în mod clar. Și aici este al doilea coregraf Petersburg, trupa a îndrăznit să încalce canoanele pozițiilor de mână. El a îndepărtat aripi de lebădă artificiale costume de dansatori de balet mișcări de mână, dar a dat similaritate cu pași aripa [21].
[Edit] 2-lea act
Au fost efectuate Principalele părți: solistul de conducere din Milano „La Scala“, în momentul a sosit în serviciul trupei St. Petersburg Imperial Pierina Legnani (Odette) și „nepieritoare“ cincizeci Pavel Gerdt (Siegfried). Printre dansurile doilea act a fost și Pas de Quatre (patru dans), în viitor, a intrat pentru totdeauna istoria baletului mondial ca dansul lebedelor mici (compozitorul a fost numele unui complet diferit de dans în al 4-lea actul).
[Necesită citare] Noua (a treia), ediția
Acest lucru Lev Ivanov - coregrafia celui de al doilea act al baletului Pyotr Tchaikovsky „Lacul lebedelor“ - a placut Acasă Staging trupa St. Petersburg Imperial Marius Petipa Ivanovici și L. Ivanov, a oferit pentru a pune împreună o performanță completă [19].
Pierina Legnani - Odette. 1895
Deci, din întâmplare, revigorarea baletului, pentru a fi exact - nașterea unei noi etape a marii lucrări.
Sa decis să rescrie libretul, care a fost invitat Modesta Ilicha Chaykovskogo [2]. Noul Libretul nu sa schimbat prea mult teren: Odette de nașă a fost regina lebedelor; bufniță, ca imagine a vrăjitoare-mama vitregă, a fost complet eliminat, înlocuit cu o vrăjitoare-bufniță, din când în când se transformă într-un geniu malefic Rothbart. Iar la minge, în cazul în care alegerea miresei, Siegfried uită iubita lui Odette sub vraja frumoasei Odile - așa cum a fost în primul libretul, dar devine o victimă a fraudei, luând Odile pentru Odette, și își dă seama că a fost înșelat doar atunci când a promis deja dragoste Odile. Conform noului scenariu, Siegfried este forțat să se căsătorească Odile și Odette rămâne pentru totdeauna o lebădă. Dar iubitorii nu sunt dispuși să se despartă și să accepte moartea. Și cu ei, în imposibilitatea de a rezista la un astfel de test de dragoste, este ucis și geniul rău Rothbart [22].
Scene din baletul „Lacul lebedelor“ de P. I. Chaykovskogo (Coregrafii Petipa și Ivanov) 1895
Pierina Legnani, recent - în 1893 - a stralucit in trupa St. Petersburg Imperial, a devenit primul artist roman din 32 fuete (așa-numitul fuete plin), mai întâi realizată în 1893 în "Cenușăreasa" codul final de balet BA Vietinghoff-Scheel; în producția de balet „Lacul lebedelor“, repetă ea în plin fuete dans Odile, care înșeală Prințul [13]. În acele zile a fost o inovație certă, și succes în toate spectacol de balet soputstvovashim.
Această versiune a baletului, în coregrafia lui Petipa - Ivanov este considerat un clasic. Aceasta este baza tuturor producțiilor ulterioare.
[Edit] Motivele pentru primele eșecuri
Numai după decenii de criticul de teatru sovietic Alexander Demidov găsit cauza eșecului producțiilor Moscova, explicând că baletul „Lacul lebedelor“, în stil târziu în timp - fără vina fondatorilor săi; a fost creat ca un balet romantic, dar văzut atunci când scena a dominat alte tendințe - și singura șansă, noroc - și dorința de a coregrafilor de a plonja în trecut nu este doar balet a revenit la viață, și ia dat nemurirea. Criticul Alexander Demidov: „Fără Petipa și Ivanov Drigo acest balet ar fi cucerit întreaga lume. <…> Acest balet a ratat momentul - adică, dacă ceva, vinul istoric Reisinger. Ca „Giselle“, el ar putea rămâne pentru noi o capodoperă a clasice pure romantice, nu jenat de varietate mai târziu straturi largi de idei și motive. Dar „Lacul lebedelor“, apare ca de nicăieri la sfârșitul secolului al XIX-lea și în teatru, și-a pus în scenă „Frumoasa din padurea adormita“ si „Spargatorul de nuci“ în teatru, care, în trei ani, va fi pus în scenă „Raymonda“ de Glazunov, tendințele mixte neoromantic timp dramă simbolist cavalerism. Toate ondinelor lor, moluste, Fey Petipa a plecat în trecut. A Fairy „Frumoasa din pădurea adormită“ au fost deja foarte diferite de magia lor și predecesorul misterios. Cei zana așezat în apropierea lacurilor sau în pădure fermecate, pe o insulă pustie, fluturau în copaci și curios peering într-o astfel de lume pământească ciudat și străin pentru ei. Fairy „Sleeping Beauty“ - o zana din palat, locul lor la masa de banchet, și regele lor cel mai bun prieten. Ei privesc peste printese mici, le da cadouri și zbengui la nunta, sentimentul confortabil la sala de judecată în apropierea tronului și în jurul acestuia. Și au dansat diferit decât au uitat zane pădure lor, lacuri și râuri. În pachetele față străluceau virtuozitate academică, demonstrând un aplomb elegant și robust, preferând dans dans aer răsadniță. „Lacul lebedelor“, a fost numit într-o altă lume. Și, desigur, condamnăm Petipa pentru faptul că el nu a răspuns la acest apel. Dar, înainte de Petipa a fost o altă problemă - să reînvie un balet Ceaikovski uitat, da-i o viață nouă, luând în considerare toate schimbările care au avut loc în acea perioadă în viață și în artă „[25].
[Edit] producții ulterioare
Odette-Odile - A. A. Dzhuri. Siegfried - M. M. Mordkin. Formularea A. A. Gorskogo coregrafie Lev Ivanov - de M. Petipa. Teatrul Mare, București, 1901 (într-o postură pe genunchi un student de la Moscova Imperial Theater School Vera Karalli)
În 1911, au existat primele două spectacole de peste mări a treia coregrafie (Ivanova - Petipa) balet - la Londra și New York. în Londra, în compania S. P. Dyagileva coregrafie Ivanova - Petipa repetată M. M. Fokin. în părțile principale Vaslav Nijinsky și Matilda Kshesinskaya; New York City Ballet pus în scenă MM Mordkin, se realizează rolul lui Siegfried, Odette și Odile - E. V. Geltser.
În 1933, „Lacul lebedelor“, în etapa a Leningrad Operă și Balet (Mariinsky de același tip sovietic) a pus A. Ya. Vaganova.
Printre directorii "Lacul Lebedelor": A. Fortunato (1925, Belgrad), NG Sergeev (1934, Londra, din înregistrările balet), F. V. Lopuhov (1945, Teatrul Leningrad de Operă și Balet numit după Kirov.), J. . Balanchine (1951, New York), V. P. Burmeyster (1953, București), Rudolf Nureyev (1964, Viena, și în 1984, Paris), A. Alonso (1965, Havana), Yuri Grigorovich (1969, București, teatrul Balșoi), Frederick Ashton (1969, Londra) și multe alte figuri proeminente ale lumii de balet. [24]
[Edit] Producție V. P. Burmeystera
În 1960, V. P. Burmeyster a repetat performanța sa pe scena de la Paris Teatru Grand Opera.
Această producție a fost în mod repetat, pe scenele de diferite teatre ale lumii, se afla la egalitate cu versiunea L. Ivanova - M. Petipa.