Van Gogh, floarea-soarelui scris. 1888.
Pictura de Paul Gauguin. Ulei pe panza. 73 x 92 cm.
Amsterdam, Vincent Van Gogh Muzeul.
Capitolul 27 Arta experimentală
Prima jumătate a secolului XX
De obicei, „arta modernă“ înseamnă o astfel de activitate de creație, care se rupe complet legăturile cu tradiția și de a crea ceva complet nou, nu snivsheesya nici artiști din trecut. Adepții progresului crezut că arta ar trebui să țină pasul cu epoca, iar cei care preferă dictonul „vremurile bune“, în conformitate cu modernismul direcție greșită. De fapt, situația este mai complicată, pentru că arta contemporană, la fel ca oricare alta, a apărut ca răspuns la problemele au crescut în fața lui. Cei care regretă cu privire la rupere cu tradiție, în esență, un vis imposibil de - o revenire la vremurile de Revoluției Franceze 1789. Am văzut că la fel ca și artiști, realizând valoarea de stil, sa mutat la experimente și fiecare nouă tendință a ridicat banner-ul cu urmatoarea scrie in ea cu „ism“. Nu este ciudat că noul stil de echilibru a fost format doar în domeniul artelor plastice, care a suferit cel mai mult de amestec eclectic de limbi. Principiile arhitecturii moderne au evoluat încet, dar sigur, iar acum nu există o mulțime de vânători le conteste în mod serios. Să ne amintim cum a găsit de căutare persistente pentru clădiri noi și forme decorative un orificiu de evacuare în stil Art Nouveau, în cazul în care structura metalică completată de joc de fantezie ornamentale (pag. 537, fig. 349). Cu toate acestea, arhitectura secolului XX a crescut nu din cauza descoperirilor ingenioase. Viitorul a aparținut întreprinderilor în care arhitectura reinterpretate din nou, indiferent de preferințele de stil. O nouă generație de designeri, obiecte decorative și aruncând inutile vorbesc despre „artă plastică“, revizuit chiar fundamentele arhitecturii în ceea ce privește funcția sa.
Această abordare se manifestă în diferite părți ale lumii, dar cu cea mai mare consistenta - în Statele Unite, în cazul în care presiunea tradiției a fost mai slabă și mai puțin contracarată de progresul tehnic. Toată lumea știa cât de ciudat ar arăta zgârie-nori din Chicago robe ornamentale împrumutate din colecțiile europene de probe. Dar avea nevoie de o minte puternică, convins că el era drept și capacitatea de a șterge raționamentul, în scopul de a obține consimțământul clientului la o casă extraordinară. Aceste calități au avut cu siguranță arhitectul american Frank Lloyd Rayt (1869-1959). El a crezut că cel mai important lucru într-o clădire rezidențială - localizarea sediului său, mai degrabă decât o fațadă. În cazul în care structura internă a casei este bun și convenabil, satisface nevoile locuitorilor săi, este sigur pentru a fi frumos afara. Această abordare pare acum ceva de a lua de la sine, dar în realitate a însemnat o revoluție în arhitectură. In urma aceasta, Wright a fost capabil să abandoneze convențiile de lungă durată, în primul rând - cerința de simetrie obligatorie. Pe fig. 363 vom vedea una dintre primele experiențe ale Wright în sectorul construcțiilor - o casă particulară într-o suburbie bogată din Chicago. Îndepărtând bucle nedorite, muluri și cornise, Wright a creat o casa care se dezvoltă dintr-un plan intern. Cu toate acestea, el nu se ia în considerare un inginer. În conformitate cu teoria sa a „arhitecturii organice“ clădire - o aparență de un organism viu, a cărui dezvoltare este determinată de nevoile oamenilor și proprietățile mediului.
Este posibil să înțelegem reticența de a merge după inginerii Wright ale căror creanțe suna mai agresiv și într-un mod convingător. La urma urmei, dacă Morris avea dreptate în afirmația sa că aparatul nu poate reproduce mișcarea vie a mâinii umane, este evident că ar trebui să afle ce mașina poate și să subordoneze capacitățile de proiectare ale echipamentelor.
363 Frank Lloyd Rayt. Casa numărul 540 Avenue Ferouks în Oaks Park (Illinois, Statele Unite ale Americii). 1902.
364 Endryu Reynhard, Henry Hofmeister și altele. Rockefeller Center din New York, 1931-1939.
Oponenții acestui principiu privit ca un abuz de standarde gust și decență. Respingînd ornamentare, arhitecții moderni au rupt într-adevăr tradiția veche de secole. Respins a fost tot sistem artificial de ordine, susține din momentul Brunelleschi, și cu ea - și întregul stuc decor capac, bucle, pilaștri, și altele asemenea. Inițial, aceste clădiri părea de nesuportat în goliciunea ei, dar în timp am învățat să aprecieze conturul clar și forma compactă de „inginerie“ stil (Fig. 364). Datorăm această transformare are un gust mai inovatori curajoși, ale căror experimente în primul rând cu noi materiale de construcție de multe ori au luat în râs și batjocoriți.
365 Walter Gropius. clădire Bauhaus din Dessau. 1926.
Pe fig. 365, puteți face cunoștință cu structura experimentală, care sunt în timpul lor în centrul dezbaterii asupra arhitecturii contemporane. Această clădire a Bauhaus din Dessau - School of Art Design, fondat de Walter Gropius și desființată în timpul dictaturii naziste. Construcția sa Gropius a căutat să dovedească faptul că nu numai că nu este nevoie de separarea de artă și tehnologie, așa cum a fost în secolul al XIX-lea, ci, dimpotrivă, ea și cealaltă zonă vor beneficia de o alianță cu unul pe altul. studenții Bauhaus angajat în arhitectură și design. Profesorii se străduiesc să dezvolte imaginația, să încurajeze căutarea unui bold, dar a cerut să nu piardă din vedere funcționalitate proiectat lucruri. În pereții acestei școli scaune de tuburi din oțel îndoit și alte forme de mobilier, care au fost incluse în viața noastră de zi cu zi a fost stabilit mai întâi. Premisa teoretică a Bauhaus este adesea redusă la sloganul conceptului „funcționalismul“, sugerând că în cazul în care lucru corespunde scopului său utilitar, acesta este obligat să fie frumos. În această ipoteză, există un element considerabil de adevăr, și, în orice caz, ea a ajutat la curățarea orașelor și casele de ornamente de gunoi nedorite, pline de gusturi învechite ale secolului trecut noastre. Dar orice slogan este o simplificare, și există numeroase exemple de lucruri este destul de funcțional și totuși urât, sau neutre în ceea ce privește frumusețea. funcționalismul Top crea frumos, nu pentru că întruchipa principiul zonelor de program, și pentru că designerii au avut gustul și fler artistic, care le spune cum să facă un lucru, „credincios“, nu numai în termeni practici, ci și în ceea ce privește art. Pentru a găsi o relație armonioasă, trebuie să treacă printr-o mulțime de încercări și erori, experimentarea cu diferite materiale și proporții. Unele experimente dau naștere la un capăt mort, dar a recăpătat întotdeauna valoarea în experiența lor. Artistul nu imun la eșec, și cel mai excentric, cele mai multe experiențe „rele“, fără îndoială, a jucat un rol pozitiv în dezvoltarea de design modern, în cele din realizările sale, care sunt acum considerate de necontestat.