Transformarea lucrurilor - transformarea esenței lucrurilor în contextul societății de consum

Pop Art este o tendință care a apărut în epoca nașterii societății de consum, atunci când un lucru vine în prim-plan ca o entitate complet dezvoltată și autosuficient. Artiștii experimentat cu lucrul ei erau interesați de modul în care aceasta variază în funcție de context sau prin adăugarea altor obiecte, care, de fapt, poate fi de asistență suplimentară în această transformare.

Incepand cu arta pop, arta devine generală (în masă), care este obiectul de interes ei sunt articole de consum. Art, prin urmare, primește o nouă imagine - este tot ceea ce oamenii numesc arta, orice lucru. Principalul lucru - că ei au o idee, The voplotitelya idee (purtător de cuvânt) a fost bine exprimat. Acest concept face un lucru o operă de artă. De exemplu, cunoscut „fântână“ Duchamp. Dacă o persoană nu cunoaște conceptul, pisoar pisoar lui Duchamp, el vede doar, nimic mai mult. Este de remarcat faptul că artistul ca atare va înceta să mai existe, acesta poate fi orice persoană care va avea o idee merită, și care va fi capabil să-l traducă în realitate.

Cu toate acestea, după cum vom continua să trăim într-o societate de consum, și la această zi, respectiv, și arta de a experimenta un fel de influență asupra ei. Sau, mai degrabă nu a încetat niciodată să se simtă de la pop-art. Noi am devenit obișnuiți să vedem arta șocurilor spontane, neașteptate conștiința, în mod constant imprevizibil. Pentru cea mai mare parte numai pentru că arta contemporană nu este definit cadru, nu există criterii, care ar trebui să adere la artiști. Aceasta este, de fapt, noi nu știm ce să se aștepte de la noile creații ca artă cu scopul de vizualizare a neinstruit, privitorul, trăind viața culturală din când în când.

Astfel, lucrurile au pierdut mult timp adevărata ei esență, sensul său original. Acum este un lucru comun pentru noi - pentru a vedea unele lucruri la fel ca accesorii de interior (de exemplu, cristal sau vase de sticlă, goale, dar grațios și în picioare într-un loc vizibil - tehnica destul de comună în interioarele moderne), sau pentru a vedea orice element de îmbrăcăminte ( de exemplu, o pălărie sau frumos mod ondulată sal) ca fierul (sticlă, lemn, etc.) candlestick sau lampa plafon pentru noapte.

Chiar si ceva la fel de consum de masă de simplu, ca un pantof, persoane diferite pot transporta sensuri diferite. Și unii artiști din cauza diferențelor de gândire și percepția lor asupra lumii este folosit ca un obiect de exprimare a ideilor lor, ca un obiect, care ajută să-și exprime conceptul de creațiile lor.

Deja chiar și în suprarealism ar putea vedea o transformare similară a lucrurilor. De exemplu, Salvador Dali a creat și fabricat pălăria femeilor sub formă de pantofi pentru soția sa iubita. Sau să luăm, de exemplu, activitatea din perioada târzie a suprarealismului făcut Meret Oppenheim - „Mic dejun în Furs“ (1936) și „My nanny“ (1936). În „Mic dejun în blănuri,“ o piesă de teatru privind incompatibilitatea diferitelor tipuri de percepție senzorială: piele blană plăcută, dar limbajul dezgustător, și, prin urmare, dintr-o cana nu bea, ca blana este o barieră. În „Nanny mea“ Putem observa 2 pantofi legate a căror tocuri Palete folosite ca decoratiuni pentru felurile de mâncare de pui. pantofi Sami formă foarte similar de pui pe un platou. O parte din acest efect este încă atins de ceea ce pantofi de principiu legat cu o frânghie împărțind imaginea „pui“ în părțile principale. Meret Oppenheim în această lucrare a dorit, astfel, să atragă atenția privitorului la absența obiectului în sine, care este, vom vedea imaginea unui pui, dar nu poate mânca.

În arta contemporană, pantoful joacă, de asemenea, un rol important și este adesea subiectul care exprimă și reprezintă un simbol al feminitatii. În onoarea diferitelor monumente au fost create în întreaga lume. Printre ei, cum ar fi „papuc de vase“ din Paris, Franța, și „Monumentul Shoe femeilor“ din Praga, Republica Cehă. (Monumentalizarea, grotesc ...).

În lucrarea de artist contemporan Konstantin belorumynskogo Gorki flash-uri destul de des imaginea pantofi în picturile sale, și servește aici ca o modalitate de sexualitate, erotism. În picturile sale, el se exprimă foarte diferite personaje (vultur bicefal ca un simbol al luptei dintre bine și rău, sau același pantof - negru cu un nas roșu, care este cel mai bun dă note erotice de picturi), în cadrul unuia dintre elementele sau fundalul real peisaje, permițând imagini pentru a da mai mult realism, menținând în același timp încorporate în simbolismul sensul picturii.

Astfel, apare în lucrurile cele mai obișnuite de haine de sex feminin - pantof negru clasic, schimbarea sensul său original, prin schimbarea contextului în care se află. La urma urmei, de fapt, o mare varietate de pantofi nu mai găsesc nenumărate lor și continuă să producă societatea trebuiește. Pantofi ca un pantof, dar, fără știrea noastră, a devenit un subiect bine-cunoscut, de masă, mac; este definit arhetip. Acum pantoful - nu doar pantofi pe care o putem cumpăra de la orice magazin de pantofi, nu este doar un subiect pe care le purtăm. Chiar și un pantof obișnuit poate fi orice, tot ceea ce va fi capabil să-și imagineze un om.

Prima asociație care are loc atunci când pronunția cuvântului „pantof“ - pantofi, ca parte din garderoba, ca ceea ce am purta în fiecare zi, și fără de care nu ar ieși pe stradă, dar pentru cineva și că, uneori, tremurături și freacă bătături și sub care lung și greu de a avea pentru a ridica haine. Dar mai întâi - un accesoriu de îmbrăcăminte.

Ideea este una dintre piesele este destul de simplu: o rochie rosie si pantofi negri, baza de machiaj sale. Culoarea dominantă și armonizează unele cu altele. Ai putea spune chiar că acest lucru este un set costum clasic, care există în cele mai multe femei. Culoarea stacojie a rochiei este cel mai bun mod subliniază sexualitatea, pantofi feminine.

Plasat in spatiul expozitional, lucru devine un semn, care este de fapt obiectul consumului. Ea își pierde funcționalitatea și devine auto-suficiență, personală. Esența ei este ca și cum capul pornit și devine sensuri diferite, complet opuse. Dacă vom vedea pantof ca o brosa pe o jachetă, respectiv, înțelegem că imaginea de pantofi sunt prezentate ca un accesoriu pentru rochia. Sau, dacă am pus pălăria în formă de pantofi - încă o dată ne confruntăm cu o negare a adevăratei funcționalitatea de pantofi. Vedem doar imaginea, forma arhetip, cu toate acestea, cele mai multe pantofi ca atare, nr.

Un nou sens al lucrurilor se naște în schema lucrurilor, sub influența altor lucruri din semne. De exemplu, putem observa un suport de lumânare în formă de pantofi. În picioare lângă lumânare completează și consolidează această idee. petale de flori uscate joacă același rol ca și cea de a doua lumânare - țin evidența, deoarece acestea au fost mult timp subiecte sunt esențiale în proiectarea și umplerea spații mici, în conformitate cu gusturile și mirosurile preferat. În ceea ce privește paleta de culori, din nou, vom vedea două culori dominante principale - roșu și negru. fundal de culoare bej selectat pentru a nu distrage atenția privitorului asupra conceptelor încorporate în baza compoziției.

Sau, mai degrabă comun și simplu „pas“ în lumea modernă - pantofului ca un ghiveci de flori - soluție bună reclamă. Acesta este situat pe pervazul ferestrei, cum stă bine toate florile în ghiveci, înconjurat de o varietate de subiecte, cum ar fi sfesnice și un înger, care sunt adesea situate lângă flori pentru a oferi comfort.

Posibilitatea de a capta lipsa de pantofi funcționale care se produce din cauza pastilelor lipite în interiorul încălțămintei. cuie de pantofi și bate incompatibilitatea diferitelor tipuri de percepție senzorială: pantofului este destinat să vină în contact cu picioarele picior, dar pentru că este imposibil să cui. Alb acționează ca un neutru, în același timp, subliniază și evidențiază conceptul pantofului și prezent în ea. Combinația de metal, alb, auriu și negru aduce într-un stil de imagine și fac apel la punct de vedere estetic. Deși funcționalitatea de pantofi nu pare a fi o astfel de faptă.

Astfel, putem observa o tranziție treptată: Îmbrăcăminte - subliniind funcția spațiu de expunere pantof - aduce un nou sens pentru a înlocui vechi, și, de fapt, negarea funcției datorită modificărilor în context. Acestea sunt doar câteva exemple. Acesta este modul în care putem observa modificarea valorii de lucruri, în funcție de contextul cultural și istoric. Art înainte de perioada modernismului - lucru este doar de umplere de fond; Suprarealismul - lucru pare facilități de expoziție, un instrument important în gata făcute; pop art, și la această zi - un lucru cu totul are sensuri diferite în funcție de contextul în care este prezentat.

Este important să se facă distincția între sensurile lucrurilor și să nu uităm despre scopul lor inițial, pentru că în curând oamenii nu vor ști când să se oprească și în cazul în care adevărul este și în cazul în care simulyar.

articole similare