O caracteristică cheie a ilustrării în domeniul modei, cu excepția sferei, desigur, este ilustratorul de stilul său propriu, pe care le pune în imaginea generată de viziunea și scrise de mână.
Personal, am fost fascinat de acest tip de ilustrare, iar recent a început să studieze acest subiect, a fost surprins de modul în care există mare varietate acum în instrumentele și tehnicile.
Moda-ilustrare poate fi de diferite tipuri.
În funcție de cine sau ce te inspira:
- redesenarea imaginea unui blogger fotografie sau stil de moda de stradă;
- reconstrucția de imagini din spectacole pe podium și lukbukov colecții sezoniere de couturiers și designeri celebri;
- a crea propriile imagini, care sunt, în plus față de imaginația dumneavoastră, vă puteți inspira natura, arhitectura, incadrand lucruri, cărți și povești.
În funcție de instrumentele și tehnicile pe care le utilizați, ilustrare se poate face:
- în creion;
- creioane colorate;
- creioane acuarelă;
- pasteluri și creioane pastel;
- cărbune sau cretă;
- cerneală;
- acuarele;
- acrilici;
- ulei pe bază de vopsea;
- markerii;
- markerii;
- Liner;
- pixuri cu gel;
- tehnici mixte precum și cu elemente realizate manual (paste, fire, dantelă, panglici, nasturi etc.).
În timp ce eu nu au posibilitatea de a studia în orice școală ilustrare, am decis să înceapă cu oportunitățile gratuite de formare, care pot fi găsite pe internet. Precum și utilizarea maximă de instrumente disponibile și necostisitoare. Prin principiul „a învăța să conducă o Lada, și să învețe să fie gestionate cu Mercedes.“
Pentru mine, am ales câteva instrumente:
- creion simplu pentru crearea de contururi și schițe;
- Căptușeli pentru delimitarea contururi sau reprezentări grafice alb-alb (deși există, de asemenea, colorate);
- Apă pe bază de markeri potentat (varianta Democrata, este acceptabil pentru începători);
- creioane acuarelă;
- acuarele;
- pixuri cu gel.
De asemenea, este foarte important de hârtie. Dacă desenați markere și / sau acuarelă, atunci ar trebui să fie o hârtie pentru pictura in acuarela sau markere speciale de hârtie, de exemplu, o densitate de aproximativ 150-200 g / m.
Am ilustra procesul de creare durează, de obicei, etapele de:
- acuarelă Underpainting sau creion acuarelă (ton de corp, primul strat de îmbrăcăminte de lumină, păr);
- Markeri de desen (haine de tonuri luminoase sau mai întunecate, umbre, riduri, piese, desene și amprente pe îmbrăcăminte);
- desen stilou gel alb (părți, cusături, glare);
- desen de linie neagră (conturul figură, îmbrăcăminte, fete, detalii, cusături).
Unde sunt ideile?
Pe lângă deja am menționat imagini de bloggeri de modă și podium, Sunt interesat de aderarea la o imagine de mai multe tendințe sezoniere. De exemplu, în aceste ilustrații, am crea un mix de tendințe de vară din acest an:
- piele de căprioară, flori albastre și roșii;
- Stilul militar, fusta pur și galben;
- denim, fusta din piele cu mirosul și celula;
În plus, în timp ce eu nu profesionale, și doar de învățare, Sunt interesat să creeze ilustrații în scopul de a învăța cum să atragă un anumit tip de îmbrăcăminte sau textură, de exemplu, o fusta transparent sau bluza, piele, piele de căprioară, stratificarea, etc. Sau creați o imagine cu un anumit caracter sau starea de spirit.
Pentru ilustratorul este important să se găsească propriul stil de recunoscut, și eu sunt încă în drum spre ea. Cred că vin treptat să-l. Până în prezent, în planurile mele de a afla mai multe markeri profesionale Copic, Aquamarker, îmbunătățirea tehnicii și să încerce mâna într-o imagine digitală, este foarte important și practic pentru ilustratori, mai ales dacă doriți să obțineți un venit din creativitatea lor.