10 forme cele mai bizare de exprimare a artei contemporane
Arta există mult mai mult decât civilizația umană, eventual, la fel de mult ca exista un om rezonabil. Dar este îndoielnic dacă strămoșii noștri vechi, ilustrând ceva pe pereții peșterilor, a crezut că, odată ce va exista o formă foarte ciudată de exprimare art.
10. Anamorphoses
fresca uimitoare Andrea Potstso
Anamorfoză - un mod de a transfera imagini, care sunt în general percepute doar la o anumită distanță sau un anumit unghi. În unele cazuri, puteți citi inscripția numai în imagine în oglindă. Primele încercări de a folosi anamorfoză au fost realizate de Leonardo da Vinci în secolul al 15-lea. Mai multe încercări de a aplica Renașterii, inclusiv lucrarea lui Hans Holbein mai tineri „Ambasadorii“ și frescele minunate Andrea Potstso în bolta Bisericii Sf. Ignatie din Roma.
Lucrarea artistului elvețian Felice Varini
Timp de secole, tehnicile au evoluat de la formatul 3D pe suport de hârtie pentru arta de stradă, care simulează o gaură sau fisură în pământ. Cel mai de succes a fost utilizarea de recepție anamorfoză în industria de imprimare. Un exemplu frapant este încercarea de succes a studenților Dzhozefa Igena și Hunter S. Thompson pentru a decora peretii in Colegiul hol textul distorsionat pe care le puteți citi doar în picioare pe partea dreaptă. Chicago, designerul Thomas Quinn a inspirat activitatea sa de studenți, și au încercat să le pună.
9. fotorealism
Richard Estes. Ulei pe panza
Pedro Campos. Ulei pe panza
La începutul anilor 1960 fotorealisty cautat sa creeze imagini care arata ca fotografii reale. Camera este capabilă să memorializing chiar și cele mai mici detalii, iar artistul-fotorealist putea crea o „imagine de imagine vie“. Această direcție include, de asemenea, sculptura, cunoscut sub numele de „super-realism“ sau „hiper-realism“. Acesta sa axat pe energia vieții de zi cu zi, cât mai exacte se poate transfera.
Dennis Peterson. vopsea acrilică și uretan
Fotorealisty cum ar fi Richard Istes, Audrey Flack, Robert Bechtl, Chak Klouz si sculptorul Dueyn Hanson a creat o fabrică foarte realiste, care publicul începea să creadă că obiectul real poate fi un fals. Criticii nu sunt interesați de fluxul de date, deoarece aceasta sfera tehnologiei ia în considerare, mai degrabă decât arta.
8. Arta pe masina murdara
Picturi de Skotta Ueyda pe o mașină murdară
Cu greu o inscripție cum ar fi „spală-mă“, pe un corp de masina murdar poate fi considerat o mare artă. Dar în vârstă de 52 de ani, programul american Skott Ueyd a devenit cunoscut în desene uimitoare pe geamurile masinii cu mult praf. El a creat poveștile sale animate cu degetul sau un băț. Astăzi, artistul folosește vopsea și o perie pentru a crea povești mai complexe.
Picturi de Skotta Ueyda pe o mașină murdară
7. Utilizarea deșeurilor umane în domeniu
Mulți artiști folosesc un lichid produs de organismul uman, pentru a crea lucrări lor. De exemplu, un artist australian Hermann Nitsch folosind urină și sânge de animale. Subiectii operelor sale, inspirate de evenimentele cu experiență în copilărie, asociat cu al doilea război mondial a provocat o mulțime de controverse și litigii.
Vinicius Kuesada. "Blood Piss Blues"
Artistul din Brazilia, Vinicius Kuesada, cunoscut pentru seria „sângeroase“ intitulat „Blood pișat Blues“. Artistul folosește doar sângele lui, respingând donatorul și sângele animalelor. Lucrările sale sunt suprasaturate cu nuanțe de galben, roșu și verde pentru a crea o atmosferă suprarealistă dură. Pe una dintre cele mai cunoscute lucrări ale „Dl. Monkey „descrie o maimuță în pahare făcute de console de jocuri Nintendo, care este fumat un trabuc.
6. Pictura, diferite părți ale corpului
Artiștii au folosit pentru a scrie modele de materiale destul de neobișnuite, dar ele nu se opresc și du-te la arta de a modelelor de scris în diferite părți ale corpului. în vârstă de 65 de ani, artistul australian Tim Patch „Pricasso“, pe care a pictat bărbăția lui, dar cel mai interesant este faptul că popularitatea de creștere recentă a artistului.
Tim Patch. Căpitanul Dzhek Vorobey
Nici un artist nu mai puțin scandaloasă Kira Ayn Varszegi folosit ca perii sânii ei atunci când scrieți portrete. O metodă similară a cedat la critici. Cu toate acestea, este la un nivel ridicat și poate atrage în mod tradițional. Prin Ani limba pictat și Stephen Mermer, un profesor de școală, pictat fese, pentru care a fost demis de la școală.
5. revers imaginea 3D
De lucru Alexa Meade
Locuri de munca Sintii Greyg
Un alt expert bine-cunoscut în domeniu poate fi considerat ca Cynthia Greig, artist si fotograf, care trăiește în Detroit. În picturile sale infatiseaza obiecte casnice obișnuite, acoperindu-le cu vopsea albă și cărbune pentru a crea iluzia de planeitate.
4. Arta de umbre
Munca Kumi Yamashita
Shadow, un fenomen natural, și este greu de spus atunci când oamenii decid să-l folosească pentru a crea obiecte de artă, dar specialiștii moderni au realizat foarte mult în acest domeniu. Acestea sunt amplasate obiecte în așa fel încât să creeze imagini umbra de oameni, locuri și cuvinte diferite. Printre bine-cunoscute profesioniști pot fi numite Kumi Yamashita și Fred Eerdekensa. Umbrele sunt adesea asociate cu ceva sinistru și mulți artiști, printre care Tim Noble și Syu Vebstera, le folosesc pentru a crea iluzia fricii în lucrările sale. Printre acestea ar trebui să menționăm instalarea „gunoi alb murdar“, în care au folosit o grămadă de gunoi pentru a obține imaginea umbra de fumat si de baut. Într-o altă instalație, o umbră formează imaginea unui corb, care „mănâncă“ capetele lor, uzura pe cola. Rashad Alakbarov foloseste sticla strălucitoare, colorată, și creează o imagine umbră complet sprinten pe pereți goale.
3. graffiti inversă
Tehnica graffiti inversă este absolut opusul tehnicii de desen în murdăria de pe mașină - în acest caz, murdăria trebuie să fie eliminate în același timp, crearea unei imagini. Cu ajutorul mașinilor de spălat rufe spele artiști placi din gazele de eșapament mașina de pereți, creând imagini frumoase sau modele. Strămoșul acestei zone este considerat a Pol Kertis „Moose“. Această idee a venit la el, când a lucrat ca mașină de spălat vase într-un restaurant și a privit peretele sooty de fum de țigară.
Paul Curtis de lucru
Paul Curtis de lucru
Ben Log, un artist britanic, care este un avocat de abordare tehnologică mai puțin pentru a inversa graffiti-ului decât Curtis. Imagini temporare create pe termen lung un deget pe masina de sticlă, destul de persistente și poate dura până la 6 luni, în cazul în care acestea nu sunt spălate sau ploaia nu va interfera dușman. Surprinzător, dar atitudinea unui nou tip de graffiti este diferit. De mai multe ori poliția a reținut Paul Curtis pentru „scris pe nisip, cu un băț“, așa cum artistul însuși spune.
2. Illusions body art
Hikaru de lucru Cho
Locuri de munca Trinh Merry
1. Tabloul luminii
Lucrarea lui Jan Leonardo
Primii Experții care a efectuat un studiu de pictură de lumină nu ar fi putut avea arta nimic. Frank și Lillian Gilbreth, eroii „mai ieftin de Dozen“ a romanului, a devenit bine-cunoscut prin studiul de timp și de mișcare, și de a îmbunătăți eficiența muncii lucrătorilor. În 1914, ei au fotografiat circulația lucrătorilor în timpul zilei de lucru. Examinați imaginile rezultate, au căutat să găsească o modalitate de a face munca mai ușoară.
De lucru Trevor Williams