Nașterea și copilăria Editare
Antonio strămoșii au fost respectate de oameni în Brescia, în cazul în care în 1655 sa născut compozitorul și tatăl său, Giovanni Battista (1655-1736). În zece ani, Giovanni sa mutat cu mama sa la Veneția, unde a studiat comerțul de coafură. În timp ce în frizerie italian pentru a ocupa timpul liber al clienților, de regulă, a avut loc o varietate de instrumente muzicale. Giovanni din când în când a jucat muzica pe vioara, iar mai târziu sa dedicat in intregime muzicii.
În 1677, Giovanni se căsătorește cu Camilla Kalikko (1655-1728), iar un an mai târziu, au avut un fiu - Antonio. Conform înregistrărilor bisericii, iar Antonio a avut trei surori - Margarita Gabriela, Cecilia Maria Zanetti și Anna, și doi frați - Thomas și Bonaventura Francesco Gaetano, care au continuat munca tatălui său și mai târziu a devenit bărbieri.
Cu zece ani de Antonio a început să cânte la vioară, în anii 1689-1692 substituiți pentru tatăl său în capela din Bazilica San Marco din cauza absențelor sale frecvente de la Veneția. Potrivit unor surse, Antonio a studiat teoria muzicii și compoziția cu Dzhovanni Legrentsi, dar având în vedere că Legrenzi a murit în 1690, mulți cercetători peste faptul de mentorat tânăr Antonio Legrenzi sub semnul întrebării. Virtuoso viorii și ecourile în lucrările timpurii ale lui Antonio stil roman de muzica cunoscut violonist Arkandzhelo Korelli a provocat speculații că, probabil, Antonio a învățat să cânte la vioară la expertul. Cu toate acestea, până în prezent nu există dovezi clare pentru a sprijini acest lucru, iar în momentul în care cronologia datele serviciului bisericii, Antonio nu coincide cu data presupusei sale de formare în 1703 la Roma.
tineret Editare
Autograph Antonio Vivaldi
Începe compunerea. Veneția (1713-1718) Editare
În 1713, Vivaldi a scris prima sa lucrare, trei act de operă «Ottone în vila» ( «Ottone in vila"), performanțele premiera care au avut loc pe data de 17 din același an, pe scena venețiană Teatro delle Grazie (Teatro delle Grazie) .Acest este o operă tipică eșantion de operă cu întindere Seria său de acțiune și intrigi complot complicate. Scris pe un libret de Domenico Lalli, la care Vivaldi a fost în mod regulat a cooperat, acesta recreează unul dintre episoadele istoriei romane. În conformitate cu obiceiul ca soliști care au efectuat ambele părți de sex masculin și feminin, au fost cântăreți de execuție kastraty.Ih combinate puterea și strălucirea voci masculine cu ușurință și mobilitatea femeilor. Aparent, producția a fost un mare succes, deoarece a atras atenția impresarului venețian. Vivaldi a primit o comandă în curând (Scrittura) pe o nouă operă de Modotti, proprietarul teatrului San Angelo, cu care a păstrat legătura până în ultima sa operă „Feraspe“ (1739). Un an mai târziu, în 1714, el a scris doua operă «Orlando finto Pazzo» ( «Roland presupusa nebun"), scrisă la un libret Gracio Brachcholi reprezintă procesarea gratuită a bine-cunoscut poemul «Orlando Furioso» a poetului italian Ludovico Ariosto.Vskore compozitor a scris două difuzoare pe texte latine, „Moise, zeul faraonilor“ în 1714 și „Judith triumfător“, în 1716. Partituraego primul oratoriu „Moise, zeul faraonilor“ a fost ulterior pierdut. În Roman Conservatorul Sf. Sessilii salva numai textul interpreților Oratoriul cu indicarea numelor, de la care este clar că toate părțile, inclusiv personaje masculine, efectuate fete - elevi. Oratoriul „Judith triumfător“, în care prospețimea inspirației melodice și subtilitate de culoare orchestrale, face parte din cele mai bune creații ale Vivaldi. Cu talentul recunoscut pe scară largă ca un compozitor și profesor, și-a mărit numărul de studenți lui Vivaldi, dar nici noi discipoli, nici abundența de compozitori care lucrează în „Pieta“ Conservatorul Vivaldi nu a putut distrage atenția de la munca grea în teatru. În 1715 a primit un comision de la Teatrul San Angelo - 12 arii majore în opera «Nerone Fatto Cesare» ( «Nero, care a devenit Caesar"). În 1716, comandat de teatru Vivaldi San Angelo a scris o altă operă «L'incoronazione di Dario» ( «Încoronarea lui Darius"). În același an, el a scris opera «La Costanza trionfante degl'amori e de gl'odii» ( «persistență, triumfător peste dragoste și ură") pentru al doilea cel mai important teatru venețiană San Mose, cu care compozitorul a fost, de asemenea, strâns legată de anii următori. Premiera operei a avut loc la carnaval în 1716. Faptul că Vivaldi a devenit celebru nu numai în Veneția, ci și dincolo de frontierele sale, materializate prin faptul că în anul 1718 opera sa «Scanderbegh» ( «Skanderbeg") este plasat pe scena teatrului florentin.
În general, perioada 1713-1718 ani este considerată de mulți cercetători în faza cea mai productivă a operelor compozitorului: în cei cinci ani a scris un total de opt opere
Viața în Mantua (1719-1722) Editare
Despre perioada vieții compozitorului 1719-1722, se cunosc foarte puține. Judecând după litera a compozitorului în 1737 și adnotările sale la operă, este clar că Vivaldi a petrecut acești ani în orașul Mantova și parțial în Germania. Pe pagina de titlu a libretul pentru opera «La Verita în Cimento» el se numește Maestro di Capella di Camera Il Principe Filippo Langravio d'Assiei Darmstadt de la care se poate concluziona că, deoarece 1720, probabil la 1723, el a servit la Vivaldi Margrave Philip Gessen- Darmstadt, condusă la acel moment armata împăratului Carol al VI-lea din Austria în Mantua și Napoli. În Mantua Vivaldi sa întâlnit cantareata de opera enervezi Zhiro (Anna Giraud), fiica coafor franceză. Această cunoștință a avut o mare influență asupra soarta ulterioară a Vivaldi. În scrisorile sale către dramaturgul Carlo Goldoni Vivaldi este Annu Zhiro ca a lui „elev bun.“ Potrivit cercetătorilor, a fost Vivaldi face parte din marele merit în crearea Anny Zhiro ca o cântăreață de operă. Acest lucru este probabil pentru că compozitori de operă italiană cunoștea, de obicei, toate secretele tehnicii vocale. Contemporanii a vorbit despre Anne ca un cântăreț rafinat și sentimental, cu o atmosferă plăcută, deși gama de vocale modeste. Carlo Goldoni a scris că „nu a fost destul, dar foarte elegant, a avut o talie mică, ochi frumoși, păr frumos, destul de puțin gura. Avea o voce mică, dar, fără îndoială talentul care acționează. " însoțitorul Constant Vivaldi a fost, de asemenea, sora Anny Zhiro, Paolina, care a devenit un fel de compozitor asistent și a avut grijă de sănătatea compozitorului, cu antecedente de astm bronșic. După un serviciu de trei ani în Mantua Vivaldi cu Anna Paolini și sa întors la Veneția, în cazul în care Anna limba ascuțită pe venetieni numit „prieten al preotului cu părul roșu.“ În Veneția, ambele în mod constant trăit în casa lui Vivaldi și numeroasele sale călătorii legate în timp la pericolele și greutățile. Acestea sunt relații spirituale prea apropiate cu persoana surorile Giraud numite în mod repetat critici din partea clerici. Acest lucru a fost facilitată de apariția unui număr foarte mare de zvonuri și speculații despre persoana Vivaldi oamenilor. Deci, unul dintre zvonuri Vivaldi a fost un eunuc. preotul Greseli a dus la consecințe grave pentru Vivaldi și deteriorarea relațiilor sale cu nobilimea ecleziastică a statelor papale. Este cunoscut faptul că, în 1738, cardinalul-Arhiepiscop al orașului Ferrara Vivaldi interzis să intre în oraș și sărbători în masă din cauza căderii compozitorului. In ciuda tuturor acest lucru, este întotdeauna cu mare tenacitate mentale pentru a apăra onoarea și demnitatea tovarășilor lor de viață, mereu vorbind despre ele cu mare respect.
Perioada romană (1723-1724) Editare
În 1735 din nou, a fost un conductor lung.
Ultimii ani ai vieții sale Edit
Valoarea din istoria muzicii de Vivaldi Edit
Vivaldi - cel mai mare reprezentant al artei vioara italian din secolul al XVIII-lea, a aprobat o nouă dramatizeze așa-numita „Lombard“ stilul de performanță. Creat genul de concerte solo instrumentale, a influențat dezvoltarea tehnicii virtuoz vioară. Ansamblul de Master, Concerto orchestrale - Concerto Grosso (Concerto grosso). Vivaldi concerto grosso stabilit pentru 3-privat formă ciclică, a subliniat virtuozul solo.
contribuție semnificativă la studiul creativității Vivaldi a făcut muzicologul francez Mark Pensherl (Marcu Pincherle) și muzicolog german Walter Kolneder (Walter Kolneder).
Lucrări Editare
- 44 concert pentru coarde și Basso continuo;
- 49 Concerto Grosso;
- 352 prezintă un șir de caractere singur instrument cu acompaniament
orchestră și / sau Basso continuo (253 vioară, violoncel 26, 6 la amore viola, 13 pentru transversal, caneluri longitudinale 3, 12 la oboi
38 fagot, mandoline 1);
- 38 concerte pentru 2 instrumente cu acompaniament de orchestra de coarde
și / sau Basso continuo (25 vioară, violoncel 2, 3 pentru vioară și violoncel, 2 Coarne, mandolina 1);
- 32 de concert pentru 3 sau mai multe instrumente, cu un acompaniament de orchestră de coarde și / sau Basso continuo.
Una dintre cele mai faimoase opere - primele 4 concerte ale ciclului opus a 8-a 12 concerte pentru vioară - „The Four Seasons“ - un exemplu timpuriu al unui program de muzică simfonică. Vivaldi a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea de instrumente, acesta este unul dintre primii care au aplicat oboi, corn, fagot și alte instrumente ca independent, care nu se suprapun.
Vivaldi în arte Editare
A supraviețuit mai multe opere de artă, care a descris Vivaldi. Astfel, în 1723 și 1725 de ani de portrete ale compozitorului au fost pictate de artistul francez Fransua Morelon de la Kave, dar cel mai bine-cunoscut portret de culoare - este doar presupusul portret al lui Vivaldi, deoarece semnătura numele lui pe ea nu este, iar presupunerea este că descrie cel mai mare compozitor, Ea a făcut doar din faptul că portretul se găsește în Veneția și reprezintă un violonist (și Vivaldi a fost un virtuoz vioară). disimilaritate externă a acestui portret cu ceilalți și lipsa ei pe inițialele compozitorului dau motive să se îndoiască că portret de culoare descrie de fapt, Vivaldi. Una dintre imaginile stocate în Muzeul Internațional de Muzică (ital. Museo della Internazionale e Biblioteca Musica) în Bologna. În 1723, artistul italian Pier Leone Ghezzi a fost atras caricatură a compozitorului - „Red Preot“.