Marele compozitor norvegian Edvard Grieg a trăit la sfârșitul secolului al XIX-lea. El a fost un contemporan al lui Ceaikovski, ei erau familiarizați.
In 1875, cel mai mare dramaturg norvegian Henrik Ibsen a sugerat Grieg pentru a scrie muzica pentru o producție teatrală a piesei „Peer Gynt“.
Există un gen # 151; muzica aplicată. Ați auzit aplicația de muzică în orice spectacole de film sau de teatru (nu muzică). Acesta însoțește numai acțiunea și de multe ori nu are nici o valoare independentă. Aici sunt acest tip de muzică și a ordonat Grieg Ibsen.
Când marele muzician este luat pentru aplicarea compoziției, muzica „secundar“, ea merge de multe ori dincolo de simpla acompaniament și devine muncă independentă de artă. Sa întâmplat cu muzica de Prokofiev pentru filmul „Alexander Nevsky“, Șostakovici la „Hamlet“ de film, Sviridov pentru filmul „Blizzard“. Același lucru sa întâmplat cu muzica lui Grieg.
Ibsen folosit pentru a juca un număr de legende nordici vechi și basme. Ei erou, Peer Gynt băiat de la țară, răutăcios și frivol visător și vizionar, ajunge la troli rele care-l inspiră la regula lui de viață: „Fii întotdeauna fericit cu tine“ Pentru faptele rele săteni izgonită din satul Pera, și a plecat de călătorie. Înainte de a pleca, el spune la revedere de la mama sa, un vechi Oz, care moare în brațe. Satul rămâne Solveig fată care iubește Pera și va fi de așteptare pentru toată viața.
Patruzeci de ani de pribegie Lane în diferite țări. El a fost în America, și în China și în Africa. De mai multe ori el a primit o mare bogăție de profitori, dar încă pierdut la sfârșitul vieții sale. Slab, bătrân mizerabil sa întors în patria sa. Dizgrațios pregătește să moară, el întâlnește Solveig, care-l iartă totul. Toate cele bune, că, odată ce a fost la duș Pera, Solveig și-a păstrat în inima lui.
În piesa lui Ibsen o mulțime de satiră, el brutal ironizeaza cel mai rău de viață. Dar acest lucru este de puțin interes pentru Grieg. Nu văd nici un alt stilou. El însuși a rămas în inima Solveig, și așa vreau să-l țină în muzica sa, # 151; Grieg a scris Ibsen.
După premiera în 1876, muzica lui Grieg este un favorit al publicului, că el a fost din ea două apartamente pentru un concert. Din cele 23 de camere de muzică pentru piesa din suita a inclus 8 bucăți.
Iar muzica pentru piesa, iar suita scrisă pentru orchestră simfonică. Apoi, compozitorul a făcut o transcriere a ambelor suite pentru pian. După ce ni sa spus că doar un singur ton de pian. Deși pianiști bune și sunt capabili să imite diferite ale orchestrei timbre cu gama de instrumente, această muzică este, desigur, mai luminos și mai colorat.
Primul Suite este format din patru părți: „Dimineața“. „Moartea din Oz“. Dance Anitra lui. „În Sala regelui Munte.“
Piesa este introducerea Actului IV, care are loc în Africa. Dar se pare că ne-nord, dimineața norvegiană. În joc, muzica sună ca o memorie de Pera pe patria sa îndepărtat.
Calm melodie, senin, construit pe triada majore opevanii, seamănă cu un simplu ton de cioban popular. Aceeași frază alternează de la flaut și oboi în diferite octave ca ecou la o distanță de două coarne păstoresc.
În acest exemplu, veți auzi începutul cântecului în transcrierea pian. În exemplul următor (scor orchestrala) sunete versiune orchestrală.
[Înregistrare audio Contrabasses octavă mai jos. Desemnarea Divisi înseamnă separarea în două părți vot. Într-un al treilea violoncel holding divizat în trei voci (Divisi în 3)]
Mai multe în piesa „Dimineața“ este posibil să fi observat că Grieg cu o mare expresivitate folosește culori armonice îndrăznețe, neașteptate. Ca un copil, îi plăcea să se așeze la pian și ridica acorduri colorate neobișnuite, și cele pe care le-a plăcut în mod special, el a scris imediat în jos o tetradochku specială. În prima secțiune, „Moartea Aase“ armonie subliniază gravitatea experiențelor. La urma urmei, în ciuda tuturor indiferența față de oameni, Pere iubea mama lui. Observați modificarea într-o singură coardă, la începutul celei de a doua teză. Această coardă ascuțită, tensionată sparge prin toate durerea pierderii, ascunse în spatele muzicii de reținere externă.
Foarte expresiv armonie și în cea de a doua secțiune # 151; Pera poveste. acorduri alterirovannye neobișnuite combinate cu un registru de mare și de a crea o imagine magică a muzicii blând. ritmicitate este aceeași cu cea a primei secțiuni. Dar, în combinație cu noile mijloace de exprimare el presupune caracterul unui cântec de leagăn, nu un marș funerar.
În prima secțiune, totul a mers în sus: frazele de intonație inițiale sunt în creștere, tonic se mișcă în sus în fiecare perioadă. Acest lucru a creat un sentiment de tensiune toate simțurile. În a doua secțiune, din contră, fiecare intonație muta în jos. Prima propunere # 151; secvența descendentă a două unități mari. A doua propunere urmărește îndeaproape prima octavă mai jos. Aceasta muzica este liniștitor.
A doua secțiune constă într-o perioadă cu puțină coda, în care aud tragedie memento liniște.
Ascultați piesa „Moartea din Oz“, ca un întreg (conductorul Gennady Rozhdestvensky)
Deci, ce știi?
dans Anitra lui
Călătorind prin desertul african, Peer Gynt merge la liderul nomazii arabi # 151; Beduini. Fiica liderului, Anitra, Pera are un profet. În acest dans, ea vrea să farmecul Pera frumusețea.
La fel ca în „Moartea Aase“, Grieg folosește doar grupul șir aici. Dar cei același sunet instrumente este destul de diferit. Se pare că am auzit o raznotembrovy orchestră mare cu instrumente exotice orientale. Și, de fapt, o orchestră foarte mică. În scorul există chiar și o notă care nu puteți utiliza întregul grup de coarde, și numai 9 Soliști: vioara 2 prima, 2 secunde, 2 alto, 2 violoncel și contrabas 1. Iluzia multe instrumente apare deoarece Grieg utilizează diferite metode de producție de sunet. Aici și arcul Legato. și arcul sacadat. și pizzicato # 151; că este, jocul nu arc, și prindeți. alăute un accident vascular cerebral adăugat # 151; triunghi. Împăturit într-un ac de oțel triunghi pe care lovesc taoy tijă același oțel. Se pare un sunet foarte mare de apel. Atunci când intră într-un triunghi, se pare că bijuterii inel de dans Anitra.
Pentru a crea o imagine a unui Grieg sălbatic grațios folosește melodice neobișnuită transformă sunete cromatice care se abat de la sistemul major-minor modal.
Forma (un simplu compus din trei părți) se bazează pe contraste bizare neașteptate. Două propoziții din prima perioadă sunt destul de diferite și melodie și textura, și ritm. Prima teză este scris în caracterul unui vals sau un Mazurka, o grațioase primele viori melodie sprijinit polifonice dryish alte instrumente de joc pizzicato. A doua teză # 151; „Viguros“ optimi staccato în unele „barbar“ armonia cromatică printre primele viori și violoncelele joacă în octave. Piesa începe o scurtă introducere.
Tempo di Mazurka = 160
Secțiunea de mijloc este format din „resturi“ succesive ale fiecărei alte teme diferite. Aici sunt patru accidente vasculare cerebrale subiect nou # 151; , Caracterul moale și apatic orientale. Și imediat după aceea # 151; motive incomode viguros, similar cu a doua teză a perioadei inițiale. Ele sunt date în imitația canonică, care alternează cu pizzicato arco (plecându-joc).
Apoi, în mod repetat clipește și dispare prima teză a primei secțiuni, de fiecare dată într-o cheie diferită. Ea este zdrobit, ca într-un caleidoscop, la o și mai mici „piese“ care înota dintr-o dată în rola de diferite instrumente.
Din acest motive caleidoscopice creste imperceptibil Reprise. Reprise variază, continuă să joace simulări și acoliții.
dans Anitra lui # 151; portret muzical. Muzica arată nu numai frumusețea sălbatică și de Est grație Anitra, dar, de asemenea, caracterul său # 151; amuzant, jucaus, și inconstant.
Ascultați dans întreaga Anitra lui (dirijor Gennady Rozhdestvensky)
În Sala regelui Munte
Acesta este regele Trolii, bunicul Dovrsky care a inspirat Peru regulile sale vitale și, astfel, în cele din urmă distrus viața. Când Per intră în Împărăția lui troli, ei îl înconjoară și să se angajeze într-un dans sălbatic, din care Pere își pierde cunoștința. În muzica lui Grieg ilustrare descrie exact acest dans trolii.
Piesa a fost scrisă sub formă de variații pe melodia neschimbătoare, tu știi această formă ca sau „Glinka“ variație „română“. Tema în sine este o structură în trei părți: ABA. Cu fiecare nou ritm accelerat fire de deținere, în creștere registru, difuzor amplificat. Tema se execută de trei ori, iar jocul se termină cu un pic CODA.
Peer Gynt într-o peșteră
Dovrskogo Moș Crăciun
În această parte din suita folosita de intreaga orchestra: toate woodwinds cu flaut Piccolo, toate din cupru cu tromboane si tuba, timpane, chimvale, bas tambur și șiruri.
Tăcerea se aude sunetul misterios de liniște. El imediat alarmante. Jocul său în cornul blocat octavă doi. Când cornul în timpul rulării pune mâna liberă în clopot, sunetul este liniștit și ciudat, ca și în cazul în care de departe. Aceasta se numește „sunet stand“ și marcat cu o cruce pe nota.
, sunete audibile abia liniștită, în primul care efectuează o temă ritmică clară în violoncele și bași pizzicato. Scary bassoons octavă de sunet, subiect de însoțire. Ultimul sunet ridicat și a tras cornul misterios blocat. A doua teză a bassoons și șiruri mici sunt inversate: acum tema sunt bassoons.
Alla marcia e molto MARCATO = 138
Subiectele secțiunea de mijloc # 151; secvență aproape exactă fire cvintet de mai sus, dar cu un ușor diferit FRET umbra. O tehnică similară a fost, de asemenea, în „Moartea lui Aase“, deși imaginea este diferită. Orchestrare a secțiunii de mijloc este aceeași ca la început. Subiectele Reprise urmează îndeaproape prima perioadă.
O astfel de uniformitate a tehnicilor creează o efecte speciale „magice“. Monotonia vraja. Trei perioade în tema celor trei teme. Se pare că aceasta vraja se repetă de nouă ori. Dar modul în care este pronunțată, se va schimba treptat.
A doua oară tema este, de asemenea, realizată în perechi, în șirurile și suflători. Numai că în loc violoncelului și bazele de a juca prima și a doua viori, și în loc de două bassoons # 151; oboi și clarinet. sunete tematice sunt acum în registrul de mijloc. Toate cele patru coarne acorduri sprijină sale ascuțite, țepos, în timp ce viole o scurtă „urlând“ acoliții. Reluare a doua în „urletele“ și a inclus o vioară.
Deja de la mijlocul a doua începe o accelerare treptată și dinamică a crescut.
Orchestrația este atât de îmbogățit și complicat, că tot este imposibil de a transmite subtilitățile pian. Prin urmare, textura versiunii pian diferă în mod semnificativ de texturi orchestrale originale.
În al treilea conducție plăcile vin asurzitor. Muzica mai repede, volumul ajunge ff. Exemplul 125 arată cum distribuite textura orchestrale firele treia conductoare „la etajele.“ Piercing „îngroșat sunete“ două octave subiect toată lumea Viori și viole, care conduc tremolo ei accident vascular cerebral. Bass violoncel și contrabas ca pritoptyvat în dans sinistru. Tuna tremolo timpane. acorduri de alamă „descuraja“ sfert, acestea consolidează plăcile cu un tambur mare. Un Woodwind însoțească strigatele urletele de Sabat.
În secțiunea de mijloc a acestui adăugat la flaut-piccolo, corn francez fluier asurzitor și trâmbițe sunt ridica frenetic în sus fraze fire care rulează în siruri de caractere.
În codul, anumite expresii teme intercalate cu „fluier ruinare“ toată orchestra.
Ascultați piesa „În Sala regelui Munte“ in intregime (dirijor Libor Pesek)
Deci, ce știi?
cântecul lui Solveig
Cea de a doua, de asemenea, suita este format din patru părți: „Plângerea Ingrid“, arabice, „Întoarcerea lui Peer Gynt“ și Song Solveig lui.
cântec suita Solveig lui sună ca piesa orchestrale, dar în joc, și există ca un cântec cu cuvinte. Aceasta muzica are loc în mod repetat în performanța în moduri diferite. Imaginea credincioșilor, iubitoare Solveig a fost deosebit de drag Grieg din drama lui Ibsen. Tema cântecele ei devine laitmotivul muzica pentru piesa.
- laitmotiv # 151; frază muzicală scurt, care se repetă în mai multe rânduri și exprimă un anumit fel sau un anumit eveniment. Cel mai adesea Keynotes găsite în spectacole de muzică și teatru (operă, balet) sau muzică pentru spectacole de teatru și filme. Există Keynotes și lucrări simfonice majore (simfonii, uverturi, poezii simfonice).