„Și eu mor în fiecare clipă“
(Din cartea MIHAILA Dymova „Copiii Trimite un mesaj pentru Dumnezeu“)
Un eseu Dzhuzeppe Verdi „Requiem“, care este adesea numit douăzeci și șapte de operă compozitor, sa stabilit mult timp în repertoriul muzical mondial. Ea are o caracteristică specifică, care îl diferențiază de masa Requiem canonică. Aceasta este o apropiere incredibil de melodii și formele sale la operele compozitorului târziu, în special „Aida“.
„Requiem“ de Giuseppe Verdi versiune etapa
parte canonica a „Requiem“, în același timp perceput ca o serie de arii solo, episoade corale, finala dramatice, soluții orchestrale uimitoare. Pe scurt, o altă poveste spusă de limba marelui Verdi.
Staging este cu siguranta va fi interesant. simțit ușor premiera de tensiune seara, cu o abundență de reprezentanți ai mass-media. Rochie repetiție a „Requiem“ a fost, de asemenea, mutat de la prânz până la 17 pm. Astfel, trupa Mariinsky a supraviețuit în ziua de ore de la maraton premiera. La intrarea în sala de publicul a putut vedea Daniele Finzi Pasca, situat pe una dintre banchete din obiectivele turistice ale mai multor camere. Fața lui, împreună cu o ușoară oboseală radiată calm și seninătate. În general, atmosfera dispune pentru a asigura că atenție și să asculte ceva nou și diferit.
Deci, ce-i caracteristicile conceptului de regizor?
Într-un interviu cu Daniele Finzi Pasca el speculează că „Requiem“ este ca o rugăciune, prin care corul și soliștii au posibilitatea de a reflecta asupra sensului vieții umane. În acest caz, imaginile care apar pe scena, nu sunt descriptive. Acestea sunt concepute pentru a construi un dialog între sufletul uman și conceptul de Dumnezeu.
Acest subiect este pe de o parte, este familiar pentru noi toți, inclusiv lucrările clasice de operă din lume, iar pe de altă parte, amintește faptul înfricoșătoare de efemeritatea existenței umane - deși, în unele culturi, luate pentru a însoți ultimul drum cu un zâmbet. Cu cât este mai situația de criză este în curs de dezvoltare în lume, cu atât mai mult omenirea a încercat să găsească modalități de pace și iluminare, care în textele spirituale numite suflet. Într-o anumită măsură, și eroul nostru de astăzi a lui - Daniele Finzi Pasca continuă această linie de gândire. Acesta este modul în care el dezvăluie tema percepției luminii morții într-un interviu:
„Mi se pare că de multe ori într-o încercare de a vorbi despre viață, despre viață și moarte - ales sumbră. Pentru a asista drama nu înseamnă neapărat a se vedea această dramă în culori sângeroase. Există întotdeauna loc pentru lumina ceva, lumina-rulment. Eu spun povești este întotdeauna tragic, dar încearcă să o facă cu ușurință. Aceasta este - necesitatea, în această umanitate are nevoie ".
Cum poate această problemă a fost transferată scenically? scene nule începe să umple îngerii care apar de la podea, cor legat la ochi (ca un simbol al separării de Dumnezeu, incapacitatea de a simți voia Lui), simbolizând reprezentanții diferitelor clase din prima jumătate a secolului XX; În cele din urmă, copilul plutind pe minge și urmăriți reacția oamenilor, convingerile lor despre judecata lui Dumnezeu.
Unele efecte scenografice au fost absolut uimitoare. În „Sanctus“ la nivelul „cerului“, a fost făcut un fel de spațiu tridimensional, în cazul în care au existat îngeri, au trăit acolo cu viața lui, sa mutat într-o atmosferă de lumină și bucurie. În ultimul episod al «Agnus Dei» imaginea unei alte lumi a fost prezentată sub formă de oglinzi de lux care oferă o persoană efect incredibil de posibilitatea de a vedea și de a simți lumea spirituală. Tema „lumea reflectată“, așa cum sa afirmat în „Recordare“, în cazul în care îngerii sunt reprezentate de dans, și „Lux Aeterna“ și toate de călătorie cu bicicleta în centrul atenției. În «Ingemisco» oglinzile sunt exagerate vedere, scena este de fapt goale. Numai tenor solo strigă: „Eu geamăt, ca un criminal: vin pateaza fata mea. închinători de schimb ai lui Dumnezeu“.
Separat, simbolismul roșu a fost alocat. Corul apare pe scenă legat la ochi. Ochii acoperite cu banderole roșii. Asta despre această idee, spune regizorul însuși:
„Până la“ Offertorio „(“ colectă „) ochii cor legat, ei nu văd nici lumina, care este ținut în mâini. Dar, pe de „Lacrymosa“ ( „lacrimal acea zi“), ei încep să realizeze că ei sunt înconjurați de îngeri, care încearcă să-i calmeze. "
„Red“, temă ca un fel de simbol al Zilei Judecății apare în partea «Liber scriptus», în cazul în care apare cvartetului soliști pe fondul de culoarea corespunzătoare. În cele din urmă, simbolul central al „Requiem“ - imaginea copilului (jucat de Alice Berdichev), agățat pe minge și de ceas ceea ce se întâmplă - stabilit în culorile alb și roșu. Este ceresc, „suspendat“ Maximizați de stat pus în scenă și prezentat în două camere „Confutatis» și «Offertorius». În cele din urmă, în încheierea „Libera me“ ideea de păcat și pedeapsă este transformată în „lumina eternă“, care este nuanțe de albastru saturate treptat.
Subiect de performanță solo este, de asemenea, în valoare de a evidenția comentariile regizorului. Pe de o parte, soliști întruchipează unele suflete iluminate:
„Ei vin din cor în masă, dar au o voce clară și puternică. Ei aparțin acelor suflete care au fost scoase din vălul ochiului, care invata repede pentru a vedea, probabil, să înțeleagă că nu ar trebui atât de frică de secrete. "
Pe de altă parte, în „Requiem“ nu există imagini pitorești ca atare. După cum spune regizorul, „este pur și simplu imagini uimitoare, o încercare de a intra într-o lumină, dialog luminos cu drama, care este cântat în“ Requiem ".
În seara aceea, conducerea și acționând în plan pus în aplicare soliști Victoria Yastrebova (soprană), Zlata Bulycheva (mezzosoprană), Serghei Semishkur (tenor), Ilia Bannik (bas). În spatele standului dirijorului - maestrul Valery Gergiev.
În prima parte a sunat cvartet vocal «Kyrie eleison, Christe eleison», se adapteaza la ideea de iluminare. Dupa sinistru «Dies irae» tuttiynyh sunete și grup de cupru-alama, suntem scufundați într-un solo de bas «Tuba mirum spargens sonum». pasajele sale soloing sunt pline de dramă, „Ce un fior va fi atunci când judecătorul va veni, va judeca adevărat.“
Expresivitate a continuat cu litere mici solo Mezzo următoarea parte «scriptus proferetur Liber». Partidul sunau saturate, adânc în mijlocul tensionate au fost evidențiate în jos intonație minor armonic. pasaje agitate viori, cum ar fi în jurul valorii de zbor într-un singur loc, al doilea ton de trezire de cor de voce și soliști.
următoarea parte a «Quid sumă avar» a fost pictat într-un ton calm, meditativă. Pe fondul sopranei fagot solo sunat, apoi se sparge prin iluminat la o majoră, apoi pleacă din nou într-un domeniu de aplicare minor. Piercing topuri solist și orchestră neînsoțit Trio terminat episodul „Requiem“.
Ca parte a «Salva ma sunat» tertian favorit descendent pasaje din Verdi, pictat armonii subdominante. Declarațiile au început cor, apoi a intrat treptat de bas, soprana, mezzosoprana și tenor. O comparație similară a vocilor și corul, ne-am întâlnit deja în „Aida“, în episodul în care tema preoților spre deosebire de motivele vieții protagoniștilor.
parte iluminist a «Recordare» în F Major mulțumit solo bogat mezzo-soprană. Acest solo a fost percepută destul ca arie de operă, toate semnele erau acolo - tehnica Cantilena bogat de respirație și de aspirație, o abundență de pauze vocale, frazare. De asemenea, a subliniat cadența genial a fost realizată prin două soprane «Ante diem rationis».
În continuare, ne-am întâlnit pentru prima dată cu un solo de tenor «Ingemisco», lui intonație sekundovye expresivă în mișcare lentă combinată cu un registru superior luminos, și au fost completate de trompeta solo în orchestra. Solo bas «Confutatis» a fost subliniat intonații recitative, care a luat apoi a revenit din nou tema «Dies irae».
Solo cvartet «Offertorio» pentru a face un progres în atârnă intonație, așa cum au fost înșelătoare nicăieri, într-un alt spațiu. Secțiunea șir de orchestra umplut intervalul maxim al punctajului - prin „zumzet“ de jos în sus „țipând“ lideri.
Prin parte din «Hostias», intonatii melizmatika vocale pictate și lumină, se trece la solemnă numărul coral «Sanctus». voturi în mod dialogic holding ne-a adus la conversație finală cu privire la sensul vieții. fire vocale în «Agnus Dei» (solo soprană și mezzo) sunt note de grație, un subiect similare transformat din amant „Simfonia fantastică“ Berlioz. Dar tonul, în același timp, au existat o nuanță de lumină tragică.
În «Lux Aeterna» tonul dramatic al trio-ului solo mai condensat. Final Fugǎ «mi Liberă» a avut loc în formă strettnoy, ca și în cazul în care rezumând toate ideile lucrările prezentate anterior. Lonely soprană solo soulful a fost un simbol al sufletului omenesc, conversația sa tăcut cu Atotputernic, starea de rugăciune. În iluminarea lui Bach în C major este cea mai mare capete de lucru. Unul și o performanță jumătate de oră a avut loc într-o singură respirație.
Desigur, versiunea este deja iubit director public românesc Daniele Finzi Pasca este demn de a deveni un membru cu drepturi depline al repertoriului etapei Teatrul Mariinsky. La urma urmei, pentru a reflecta asupra temelor vieții umane nu trebuie să aibă sens numai în biserici, moschei și sinagogi. Potrivit directorului, „vechile teatre, cum ar fi nave - cât mai aproape de Paradis.“