Natalia Smirnova
După ce, la un moment dat, într-o stare în R. în fiecare vară turneu diverse teatre. Un mod obișnuit Opera. Nici mai mult nici Mariinsky, dar destul de bine. (Orașul R. nu a fost opera lui cu balet, iar pe tur nu au permis să o ia razna.) Și una sau două dramatice. Chiar și în capitala Moscova, obișnuia să vină. Ca regulă generală, prima magnitudine, dar, de asemenea, bun. De-a lungul verii, iubitorii de teatru R. timp oraș pentru a câștiga experiență, astfel încât acestea să aibă suficient pentru a tur sezonul următor. Ocazional, a avut loc sub formă de cadouri de soarta Mossovet de teatru, Taganka sau satiră. Apoi, clădirea teatrului, unde au avut loc spectacole, au luat cu asalt, stând în culoarele și așezat pe podea. teatre din oraș a fost de trei ani și jumătate, astfel încât întregul repertoriu lor ar putea învăța aproximativ două săptămâni. Tinerii prefera Teatru pentru Tineri. Deși piesele „ideologice“ cu mătușa ei în rolurile tinerilor pionieri au marginalizat mulți copii interesați de teatru, dar apoi au existat directori, cum se spune, profesioniști puternici. Și au existat astfel de actori, în care privitorul și chiar special a mers de mai multe ori pe aceeași piesă. Din nou repertoriu a început să se alege mai inteligent, pouvlekatelnee. În general, Teatrul pentru Tineri pentru o lungă perioadă de timp înflorit. Sala altor teatre, de asemenea, nu au fost goale, pentru că în fiecare produs are propriul comerciant. Mai ales în provincie, un teatru sărac. fanii fanatică teatrului la fiecare ocazie, a mers la capital și timp pentru a sparge o săptămână, timp de cel puțin șapte spectacole, și apoi stocate timp de ani de bilete, programe și experiențe. Dar încă fani tur de vară au așteptat cu dor. Biletele vândute în avans. Cel mai bun în sala de oraș a fost umplut în fiecare noapte să te îmbraci publicul. Vară artiștii de oaspeți stabilit bar o anumită calitate de teatru. Luxuriant vorbind, estetica a format un gust public. Iar publicul a fost în R. nebalovannaya, recunoscător. A fost nevoie de astfel de artiști ca cei care au fost o dată în turneu, în anii să se întoarcă din nou și din nou pe un R. oraș de vară fierbinte
Apoi tur sa încheiat. Bani pentru ei nu este. Ei bine, și alte evenimente importante schimbat viața statului, astfel încât o lungă perioadă de timp nu a fost la teatru. După ceva timp, frecvente în capitala artiștilor R. Gruparea de trei sau patru, cu decorații într-o singură valiză. Tare numele și titlurile teatrelor forțate publice provinciale ingenuu plăti bani buni pentru bilete la spectacole, care sunt numite în mod oficial entreprise. Printre ei înșiși ca actori îl numesc „Sanchez“. Coșul de gunoi, pur și simplu. Planck a căzut la pământ. Acum, publicul nu este întins la o artă de mare, iar teatrul a fost acordat pentru gusturile nouveau riche.
strat cultural crește secole. Barbaria întâmplă rapid. A reușit să crească o generație, dintre care majoritatea nu au nici o idee de ce avem nevoie de acest teatru. Și o clădire nouă, de lux fără precedent, ei nu merg la operă. Mulți ani de pauză între case de operă veniri să facă un tur și apariția operei sale în R. a venit la momentul vieții lor, atunci când se formează preferințele estetice. Posibilitatea de a iubi opera, ei pur și simplu nu au. Aici orașul R. transformat din provincie în regiunea de capital. Și a început să fie efectuate diverse festivaluri de teatru. Din motive de obiectiv, din motive legate de arta, festivaluri vin la teatre Rostov care doresc să participe și au fost capabili să găsească bani pentru călătorie. Preselecția teatre și producții nu sunt făcute. Cu aceasta trebuie să accepte, dar atunci ar fi mai bine pentru a apela festivalul „comedie rus“ modest: nu „vserumynsky“, și, să zicem, un „Festivalul de teatru românesc.“ Și apoi a venit cele două teatre din Moscova, unul dintre Petru, iar restul - care merg în apropierea Stavropol, Voronezh, Taganrog, Novocerkassk. Plus patru Rostov teatru. Aceasta este - toata Romania? Cei care doar au auzit sau citit despre festival, vreau să spun: nu regret că nu ai fost cu noi.
Programul a fost elaborat într-un mod ciudat: performanțele au fost simultan la două scene urbane. Chiar și juriul nu a putut vedea treisprezece piese de teatru, un maxim de opt. Am reușit să prind cele șapte spectacole. Dintre acestea, un copil: „Casa lui Cat“, în teatrul de păpuși. El este o „comedie rus“, a adăugat tangential. N-am să râdă: sub influența unui incendiu într-o pisică, mi-am amintit polspektaklya sunt activate în mod corespunzător de pe fierul și gazul. Papusi - este bun, dar ele trebuie să fie comparate cu aceleași păpuși. Restul de șase dintre cele douăsprezece spectacole. Cum de a alege, în cazul în care într-o seară, de exemplu, la teatru Gorki erau „Cântecele curtea noastră“ (teatru „Nikitsky Gate“, București), și pe scena Tineret (Teatru pentru Tineri) - „Goblin“ de A. Cehov (Teatrul Dramatic . Cehov, Taganrog)? Cele mai multe, desigur, preferă să moscoviții. Și eu, regret. Deși a existat un festival, note despre spectacole individuale a apărut în ziare oraș. Festivalul este de peste, acum plecat în ultimul articol. Aici a început cu bucurie. Criticii au aprobat în unanimitate spectacol. Acest lucru înseamnă că privitorul va fi un succes, va fi taxe. Dacă blestemat - performanța a trebuit să fie eliminate: privitorul nu va funcționa.
Criticii de seminar în timpul festivalului a menționat o dată „cont Hamburg“, prin care noi, participanții par să fie judecate în performanțele. Dar unde e cel mai bun? producătorii mari undeva departe. Și noi - în partea de jos și auzi un ecou, la care se ajunge de la suprafață, „Vasiliev. Dodin. Nekrosius. Fomenko. Ginkas. „Poate că în provincia undeva trăiesc talente deosebite care nu au bani pentru a obține“ Hamburg „și se confruntă cu off. Chiar și în Moscova, care este disponibil pentru vizualizare pe orice capodopere de teatru, „rave“, forțând criticii să calculeze cu lucruri care nu sunt legate de art. Citește presa metropolitane - toate marea, mare, talentat în cel mai rău; următor de performanță - o capodoperă. A se vedea pentru tine - bine, rahat! După ce am avut norocul să fie în „contemporană“ Efraim (chiar și pe Maiakovski Piața), și apoi prin inerție, după un număr de ani, sa uitat un număr de spectacole în „Contemporanul“, care a devenit directorul principal Galina Volchek. Criticii au scris despre ea într-un spirit entuziast. Dar am avut ceva de comparare. Și patruzeci de mii de critici nu au putut face să creadă în geniul ei regizoral. „Scor Hamburg“ de încărcare.
Criticul - un cercetaș din public în teatru tabără. Și cel mai bun să fie pentru teatru Dl X. Cumpara bilete la birou normală caseta pentru bani. Pentru a scrie sub un pseudonim. Nu stralucesc în „gașcă“. Nu se angajeze în contact personal cu oricare dintre artiștii și realizatorii filmului, în general, cu oricare din lumea teatrului. Singurul mod în care el va fi capabil să mențină independența de judecată. Dar, pentru că noi nu se întâmplă. Dar dacă cineva, mai ales în micul oraș Rostov tipul (desigur, un pic, pentru că toată lumea știe unul de altul!), Îndrăznește să-și exprime în mod deschis și sincer opiniile în ziar, se poate apela amenințări se pot confrunta poloneză, iar acuzatul, că a fost mituit. Acest lucru este adevărat incidentul. Ne place să cânte și să râzi ca niște copii. Psihologii (în SUA, se pare) a realizat un experiment o dată. Cele două grupuri de studenți a spus că acestea vor da un profesor prelegere din Anglia. Un grup a fost spus că profesorul este foarte gravă și severă, iar celălalt - că lectorul este diferit spirit genial. Apoi, aceiași oameni citesc atât în clasă aceeași prelegerea cu aceeași expresie facială și intonație. Primul grup a șezut congelat; După curs, studenții au spus că vorbitorul este într-adevăr foarte severă. Al doilea a fost umplut de râs, iar apoi admirat cu adevărat limba engleză lector umor subtil. Astfel, instalațiile existente.
Și în Rostov pe afișe - un festival de teatru „comedie rus“. Setare Dana: râde! Iar publicul fericit râs la toate spectacolele. Doar pentru că vor să se bucure. Dar, în cazul în care publicul părăsește sala de mulțumit, nu economisesc banii cheltuiți și timp, atunci totul este în ordine? Festivalul a fost un succes? Interviurile am realizat, dar în timpul acțiunii și apoi se uită în jur. Funny, o renaștere cu orice ocazie, aplauze. Deci, este, oamenii fericiți. Ce putem face în legătură cu publicul nepretențios capra fata? Teatrul a fost capabil să ridice moralul. Nu-l justifică toate eforturile organizatorilor și participanților la festival?!
„Cântecele curtea noastră“, în regia lui Mark Rozovsky în program numit un hit in ultimele stagiuni. Nu, succesul devastator, asta e sigur, foarte martor. Dar nici un partener. Pe scena întins coarda cu articole de îmbrăcăminte, stau și se află jgheaburi și alte atribute ale vieții comunale. Publicul admirat și autenticitate a recunoscut detaliile de înregistrare. Criticii ceva s-ar putea observa că acest lucru este tot împrumutat, secundar, videno într-o varietate de spectacole și filme. Aproximativ desene animate „vecini“ si arata si se comporta aproximativ inexacte. Atunci când pe scena din public trebuie să danseze un om din public, era ca înfățișarea unei pisici vii. El a fost un om natural din aceeași instanță, și toți ceilalți - fals amatori. „În acest sunet de performanță spectaculos 30 - 60 de ani, dintre care majoritatea nu a fost niciodată realizată sau etapa sau stadiul, dar care sunt totuși cunoscute tuturor“ - este, de asemenea din applet-uri. Asta în cazul în care Dezamăgire am venit de la aceste cântece am auzit pentru prima dată, trei sferturi - unele „roșu-verde“, „pantofi“, „cupe“, „Titi-Michi“. Pentru că am avut nici un efect asupra hipnozei nostalgic. Iar camera, judecând după reacția, amintiți-vă copilarie sau adolescenta lor. Bucuria de recunoaștere - testat impactul metodei asupra publicului. Astfel de amintiri, astfel de sentimente sunt ridicate! Doar un ochi foarte rece vede sosuri aromate, mănuși cu un deget cuptor amatori, mod monoton de performanță și așa mai departe. Toate acțiunile privind starea de spirit amintește de cântece RAPSOZI seara retro ale secolului XX „mai ales atunci când camera pe apel Mark Rozovsky a cântat“ înotat, leganau „(de altfel, acest lucru cântec, și chiar trei sau patru foarte bun, pentru că este scrisă de compozitori și poeți talentați, alte cântece, cum se spune, nu reprezintă o valoare artistică, în cel mai bun caz - etnografic). ar fi oferit imediat să cânte de-a lungul tuturor melodiile, atunci, ar fi distractiv. Ca o apoteoză după concert - Ne pare rău, joacă - sala fuzionat în extaz, cântând corul „semințe de struguri“. Absolut nu este din „curtea noastră“, și el Okudjava interpretare a muzicii corale din cântecele lor nu a fost de acord. Dar publicul a plecat acasă într-o stare de înmuiere-fericit.
Teatrul Shadow Columbus ilfopetrovskogo atârna pe scena din primul minut al piesei „Căsătoria“ (Sankt-Petersburg Academic Teatrul Dramatic. Pușkin cu mândrie se numește Alexandria). În „Doisprezece scaune“, după cum vă amintiți, Agafia în jos pe un fir întins în întreaga cameră, o umbrelă de echilibrare verde, cu inscripția „Vreau Podkolesin“. În teatru St. Petersburg ei - în rochia ei de mireasa cu mâinile întinse și picioarele - au fost târât prin aer deasupra scenei, agățat de frânghie. Ilf și Petrov „mirii au fost foarte amuzant, mai ales ouăle. În schimb, el a luat un ou mare pe o tigaie. " În Petrograd a fost, de asemenea, - cel mai bun umor. Omletă format ca Sobakevich. Sailor Zhevakin lipite nas de clovn, urât la extrem, ceea ce face deosebit de amuzant nedumerirea: „Fie-mi ceva material există un defect, sau ce?“ Podkolesin a exclamat: „Unde este părul gri?“, Împușcăturile la aceeași batista cu un complet chel cap. Dar impresia principală, ca să spunem așa, imagine joc, creat cu ajutorul designului. Structura complexă sub forma unei case transformate cu turnuri - prăfuit, întuneric, năpădite cu niște mușchi cu părul lung - a fost protagonistul și asemănarea un castel unde locuieste Dracula. Actorii uite personajele din film despre morți de mers pe jos: și machiaj, și haine, și mișcarea - nici da, nici să ia stafii. Agafia târziu, confuz „Căsătoria“ cu „Viem“ pune într-un sicriu, așa cum fac vampirii în zori. Potrivit filme gen despre vampiri, a existat un popor plin de viață tineri - pentru un motiv oarecare, format ca Gogol, ci mai degrabă incolor, care a atârnat în jurul scenei, plasa de caractere și a vorbit în loc de replici. Textul comediei lui Nikolai, se pare, nu-i plăcea toate înfricoșător: l taie fără milă, dar el părea încă neamuzantă, așa că se pronunță în grabă, cu o grimasă, era dificil să se facă din cuvintele. Cu toate acestea, unele fraze care ajunge la publicul, a provocat râsete. Publicul în mod clar familiarizat cu activitatea de Gogol, pentru prima dată în viața mea. Criticii placut spectacolul, au vorbit despre tragedia și viziunea asupra lumii mistice amintit eseu Gogol Merezhkovsky „Gogol și diavolul.“ Asta ar fi surprins Nikolai o astfel de interpretare. El era sigur că el a scris comedii. Și subliniat sub titlul „eveniment absolut incredibil“, asa ca e zâmbet ironic.
M-am gândit peste tot și să rămânem la critici. Și au început să-mi ca un copil, explicând că prin regizorul comediei vechi arată viața noastră. Se pare, Prishibeyev meschine care trage din sacrificiile publice și a dat ordine la sala, ne arată că prishibeevschina încă în viață și suntem încă dispuși să se supună unei forțe bont. Da, tocmai a deschis ochii. Și asta, de dragul ideilor noi ne-am pus un sfert de oră clovn prost? Nu, alegerea comedie de pre-revoluționară definit un motiv cu totul diferit. Lopeți ezopovschina - asta e ceea ce este! Nu este nevoie să vă reamintesc cât de greu a fost în perioada sovietică să pună în scenă o comedie modernă. Maiakovski și Erdman - nu e de mirare lista acestora întreruptă. Soarta lor a devenit o doctrină pentru toți cei care îndrăznesc și îndrăznesc să „ridiculiza realitatea sovietică.“ Rupt de pe unitatea de scenă, a declarat astăzi modul în care comedii reducerile lor de cenzură de pe mâner-picior. Despre aprobat și permis mai mult de o comedie la nivel. „Gatiti“ nu va vorbi.
tradiția rusă de comedie a fost întreruptă. Ei bine, veni cu o opțiune mai sigură. interdicție cenzura clasică nu a fost rezolvată. Asta a pus comedia veche și vechi, cu indicii de modernitate, făcând cu ochiul la public și care arată smochine în buzunar. „Blestemat este timpul discursuri esopici, robie literară, limba slugarnică, iobăgia ideologic!“ Nu am fost eu, este VI Lenin a exclamat, cu toate acestea, despre timpul regelui. „Proletariatul va pune capăt acestei infamie, din care înăbușite ce este viu și proaspăt în Rusia.“ Ei bine, ca de obicei cu VI exact opusul. „Perestroika a pus capăt acestei infamie. „- ne-ar fi plâns în urmă cu zece ani. Iepurii au fost eliberați din celulă și a spus: „! Puteți rula“ Dar torentul de comedii moderne, într-un fel, nu s-au grabit. Teatre pus ca comedie, dar unele malovysokohudozhestvennye cu umor sub centura, sau chernushnye, sau cu prefixul tragic. Dar mulți oameni preferă ezopovschinu familiare.