Activități director al programului cultural și de agrement are loc în două domenii principale: formarea unui plan și punerea sa în aplicare.
Luați în considerare este formată partea de conținut a procesului, conceptul regizoral Bani.
Scenariu de transformare de proiectare netăiat în închidere-SAT are loc în etapa scrierii foii de montare.
Designul directorului în punerea în aplicare a materialului dramatic al programului cultural și de agrement este un secundar-NYM în raport cu planul de scenariu și reprezintă o viziune imaginativă a programelor de petrecere a timpului liber, experiență de arte, dar-emoțională a temelor sale, idei, forme care se nasc în căutarea soluțiilor lor etapă eficiente,.
Director de program cultural și de agrement - un fel de intermediar, traducător relații verbale, încorporate în scenariul literar, într-o etapă de imagini spectaculoase. Cu alte cuvinte, sarcina directorului - a se vedea cele de mai sus, pentru a auzi vizibile.
După cum a observat pe bună dreptate, remarcabil regizor de film sovietic V.I.Pudovkin, scenarist trebuie întotdeauna să ne amintim că fiecare propoziție a scris, în cele din urmă ar trebui să fie exprimate în unele forme de plastic vizibile, și, prin urmare, nu aceste cuvinte sunt importante, care el a scris, precum și cele de expresie externă, imagini din plastic, pe care le descrie cu aceste cuvinte. Trebuie să-și exprime modul său gând-spectator. Era pe precizia, armonia, claritatea re-plan de zhisserskogo depinde program artistic de integritate petrecere a timpului liber și, prin urmare, succesul cu publicul. Foarte important, după cum sa menționat de către directorul de teatru sovietic și profesor de Gonchar, nu de a conduce imaginația dincolo de formele obișnuite. Ideea - este de a instala un director de creație într-o acțiune, iar procesul de implementare a acestuia - joc înseamnă direcționarea externă a imaginii senzoriale specifice Dei și neavenită.
Design-ul regizorului ca un fel de post-proiect Novki materialul dramaturgic echivalent conține, constă în noi înșine:
- scenariu de interpretare creativă Material-trans formarea ideologică de design tematic în supertask;
- arta de soluții de proiectare etapă sau
- descrierea principalelor caractere și definirea genului și caracteristici stilistice ale distribuției Execu-a (ca vnesyuzhetny caractere plumb);
- formulare de soluție în temporitme;
- plastic (mizanstsenicheskoe) spațială program de re-shenie;
- să definească principiile și natura scenografiei;
- muzical-zgomot program de petrecere a timpului liber soluție.
Este important ca deja în procesul de creare a unui desen sau model într-o re-producători fiind a existat un sentiment al întregului și că toate elementele planului crescut dintr-o singură rădăcină, comună sau iubit-govo rit Nemirovich-Danchenko, boabe de performanță viitoare (în nostru activități - de la programe de petrecere a timpului liber de cereale).
Definiți cuvinte, ceea ce nu este atât de ușor cereale, dar și pentru fiecare performanță este important să se găsească exact cote-catâr exprima acest cereale. De exemplu, V.I.Nemiro-VICH-Danchenko, lucrează la „inamic“ Gorki-definit turnarea de performanță de cereale spune, „nimic nu permite ostanavli vayuschayasya-ura“, în „Trei surori“ - „o dorință pentru o viață mai bună „în“ Anna Karenina «de Leo Tolstoy -» destructional-schaya pasiune «și» învierea «-» învierea femeii căzute ". Cereale - nu este definiția rațională, aceasta nu este doar un gând, dar, de asemenea, un sentiment special în mintea regizorului. E ca o pregustare a spiritului general și direcția viitorului program, unitatea de gândire și simțire.
Cereale activează imaginația regizorului, și apoi imaginația ecran se încep să apară secara dennye aceste boabe un moment dat în viitor spektak la, alții - o vagă și nedeterminată, celălalt - un luminos și otchetli de: orice mise en scenă, sunet și ritmul de o bucată de dialog, uneori - detaliu al peisajului, și, uneori, să fie simțit brusc acut în toată atmosfera generală a piesei sau o singură scenă. Și lucru este mai mult și mai intens direcționat fantezie, umplere treptat vymys dvs. pete Lami-albe pe harta intenției regizorului.
„Ideea - scrie Konstantin Paustovsky - la fel ca un fulger, apare în minte, gânduri saturate, note CHUV-stvami și memorie. Acumuleaza toate-testamente ispod, încet, până când ajunge la gradul de tensiune, care necesită descărcarea iminentă. Apoi, toate UJA-lea și o lume haotică produce câteva -zamysel fulger“. Dacă vorbim despre arta de regie este adevărat să spunem - grăuntele de performanță viitoare, care determină soluția sa imaginativ.
Scenaristică și regie curs - aceasta este o mișcare av concept de figurativ Tor vizează atingerea obiectivului la dumnezeiesc, emoțională și pedagogice răsplătește-la imputarea. Scenaristică și direcționarea cursului - o tijă sens figurativ care trece prin opera dramatică și rapidă novochnuyu cimenturilor de acțiune în logica sa
„Mise en scene“ (miseenscene Franceză -. Locația etapei) - localizarea actorilor de pe scenă în ceea ce privește reciproc și pentru publicul la un moment dat sau o altă acțiune etapă. Dezvoltarea se reflectă în scenă o interacțiune complexă a formei exterioare și structurii interne a programului și imaginea artistică din plastic expresie-zhenii. Esența punerea în scenă este foarte precis definit S.M.Eyzen-mat, o caracterizează ca fiind „o combinație de elemente spațiale și temporale în interacțiunea dintre oameni pe scenă. Plexus independente linii de acțiune cu grija lor în-legi autonome de tonuri și modele ritmice prooranstvennyh soluții într-un singur armonioasă TSE-Loe ". Cu alte cuvinte - mise en scenă nu este doar un moment înghețat, și limbajul figurativ al mișcărilor umane în Coto ryh, în conformitate cu Meyerhold, „subtext este deschis, a dezvăluit tot ce se află între liniile“. Mise en scenă este un director al unui rezultat al căutării și interpreții care nu fac acest lucru pași foarte minut, și cea mai importantă sarcină, și activități de petrecere a timpului liber prin intermediul programului, temporitme acestuia.
Regiza arta compoziției plastice a Takla-spec. Descoperirea acestei legi, trebuie să dăm regizor de teatru-Term A.D.Popovu că avansat, dar studia procesul de creativitate compoziționale în Regis-Sura. „Arta de stadializare este închisă într-un director special de-capacitatea de imagine plastică cred că ITS, ar vedea cum toate piesele de acțiune, exprimate de actorii plastic,“ - a insistat el. Piesa ia hotărârea înțeleaptă și forța unele stadializare STI-frunze, design grafic, prin mișcarea temporitme lor. Plastic imaginație - definirea caracteristică talentul regizoral.
Mise en scene în programul de agrement - este o parte a stseniches informații Coy, direcționând plastic organizare mijloace de acțiune ideologică și emoțională eficientă OMS asupra publicului. Această înțelegere a birurile mise-en-Ocu și cerințele specifice pentru organizarea sa. Programul cultural și petrecere a timpului liber este de-deschidere este plastic, dezvăluie, subliniază mod artă și design elemente-guvernamentale regizorului.
Orice setare etapă bine conceput trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:
1) înseamnă a fi cel mai luminos, numărul episodului de expresie plastică complet sau de conținut;
2) să identifice în mod corect relația dintre actori, precum și viața interioară a fiecărui caracter în momentul dat-a etapă a vieții sale;
3) să fie adevărat, natural și expresiv scenically-TION.
În contextul sarcinii de a direcționa mise en scene apare ca o imagine plastică a (programul sau pentru petrecerea timpului liber) de performanță, centrul, care este viu, în calitate de oameni. Word și mișcarea - componentele principale ale stadializarea, iar lumina, muzica, culoare - in plus. În limba de punerea în scenă are un „text“, „subtext“, un „prim-plan“ și un „al doilea“.
Mise en scene sunt statice și dinamice hexazecimal simetrie și asimetric, construit pe verticală și du-te-rizontali, profunzime și plane și circulare, diagonale, perpendiculare, paralele, și altele. În construirea mizanstsenichesky program de desen petrecere a timpului liber, trebuie amintit că orice schimba punerea în scenă este o inversare a gândurilor regizorului și de călătorie frecvente este-materiale de umplutură „zdrobi“ ea, șterge linia prin acțiune. O atenție deosebită este necesară mizanstsenirovanie pe avant-scena atunci când interpreții sunt în prim-plan, și chiar și cea mai mică mișcarea este percepută de către public ca o schimbare de așteptare. Claritatea intenție regizorală, un sentiment de proporție, gust artistic - acestea sunt principalele consilierii program de petrecere a timpului liber post-novschika.
În dirijarea programelor culturale și de divertisment, precum și în Liu-bout de activitate creatoare, este contraindicată utilizarea mecanică de rețete gata făcute.
Luați în considerare unele dintre tehnicile folosite în dirijarea programelor culturale și de divertisment.
1. Paradoxul în interpretarea scenei sau a imaginii. Ex-utilizarea acestei tehnici posibil program de petrecere a timpului liber audiență cul-Turnu face și a vedea de obicei, la prima vedere, materialul din perspectivă neașteptată și, uneori, paradoxal și să reflecteze asupra faptului sau fenomenul la un nou nivel.
2. metaforele Etapa de punere în aplicare. Readmiterea zhissury în secțiunea 3.4 manuală. Remarcăm doar că imaginea artistică, care creează un regizor - un gând Ino-skazatelnaya metaforic, care reflectă un fenomen prin altul, și în formă de mise en scene, construcția alegorică, metaforă plastică - este forme de teatru de limbă-en ale programelor petrecere a timpului liber. Gama de utilizare a metaforei este foarte largă - de la designul setat la sunetul de imagine-picior a programului.
3. divulgarea intenționată a parcelei. Această metodă pentru prima-tiile Meyerhold a fost utilizată în formularea piesei lui Nikolai Gogol „Revizorul“, care a început etapa finală Xia a comediei nemuritoare. În practică, în Setări programe culturale și de divertisment sunt metode comune, cum ar declasificare a parcelei, cum ar fi: a) dl prolog specială; b) proiectarea conținutului de text Bu duschih evenimentele de pe ecran; c) în discursul său de deschidere conduce.
4. Se repetă de recepție. Folosind aceasta tehnica permite coregrafa nu se concentreze doar AUDIT Rhee pe cele mai importante, dar, de asemenea, pentru a înțelege aceeași situație din mai multe puncte de vedere. obiectele pot fi repetate o dată, un cuvânt, o frază, o fotografie sau un diapozitiv. Apar pe ecran aceeași imagine este, de asemenea, numit un laitmotiv vizual.
Repetarea fraze folosind accentul logic pe diferite cuvinte dă sens în vrac. Execu-NITEL, repetând o intonație propoziție cu accente în cuvinte diferite, este cel mai important lucru, ceea ce ar dori să atragă atenția aloce. De exemplu, fraza a cântecului Bard „Când am venit pe acest pământ, nu am fost de așteptat“, livrat de patru actori, după cum urmează:
Când am venit pe acest pământ, nu am fost de așteptat!
Când am venit pe acest pământ, nu am fost de așteptat!
Când am venit pe acest pământ, nu am fost de așteptat!
Când am venit pe acest pământ, nu am nici unul așteptat.
receptie auto-modificare este repetarea evenimentelor din etapa din punct de vedere al unghiului pe el acționează de caractere. Înainte de o audiență a avut loc de mai multe ori același eveniment, dar de fiecare dată când ea le vede prin ochii unui alt personaj, angajarea în procesul de FOSS-reprezentare de opinii diferite.
4. Acceptarea „scena nud.“ Utilizate pe scară largă în practica de regie V.S.Meyerholda. Astfel, în piesa „Land de sensibilizare“ acțiune etapă are loc pe o scenă complet goale cu scene goale, murdare-caramida guvernamentale, fără decorațiuni. Această metodă, în funcție de master, distruge iluzia vieții teatrale.
5. Transferul acțiunii pe scenă în sală.
6. Folosiți „cortina de viață.“ Această tehnică a lucrat bine în stabilirea tsertov con de teatru, deoarece permite să nu reducă programele-am temporitme percepem o singură, în mod continuu în curs de dezvoltare Corolar dei în aceeași suflare.
„Living cortina“ - un mod special coregrafia executanți arcul rezhisse rom camere sa încheiat, în timpul căreia se pregătește, încărcat numărul următor. „Perdea de viață“ poate fi, de asemenea, un mod special-jaret lenny membri de ieșire în prim-planul următorii participanți non nedetectabile de ingrijire numerele anterioare. Nu există nici o îndoială că acest lucru necesită o muncă minuțioasă afară.
„Perdea de viață“ poate deveni o forma unica de „ulcer-kozritelnogo“ keynote. Astfel, în practica organizat I.G.Sharoeva a fost o astfel de mană cerească. Sub cântecul popular rus pe scena echipa de dans, care deține un copaci subțire de mesteacăn înalți. Artiștii se întâlnesc în centrul scenei, sa oprit pentru un moment, formând un „dumbravă-mesteacan-mână“, și apoi ca un înotat în direcții diferite. Pentru moment, că prim-planul „plutea“ o perdea de mesteacăn vie a peisajului etapă a schimbat permutării-au fost instrumente de mare.
Cunoașterea și utilizarea metodelor în avansat re-programe culturale și de divertisment rezhissu - această ambarcațiune măiestria Postan-plătite. Sarcina de orice artist - trecerea de la ambarcațiuni la ambarcațiunile.
Întrebări și sarcini pentru auto-examinare 1. Cum este formarea concepției directorului de program cultural și de petrecere a timpului liber?
2. Numele și descrie componentele ideii de director-cer.
3. Ce este „cereale“ a programului de petrecere a timpului liber și mutarea-scenariu rezhnesersky?
4. De ce de așteptare se numește limba directorului?
5. Care sunt principalele tipuri de stadializare.
6. Ce tehnici în orientarea pro-grame culturale și de divertisment sunt în prezent în uz?
1. Markov, OH. Scenaristică și regie elemente-guvernamentale de artă fundații și activitatea pedagogică a clubului / O.I.Markov. -M. Educație, 1988. - 158 p.
2. Meyerhold, VE Articole, scrisori, discursuri, conversații / Meyerhold. - M. Arte, 1968 - Partea 2-286.
3. Nemirovich-Danchenko, VI Nașterea teatrului / V.I.Nemi-rovich-Danchenko. - M. Arte, 1989. - 570 p.